簡介
清唱是一種傳統音樂，是圍繞某一特定的主題，一人清唱、一人擊鼓的音樂劇。清唱者保持站立，以歌曲、言詞和肢體動作來表現故事的內容；鼓手則坐著用鼓擊出長短不同的節奏並發出“jota”、“eolssigu”等感嘆，為清唱者的表演增添興致。清唱特有的長短節拍、鏇律和唱法是韓國傳統藝術文化的代表。
清唱出現於市民文化發達的朝鮮時代(1392-1910)中期， 而相關作品的確切創作年代和創作者現今已不可考。因為清唱是經由演唱者以口授的方式發展並流傳下來的。當時，專門從事清唱的人社會地位很低，清唱也只是一種底層的市民文化形式。而到朝鮮末期，清唱受到官僚階層歡迎，流傳的範圍也得到擴大。 清唱原有12首，流傳至今只剩下了春香歌、沈清歌、興夫歌、赤壁歌和水宮歌。一般，一場清唱表演歷時4-5個小時。2003年， 清唱被聯合國教科文組織指定為世界文化遺產。
經典作品
春香歌：
改編自高麗時期的古代小說“春香傳”，講述了妓女的女兒成春香和官宦子弟李夢龍之間的愛情故事，被評為清唱五大經典作品中文學藝術價值最高的作品。著名歌曲有 “戀歌(Sarangga)”、“離別歌”、“獄中歌”等。
沈清歌：
改編自高麗小說“沈清傳”。貧窮的沈清沒有錢買米以向菩薩祈求恢復父親眼睛光明，不得不拿自己的生命作為貢獻給龍王的祭品來交換錢財。龍王被沈清的孝心所感動，不僅救了沈清，還讓他們父女倆再度重逢。故事強調要孝敬父母。
興夫歌：
改編自高麗小說“興夫傳”，講述了有錢卻黑心的哥哥和貧窮但善良的弟弟兄弟之間的故事。善良的興夫為腿受傷的燕子包紮傷口，作為報答燕子幫助興夫成為一個有錢人；黑心的哥哥為成為更富有的人，故意將燕子腿折斷再進行包紮，最終得到了應得的報應。故事強調”善有善報，惡有惡報”的道理。
赤壁歌：
改編自中國著名小說“三國演義”，著名的歌曲有“三顧草廬”和“赤壁大戰”等。
水宮歌：
取材於高麗時代的小說“兔子傳”，講述了為取兔子肝解龍王之病而來到陸地的海鱉的故事。戲中人物間常有嘴角之爭，內容生動有趣。
清唱劇
簡介
將歌劇和清唱劇(包括獨唱、合唱和樂隊的一種混合而成的體裁，與歌劇不同之處是靜態的表演方式——演員沒有戲劇性的動作，並且以宗教題材為主要內容。是近代俄國作曲家斯特拉文斯基對自己作品《俄狄普斯王》的稱謂。
俄國作曲家斯特拉文斯基(1882—1971年)，他的父親是聖彼得堡帝國劇院的男低音歌唱家。斯特拉文斯基9歲開始學習鋼琴，他的生活經歷複雜，創作風格多變。由於政治上的原因，一直生活在國外。一戰後長期居住法國，二戰後入美籍定居並逝世於紐約。
1927年他創作的《俄狄浦斯王》是根據希臘神話改編的4幕歌劇。故事描述的俄狄浦斯是底比斯國王拉伊俄斯之子，因神示他將殺父娶母，出生後被父母棄于山野，後被科林斯國王領養。俄狄浦斯長大後，知道自己的命運後，決定出逃避禍。在途中與人發生爭執，憤怒之下將其殺死。抵達底比斯，因猜破了獅身人面女妖斯芬克斯之謎，而被底比斯人擁戴為王，並與前王的寡後結婚，生子女4人。數年後，俄狄浦斯始知途中被殺之人正是他父親，娶為妻者正是他母親，痛不欲生，自己刺瞎雙目，流亡異國，其母也自殺身亡。
清唱劇在1630年以前，可算是試驗時期，它有許多不同的名稱、不同的形式與不同的風格及演出。聖菲利普神父的宗教劇，可以為清唱劇的始祖。在其羅馬的小教堂中，每天講道或祈禱後歌唱聖詩，以吸引青年人心向聖堂。這些聖詩當時在小教堂又稱oratory，神劇一字即由此而來。聖菲利普讓義大利詩人作詞，又邀請第一流的音樂家來譜曲，後來宗教劇漸被宗教故事為題材的音樂所取代。
在卡奇尼和佩里早期的作品中，都是用反覆式的詠嘆調曲體譜成，每段詩節用相同的低音，只是鏇律有異。直到1650年 佩里的《如果你起程》一劇影響了此後清唱劇的方向，因為它的三段詩節同屬低音，卻含有對比樂段小抒情調與宣敘調，並使用樂器演奏，使每組分隔，這種跡象已隱示了清唱劇混合歌樂的形式。16世紀末，義大利作曲家卡瓦列里他的《靈魂與肉體》，可謂第一部相當於近代形式的清唱劇。
13世紀時，因受聖方濟各（ St. Francesco d'Assisi）運動的影響 ,在義大利產生並流行一種讚歌，被稱為神靈贊（ Landi Spirituali）。這是一種用流行的曲調和通俗化的歌詞寫的生活性的宗教歌曲。這些歌曲不在教堂演唱，而是在人們聚集一起作祈禱的羅馬市民的家裡演唱。稍後這種讚歌插入了對話形式，於是對話式的神靈贊就產生了。這種神靈贊以簡單的和聲，大眾化的格調，由不同的歌隊以對唱曲的形式唱出。
清唱劇就是把神靈贊戲劇化而產生的。有人認為 1600年在羅馬上演的一部作品《靈魂與肉體的表現》是現存的最早清唱劇。也有人認為 1619年由阿奈利奧（ G. Francesco Anerio）創作的《神韻劇》才是第一部真正的清唱劇。
結構清唱劇的結構與歌劇的組成，大致相同：有抒情調、獨唱二 重唱、朗誦調、合唱、序曲和其它器樂曲，也有故事情節和角色的分配。不同之處在於：清唱劇中演員不化裝、不表演、只歌唱，無舞台布景、燈光、道具，演唱者一直在台上，沒有出入場和其它戲劇化的動作，整場演出自始至終不分幕，而只有章節 之分，專有一名敘誦者，敘說情節 。此外，清唱劇中的合唱比歌劇多。
類型早期的清唱劇分為兩種類型，一種是使用拉丁文的清唱劇，專以聖經為題材，屬於真正的教會音樂，這種清唱劇到 17世紀後半期就消失了。另一種清唱劇使用的是義大利文，取材較自由，主要在音樂會上演唱 ,被稱為通俗清唱劇。流傳至今的清唱劇，就是後者。通俗清唱劇雖然不是教會禮儀音樂，然而幾個世紀以來，大部分的清唱劇作品都是以基督教為主要內容。
名家義大利著名清唱劇作曲家：
繼卡瓦列里之後的作曲家卡里西米生於羅馬，長期擔任教會最重要的教育機構——羅馬日爾曼公學的樂長，是切斯蒂、亞·斯卡拉蒂等人的老師。他一生中寫了許多清唱劇。都是以《聖經》故事為題材，篇幅不大，採用拉丁文為歌詞，由朗誦調、詠嘆調式的獨唱和合唱組成。劇中有一位講解人，有時由獨唱者擔任，有時由合唱擔任，其目的是把故事情節連貫起來。沒有表演和布景，但卻非常生動感人。他的大部分作品已經散失，流傳至今的有《耶弗他》、《約拿》、《所羅門的裁判》、《巴爾塔波爾的故事》等。最著名的是《耶弗他》，這部多場景的作品具有清唱劇的典型特點：首先由敘述者介紹故事情節；接下來是耶弗他的男高音宣敘調，他發誓如果上帝讓他在戰爭中獲勝，他將把凱鏇時第一個迎接他的人獻祭給上帝；然後用充滿激情的合唱、詠嘆調和二重唱來描述戰鬥場面，敘述者用宣敘調描述耶弗他的勝利歸來；然而不幸的是第一個迎接他勝利歸來的竟是他的女兒，因為不能違背誓言，無奈的耶弗他只得將女兒獻祭給上帝，耶弗他和女兒用一段宣敘調的對唱傾訴了離別之情；接著是一曲表現女兒和小夥伴上山時悲痛心情的合唱；全劇結束在女兒一段很長的、感人肺腑的宣敘調中。他賦予宣敘調更多的性格與音樂的表現力，他的作品堪稱此類劇作中的極品。在卡里西米以後，帶合唱的拉丁文清唱劇被通俗清唱劇即義大利文清唱劇唱所取代，合唱雖還保留，但以獨唱和二重唱為主，更接近歌劇。
在義大利還有一位作曲家功不可沒那就是斯卡拉蒂。他一生寫了600餘首清唱劇，他強調獨唱的詠嘆調對清唱劇的發展起到了推動的作用。此外還有斯特拉代拉切斯第、 萊奧、芬奇、約梅利、哈賽等人也都不是等閒之輩。
德國傑出清唱劇作曲家：
從17世紀中葉起，清唱劇混合歌樂的形式在義大利廣泛流傳，遍及歐洲各地。德國傑出的清唱劇作曲家是許茨。許茨一生經歷了文藝復興時期向巴洛克時期的過渡，許茨曾兩度赴義大利學習音樂，並將清唱劇引進德國，因此而成為德國清唱劇的首創者。許茨的清唱劇作品主要有《耶穌的臨終七言》(1645年)、《聖誕清唱劇》(1664年)、《路加受難曲》《約翰受難曲》《馬太受維曲》(1665—1666年)等。其中《耶穌的臨終七言》是許茨的代表作，耶穌的話用的是用獨唱宣敘調；開始和結束則用合唱，整個音樂充滿了寧靜和虔誠，表現出作者熾熱崇敬的感情。
18世紀前期德國清唱劇日趨成熟併到了發展，最具影響的作曲家是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和亨德爾。巴赫所作的300餘首清唱劇中，至今保存有195首。其中《聖馬太受難曲》和《聖約翰受難曲》》的成就最高。這兩部作品的情節基本相似，描寫了耶穌被門徒出賣受酷型而死的故事。耶穌為拯救人類苦難而甘願自我犧牲，使這一形象震撼人心，感人至深。尤其是於1727年受難節首演的《聖馬太受難曲》，被認為是最傑出的一部。
亨德爾是德國人，但他清唱劇名作卻都是用英文譜寫的。他到英國時，原本是要在歌劇上求發展，後因種種原因未能如願，所以回到他曾經嘗試過的清唱劇上來。像他23歲在羅馬所作的《復活》、《時間的凱鏇》等，都是他一生難忘的佳作。
1741年亨德爾應邀前往都柏林，在那裡他受到了貴賓般的歡迎。亨德爾為了回報都柏林厚愛，僅用了24天，就創作了他一生中最成功的作品《彌賽亞》，並大獲成功。《彌賽亞》煥發了亨德爾的創作活力，此後，他的清唱劇創作一發而不可收。較有影響的清唱劇有《參孫》《1742年》、《約瑟夫與他的兄弟》《1743年》、《賽莫勒》(1744年)、《赫拉克里斯》 (1747年)、《貝爾沙扎》(1745年)、《應時清唱劇》(1746年)、《猶大·馬加比》(1747年)、《約叔亞》(1747年)、《所羅門》(1748年)、《蘇珊娜》(1748年)、《泰奧多拉》(1749年)、《耶夫塔》(1751年)等。其中，《赫拉克里斯》最為出色，被稱為18世紀藝術的頂峰之一。
1759年4月14日74歲高齡的亨德爾逝世。清唱劇久無重要作品問世。海頓寫於1795年的《創世紀》、1811年的《四季》二劇，尚能保存一點前人的風範。如貝多芬的《橄欖山》及施波爾的《最後的審判》和施奈德的作品，雖然流行一時，但不久即被人們遺忘。
19世紀中的重要作品有：貝多芬的《光榮的時刻》（1814）孟德爾頌的《聖保羅》 (1836)、《以利亞》 (1846)、莫扎特的《快樂的梅森》（1875）等。
法國清唱劇作曲家：
在法國最早的清唱劇作者是夏龐蒂耶，直到他死後，義大利清唱劇開始為法國作曲家所採用。接著在1705年—1730年之間，法國產生了許多的清唱劇，作者有；康普拉、貝尼埃、蒙特克萊、莫蘭、克萊朗博、穆萊和拉摩丹第、聖桑等人。其中除拉摩的作品，都是屬於世俗的，多數為一人獨唱，而且經常包涵三個吟誦調，每個吟誦調之後接著是詠嘆調。
還有英國的貝尼特、斯坦福、沙利文、沃恩·威廉斯和美國的佩因、巴克等人，對清唱劇的製作也做出了很大的貢獻。
