基本簡介
漢語拼音:bēixǐjù
英文:tragicomedy;tragicomic
詞典解釋:是戲劇的一個類別,悲劇和戲劇因素在同一劇中出現,多半結局圓滿。
定義:又稱為正劇,是戲劇文學的一種體裁,結合了悲劇與喜劇的成分,能夠多方面地反映社會生活,擴大和增強了戲劇反映生活的廣泛性和深刻性。
悲劇就是指主體遭遇到苦難、毀滅時所表現出來的求生欲望、旺盛的生命力的最後迸發以及自我保護能力的最大發揮,也就是說所顯示出的超常的抗爭意識和堅毅的行動意志。悲劇理論認為悲劇性就是指人對死亡、苦難和外界壓力的抗爭本性;悲劇主體具有強烈的自我保存和維護獨立人格的欲望,往往因為對現狀的不滿而顯示出強烈的不可遏制的超越動機,並能按自己的意志去付諸行動,即使命運使他陷入苦難或毀滅境況之中,他也敢於拚死抗爭,表現出九死不悔的悲劇精神。
特徵:
正劇的外部表現特徵,主要在於人物命運、事件結局的完滿性。它既指完美的收場、幸福的結局,又指生活的肯定方面或生活的否定方面。
介紹
釋義:正劇中主人公的選擇,不再像過去的悲劇或喜劇那樣受限制,它可以是崇高偉大的英雄,也可是卑鄙齷齪的小人。正劇的題材既可以是嚴肅的社會現實問題或倫理道德問題,也可以是接近於市民生活的凡人小事,劇情中既有令人感傷流淚或不完美結局的悲劇因素,又有批判現實的不合理,正義獲得勝利的喜劇色彩。主人公也像悲劇人物那樣追求著歷史的必然要求,所不同的是,這種要求在悲劇中不可能實現,而在正劇中則具備了實現的可能性。在喜劇中,不合乎歷史潮流的要求被當作現實的目的而被追求著,而在正劇中,不合乎歷史潮流的要求則被否定掉。歷史起源
悲劇是戲劇的主要體裁之一。它淵源於古希臘,由酒神節祭禱儀式中的酒神頌歌演變而來。在悲劇中,主人公不可避免地遭受挫折,受盡磨難,甚至失敗喪命,但他們合理的意願、動機、理想、激情預示著勝利、成功的到來。
世界最早的悲劇是古希臘悲劇。古希臘悲劇是整個西方戲劇的起源,所以悲劇是最古老的戲劇題材。
古希臘三大悲劇詩人是:歐里庇得斯、索福克勒斯和埃斯庫羅斯(“悲劇之父”)。
著名的古希臘悲劇有:《被縛的普羅米修斯》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《美狄亞》等。
歐洲文藝復興時期,以莎士比亞為代表的戲劇家們,把悲劇藝術推向高峰。
我國古典戲曲中,也曾湧現出很多傑出的悲劇作品,如元雜劇《竇娥冤》、《桃花扇》;傳統劇目《梁山伯與祝英台》等,都是屢演不衰的優秀悲劇作品。
分類:
正劇有兩種類型。其一為傳奇劇類型。劇中人物從逆境轉入順境,全靠一種偶然的機遇:或遇賢明官吏,或出現一救世主等。另一種類型為英雄正劇。新舊兩種力量的較量進入到決戰的時刻,新生力量已強大到足以戰勝腐朽勢力的程度。
代表作:古今中外很多的劇作家留下了著名的悲喜劇作品,具有代表性的有:
蘇叔陽:《丹心譜》
莎翁:《特洛伊羅斯與克瑞西達》(1602),《終成眷屬》(1602),《一報還一報》(1604)
《泰爾親王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》、《暴風雨》
悲喜劇
1602年至1604年,正值莎士比亞創作悲劇之際,他連續寫出了《特洛伊羅斯與克瑞西達》、《終成眷屬》和《一報還一報》3部獨特戲劇。它們既不象悲劇,也不象喜劇;長時期來,人們根據其氣氛的陰暗和結尾的喜劇性,稱之為“陰暗喜劇”。目前學術界傾向於將其單獨分類,稱之為“悲喜劇”。
《特洛伊羅斯與克瑞西達》(1602)以特洛伊戰爭為背景,一方面描寫戰爭的“毫無意義”,戰鬥雙方僅為爭奪一個女人(海倫)而無休無止地互相殺戮;戰爭既野蠻殘酷,又禍國殃民。另一方面,還描寫了特洛伊羅斯與克瑞西達之間的“變質愛情”(腐敗愛情),即“姦淫”。因此,作品所提出的是“戰爭與姦淫”的問題。《終成眷屬》(1602)是寫出身卑微的平民少女海麗娜對年輕伯爵勃特拉姆的鐘情與追求。由於社會地位的不同,思想觀念的對立,後者一再拒絕前者的愛情。作品所提出的,是人們普遍關心的“門第與愛情”的問題。《一報還一報》(1604)具有強烈的暴露性,通過偽君子安哲魯獨攬大權後的為非作歹、恃強凌弱的描繪,把批判的矛頭直指當權的封建統治者。伊莎貝拉為了營救無辜入獄的弟弟,四處奔走,備受安哲魯的要挾與欺凌。作品所提出的,是一個引人注目的“強權與苛政”的問題。
顯而易見,莎士比亞的悲喜劇,帶有“問題劇”的特色,他的創作主旨和描述重心,在於揭露社會,提出問題,顯示生活的真實面目,而不在於解決問題,指明戲劇的“悲”、“喜”結局。因此,他在藝術構思上,有意識地打破悲與喜的嚴格界限,在喜劇的框架(形式)內表現具有悲劇性的矛盾衝突;在沉鬱、陰暗的氣氛中,揭示社會問題的嚴重性。儘管他也安排、設計了一個喜劇性的結尾,但卻清楚顯露出問題並未真正解決,因為悲劇的根源和種子依然存在,隨時都有可能“衝突再起”的。這種悲喜相間、悲喜混雜的戲劇形式和戲劇風格,雖然尚未完全定型,但卻體現出了莎士比亞銳意革新、大膽創造的精神,因而為後世“正劇”和“社會問題劇”的創作,提供了有益的借鑑。
英雄悲劇
這類悲劇往往表現政治鬥爭、階級鬥爭、民族鬥爭中的重大題材。悲劇雙方往往是不同階級、不同政治力量的代表,正義與邪惡勢力營壘分明。悲劇主人公一般稟賦高貴,具有崇高的品質,肩負著不尋常的使命,忠實於自己的公民職責,將國家、階級、民族的利益看得至高無上,為此不惜犧牲愛情、親人和生命。如古希臘悲劇《被縛的普羅米修斯》,主人公盜天火給人間,勇敢地反抗眾神之父宙斯。法國古典主義劇作家P.高乃依、德國劇作家J.C.F.席勒的悲劇,也多數屬於“普羅米修斯”式的英雄悲劇。J.拉辛與J.W.von歌德等也創作過此類悲劇。中國古典戲曲《清忠譜》、《趙氏孤兒》等也可歸屬於英雄悲劇。
家庭悲劇
表現家庭之間、家族內部各種複雜的倫理關係及不同的人生價值觀念、道德法則釀成的激烈矛盾衝突。古希臘悲劇《復仇神》、《厄勒克特拉》、《美狄亞》、《伊菲革涅亞在陶里斯》都是這類悲劇。此外很多表現愛情悲歡離合的悲劇也近似於“家庭悲劇”,象W.莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》、拉辛的《菲德拉》、中國戲曲《牡丹亭》、《梁山伯與祝英台》及曹禺的話劇《雷雨》等。這種類型的悲劇不同於英雄悲劇,它不直接表現各派政治力量、不同階級之間的正面衝突,而是在社會政治風雲變幻的背景之前,透過家庭關係和倫理道德觀念的衝突展現出時代的種種矛盾。表現人們日常生活需求,即“小人物”平凡命運的悲劇現代劇作家往往把平凡的“小人物”作為悲劇的主人公,與他們相對立的不是某一個人,而是來自社會各個角落的有形與無形的巨網。E.奧尼爾的《安娜·克里斯蒂》中的年輕水手、老水手及他的女兒,各自懷著平凡而合理的渴求,但嚴酷的現實所加給他們的卻是深重的精神苦難。《天邊外》則把一個理想主義者置於卑瑣的現實環境中,表現他肉體的毀滅和精神的解脫。A.米勒的《推銷員之死》,表現了一個老推銷員所信奉的價值觀念的破滅。E.奧尼爾的悲劇觀念可以表明這類悲劇的實質。在他看來,一個只追求輕而易舉的成就、安於現狀的人,沒有真正的價值,悲劇性就在於人在永不滿足的、不能實現的追求中找到自我;悲劇能使人在精神上變得高尚,使他們從日常生活的瑣碎貪求中解放出來。
命運悲劇
最後一種類型的悲劇,其所表現的矛盾衝突貫穿整個人類社會生活,表達了人類對自由的嚮往和追求以及對理想社會的渴望,並力圖認識、掌握、駑馭自然、社會及人自身,展現著人類從必然王國走向自由王國的艱難歷程。這種類型的悲劇實際上是必然與自由的悲劇衝突。古希臘的“命運悲劇”就是這種悲劇。所謂“命運”,不過是那不以人的意志為轉移的客觀規律及自然與社會的法則,即一定社會歷史條件對人的生命活動的限定。
《俄狄浦斯王》便是一部人與命運抗爭的悲劇,儘管悲劇主人公最終亦未擺脫命運的羅網,但他卻在不妥協的抗爭中獲得了自身的價值。歌德的《浮士德》通過悲劇主人公探討著人生的目的。《浮士德》幾乎把人生的一切苦果與美酒都嘗過,終於發現官能的享受、知識的追求以及科學、藝術、愛情的甘甜都是有限的;唯有億萬人民永不衰竭的熱情,永不停息的創造,改天換地的偉大實踐,才是人生最偉大的目標。在這裡,個人找到了與自然、與社會、與人類同一的永恆價值。當代有些劇作家從人在荒誕的世界中的尷尬處境尋找悲劇題材,藉以表現人們對失去了的人的本質力量的渴求。E.尤內斯庫的《椅子》揭示了現代西方人真實的可悲境遇:人的地位被越來越多的“物”取代了,而人卻被降到了物的地位。S.貝克特的《等待戈多》再現了現代西方人的一種悲劇意緒:對物質生活的追求都在逐步實現,但人們又普遍感到還有更重要的未能得到。劇中人物在光禿如沙漠的舞台上欲生不能,求死不得,做著一連串莫明其妙的動作,講著不知所云的話語,在等待著“戈多”。然而戈多沒有來,也不知何時能來,更不知戈多為誰,但必須等待下去。在這類悲劇中,悲劇人物的對面是異己的自然力、社會力,人就是與這些無形而又不存在的力量頑強鬥爭著。必然與自由的矛盾衝突,是人類社會生活中最深層次的矛盾衝突。實際上,這三類悲劇衝突歸根結柢也都表現著必然與自由的鬥爭,只不過是在特定的領域中進行的。
代表人物及其作品
著名的悲劇有許多,如《紅樓夢》、《俄狄浦斯王》、《被縛的普羅米修斯》、《安娜·克里斯蒂》、《浮士德》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《椅子》、《奧賽羅》、《李爾王》,《麥克白》(莎士比亞)。著名的悲劇作家無計其數,如埃斯庫羅斯、索福克勒斯、莎士比亞、斯特林堡等等。還有老舍在《駱駝祥子》中用同情的筆觸描繪的一幕悲劇:二十年代的北京,一個勤勞、壯實的底層社會小人物懷著發家、奮鬥的美好夢想,卻最終為黑暗的暴風雨所吞噬。它揭示了當時“小人物”的奴隸心理和希望的最終破滅。隨著祥子心愛的女人小福子的自殺,祥子熄滅了個人奮鬥的最後一朵火花。這是舊中國老北京貧苦市民的典型命運。
總之,悲劇最能表現矛盾鬥爭的內在生命運動,從有限的個人窺見那無限的光輝的宇宙蒼穹,以個人渺小之力體現出人類的無堅不摧的偉大。