臨川派

臨川派

明代戲曲文學流派。也稱“玉茗堂派”。其領袖人物是湯顯祖。因湯顯祖的祖籍是臨川(今江西撫州),時人稱他為湯臨川,湯顯祖的戲曲作品總名《玉茗堂四夢》,“臨川派”和“玉茗堂派”因而得名。向來認為屬於此派的曲家還有來集之、馮延年、陳情表、鄒兌金、阮大鋮、吳炳、孟稱舜、凌濛初等。湯顯祖反對一味復古,也反對格律中心說,強調戲曲要以內容為主,十分注重戲曲的教育感化作用。他主張“意趣說”,重視創作要發揮作家的想像,語言上講究“機身情趣”。

簡介

牡丹亭牡丹亭

明代戲曲文學流派。也稱“玉茗堂派”。其領袖人物是湯顯祖。因湯顯祖的祖籍是臨川(今江西撫州),時人稱他為湯臨川,湯顯祖的戲曲作品總名“玉茗堂四夢”,“臨川派”和“玉茗堂派”因而得名。向來認

為屬於此派的曲家還有來集之、馮延年、陳情表、鄒兌金、阮大鋮、吳炳、孟稱舜、凌濛初等。湯顯祖的思想與李贄、徐渭、三袁同屬反對傳統禮教、批判程朱理學的進步思潮,他的戲曲理論強調創作不應受形式、格律的拘束,強調作家的才情,倡導以自我為中心的神情合至論,特別重視個人的感情作用,以感情說反對道學家的性理說,“臨川四夢”(即“玉茗堂四夢”)就是這些理論的實踐。從萬曆年間開始,湯顯祖與沈璟等人曾在創作主張上有過長時間的爭論和辯難。湯顯祖強調“曲意”,主張“意趣說”,反對吳江作家“按字模聲”、“寧協律而不工”的主張。湯顯祖還重視創作上發揮作家的想像、語言上講究“機神情趣”,既要本色,又要有文采。

主要思想

臨川派臨川派

湯顯祖的思想與李贄、徐渭、三袁同屬反對傳統禮教、批判程朱理學的進步思潮,他的戲曲理論強調創作不應受形式、格律的拘束,強調作家的才情,倡導以自我為中心的神情合至論,特別重視個人的感情作用,以感情說反對道學家的性理說,“臨川四夢”(即“玉茗堂四夢”)就是這些理論的實踐。從萬曆年間開始,湯顯祖與沈璟等人曾在創作主張上有過長時間的爭論和辯難。湯顯祖強調“曲意”,主張“意趣說”,反對吳江作家“按字模聲”、“寧協律而不工”的主張。湯顯祖還重視創作上發揮作家的想像、語言上講究“機神情趣”,既要本色,又要有文采。

湯顯祖論曲主要思想:一是重意趣,他在《答呂姜山》中說:“凡文以意趣神色為主。四者到時,或有麗詞俊語可用。爾時能一一顧九宮四聲否?如必按字摸聲,即有窒滯迸拽之苦,恐不能成句矣。”二是提倡神情合至,描繪理想境界。他在為人所作的詩序中說:“世總為情,情生詩歌,而行於神。天下之聲音笑貌,大小生死,不出乎是。因以憺盪人意,歡樂,舞蹈,悲壯,哀感鬼神,風雨鳥獸,動搖草木,洞裂金石。其詩之傳者,神情合至,或一至焉;一無所至,而必曰傳者,亦世所不許也。”

湯沈爭論

湯顯祖湯顯祖

在激烈的爭論中,湯顯祖對沈璟格律說的否定也有偏頗之處,但在創作思想上反對明初以來戲劇創作上形成的道學氣,起到了振興曲運的積極作用。

在湯、沈爭論中,一些吳江派戲曲家如王驥德、呂天成和被認為屬臨川派的凌濛初等能持誠懇、公正的態度。他們既承認沈璟於曲學“法律甚精”的長處,也不回護沈璟“法勝於詞”“毫鋒殊降”的不足,在充分肯定湯顯祖作品“奇麗動人”、“境往神來,巧湊妙合”的同時,也指出他“略短於法”的瑕疵,因而形成較為一致的意見。在明清之際,出現了兩派逐漸合流的局面。這場爭論,對於晚明至清代中葉傳奇戲曲的鼎盛,對於李玉、李漁、洪升、孔尚任等戲曲大家的出現,都起了促進作用。

吳江派與臨川派

明朝後期的兩大戲曲流派。吳江派以沈景是吳江人而得名,又因該派講求格律而被稱為「格律派」。其成員有沈景、呂天成、葉憲祖、王驥德、卜大荒等人。臨川派以湯顯祖為代表,因湯顯祖是臨川人而得名。湯顯祖有《玉茗堂四夢》,重視抒寫作家的真情實感,因而該派又稱「玉茗堂派」或「言情派」。其重要成員有王思任、茅元儀、孟稱舜、吳炳、阮大鋮等人。兩派在戲曲理論和創作上互相對立。吳江派主張

嚴守音韻格律和崇尚語言本色,特別重視聲律美。沈景著有《南九宮十三調曲譜》。該派對於明中葉後流傳廣、影響大的唱腔之一崑曲音的整理,有一定貢獻。臨川派反對格律至上,重內容,重視情感,重視文采,特彆強調「情」的作用,應該「為情作使」,提倡語言的「自然」。該派的創作成就以湯顯祖為最高。他有《紫簫記》、《紫釵記》、《還魂記》(即《牡丹亭》)、《南柯記》、《邯鄲記》五種,後四種合稱為《臨川四夢》,而《牡丹亭》更是明代傳奇中的浪漫主義傑作。晚明的劇壇,大都受到上述兩派的影響,分別向著不同的方向發展。

①“沈湯之爭”焦點:“律”與“意”關係

沈“強調音律”,不惜“因律害意”:

“欲度新聲休走樣,名為樂府,須教合律依腔。”(《二郎神·論曲》)

“寧使時人不鑑賞,無使人撓喉捩嗓。”(同上)

湯“推崇意趣”,不惜“因意害律”:

“凡文以意趣神色為主,四者到時,或有麗詞俊音可用,爾時能一一顧九宮四聲否?”(《答呂姜山》)

“余意所至,不妨拗折天下人嗓子。”(王驥德《曲律雜論》)

②沈、湯合之則美:

王驥德《曲律》:“松凌(沈)據詞法而讓詞致,臨川(湯)妙詞情而越詞檢”。

呂天成《曲品》:“倘能守詞隱先生之矩彠,而運以清遠道人之才情,豈非合之雙美者乎?”

湯顯祖的《牡丹亭》問世後,家傳戶誦,人們都稱他為文彩派或言情派,與沈璟的格律派(吳江派)相對稱,因湯顯祖系臨川人,後世評論家遂把湯顯祖以及與湯顯祖創作風格相接近的阮大鋮、吳炳等人名之曰臨川派(玉茗堂派)。關於湯顯祖和沈璟兩人創作風格上的差異,與他們同時代的戲曲批評家王驥德曾在《曲律》中作了這樣的概括:“臨川之於吳江,故自冰炭。吳江守法,斤斤三尺,不欲令一字乖律,而毫鋒殊拙;臨川尚趣,直是橫行,組織之工,幾與天孫爭巧,而屈曲聱牙,多令歌者咋舌。”較為中肯、公允。

湯顯祖和《牡丹亭》

(一)生平及思想、創作

明代最傑出的戲劇家是湯顯祖(1550—1616),字義仍,號海若,又號若士,別署清遠道人,江西臨川人。

臨川派臨川派

湯顯祖的經歷和思想:湯顯祖的戲劇創作成就輝煌,作品較多,流傳下來的有傳奇五種:《紫簫記》、<紫釵記>、《牡丹亭》、《邯鄲記》、<南軻記>,後四者名為“臨川四夢”或“玉茗堂四夢”。 (二)《牡丹亭》

湯顯祖自雲“一生四夢,得意處惟在牡丹”。《牡丹亭》是明代傳奇,也是古代戲曲史上最優秀的作品之一。《牡丹亭》的感人力量來自於奇幻故事中所蘊涵的深刻思想和熾烈的情感。《牡丹亭》在整個戲劇史上聳起另一座高峰,雖湯顯祖忽視戲曲格律和音樂美的重要性,但其輝煌藝術成就和豐富的思想內容,為戲劇發展作出了傑出的貢獻。

文學流派(一)

其實,文學是不能用流派來劃分的,文學是一種心靈的共鳴,當然,如果非要將它分成幾中流派的話…… 在文學發展到成熟階段、大量作家作品產生之後,同時在思想活躍、藝術自由比較充分的社會條件下,不同思想傾向和不同審美趣味的作家,通過在藝術上多方面的摸索探求,形成不同的風格,才會出現不同風格的相互區別或相互接近、相互影響或相互競賽

戲劇名詞







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