基本內容
人物造型 ：rén wù zào xínɡ
人物造型戲劇、電影等塑造角色外部形象的藝術手段。包括化裝、戲劇服裝等。
要想準確地將故事中的所有人物介紹給讀者，就應該掌握不同年齡、不同性別人物的畫法。此外，為了讓劇情能更深地打動讀者，就應儘量做到正面角色的英俊、美麗、善良都表現到極點，反面角色的兇殘、狡猾也應誇張到位，切忌人物的中庸，這一點很重要。漫畫的很大一部分意義在於它的誇張，設計人物造型時應遵循這一特點來進行。
人物造型-人物畫法
人物造型一、年齡不同的人物畫法：嬰兒：胖乎乎、圓墩墩的，頭顯得特別大，寬額頭，看不到脖子，身長是等分，腳要 短些。
年輕女性：-年輕男性：年輕女性：線條比較細膩，肩部略斜，整體成曲線形，腰部很細，胸 部隆起，臀部較大，腳踝較細。
年輕男性：線條有力，肩幅較寬，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子較粗，腳大。
中年女性：要比年輕的女性更強調曲線，眼睛略小，微胖，腳踝較粗 中年女性：-中年男性：
中年女性：要比年輕的女性更強調曲線，眼睛略小，微胖，腳踝較粗。
中年男性：比年輕男性略胖，頭髮較稀疏。
老年女性：-老年男性：老年女性：彎腰駝背，肩部略斜，膝蓋略微彎曲。
老年男性：彎腰駝背，兩腳分開、有點彎曲，肩部較窄，若再畫上拄拐杖就更 顯老了。
人物造型-五官畫法
人物造型二、年齡不同人的五官畫法：幼兒：幼兒的五官都集中在臉部下半部1/2的部位。
小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在臉部 1/2以下的部位，下 巴的曲線是圓的，眼睛和眉毛的位置距離遠。
女性：眼睛大致在臉部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的線條越柔和，越有 女人味。男性：眼睛在臉部2/3 的部位。眼睛細細的，口、鼻較大，下巴的線條較粗 獷，眉毛粗一點比較有男人味。中年男女：中年人的眼睛比年輕人的要細小。而且眼睛和嘴的周圍有細小的皺紋 ，男人的臉部塊面分明，女人的臉則稍微豐滿些。老人：老年男性臉部的骨骼最為凸出，女人則稍為豐滿些，他們的口、眼、 鼻四周都有很明顯的皺紋，一般來說眼睛都是細細的。
人物造型-臉部特徵
人物造型三、性別不同的人的臉部特徵：女性：女孩子的臉關鍵之處是要圓潤、可愛，大眼睛，眼珠兒又黑又大，鼻 子小巧玲瓏，嘴巴嬌小可愛，眉毛柔軟彎曲，略微向下，從臉蛋到下巴的線條要有弧度，柔美、流暢。男性：男性的眼睛較小，位於臉部上，在細長形眼眶中眼白略多，眉毛略微上揚，嘴形清晰而且較長，鼻線畫的越直越能顯現出男子漢的剛毅，若畫成弧形會顯得溫柔，鼻樑上方和眼睛高度差不多高，下巴應該畫得方些，脖子要畫得略粗，富有立體感，注意下巴和脖子相接處與女性的位置 不同。臉部表情的畫法：臉部表情的變化，是刻畫人物的關鍵，通過人物面部表情，可以使讀者了解人 物內心的感受，豐富的表情富有極大的魅力，能使畫面更加生動。
下面介紹幾種典型的表情的特點與畫法。
⑴ 笑臉：笑有很多種，例如：微笑、羞澀地笑、 煞有介事的笑、苦笑、開心的笑。一般表現為嘴角上翹（或張大）、眼睛變細、變彎，在畫調皮的笑時，可以 將人物的眉毛上下錯動一定距離，並且讓兩隻眼睛有些變化，也可以將舌頭畫出來。⑵ 哭泣：感情爆發時經常出現，例如委屈的哭、 樂極而泣。一般表現為眉毛、眼角往下傾，張大嘴或嘴角向下，臉上掛淚或爆發出來。⑶ 發怒：一般表現為眉毛上豎，嘴角下扣，眉頭 緊鎖。⑷ 哀：哀是最大的苦惱，臉上所有的線條都可往 下傾，便成了哀。⑸ 驚：一般表現為張大嘴，瞪大眼，眉毛往上飛 起。畫臉部表情，最好的方法是先從模仿別人的漫畫開 始，還要多多觀察，在繪畫時傾注感情，才能畫好各種表情。
人物造型-手的畫法
人物造型四、手的畫法：俗語說“畫人難畫手”，這說明畫手是比較難的，為此，應先了解手的結構。手的結構可分為手掌和手腕兩部分，要將手掌看成一個不規則的五邊形，作畫時，先要將這兩部分看作一個整體，畫出手的邊線，再定出大拇指的位置，要明確每個手指的長度是各不相同的，手指的關節部位要適當彎曲，在特寫畫面中，要畫出手指的兩個關節，特別要強調一下拇指和小指的外輪廓線，這樣會更有立體感。畫手的背面一側應以硬線勾出，以表現骨骼的硬度 ，手掌一面要以軟線來畫，表現柔軟的質感。而手指是很靈活的，所以，五個手指不要分開來觀察，隨著手 的動勢，角度的不同，形狀也不一樣。
女性的手指較纖細，骨節不突出，指甲較長，為了 表現女性手的細膩、柔軟的感覺，所以用線要平滑、有性。
男性手掌較寬厚，手指粗壯，關節明顯，多以硬線來表現腳的運動規律是通過腳與小腿之間所成的角度來表 現的，要注意觀察腳、腳踝、小腿之間的關係。畫時要注意鞋是隨著腳的動作而發生角度變化，畫 時要想到腳的狀態，鞋的款式不同要用不同的筆來表現其質感。
影視人物造型
內容概要
人物造型是影片的重要元素之一.在人物造型中主要包括兩個部分：一是化妝造型，二是服裝造型.二者關係是一個整體，互為補充，密不可分.創作過程中既有明顯的分工，各自獨立，又在美術設計師的總體統籌下合二為一，為完善人物造型服務.作為一個國家和地區的文化和審美情趣的載體，所起的作用遠遠不再是局限於傳統外觀審美這一基本美學價值。
關鍵字
化妝、服飾、造型，影視，設計
電影造型的塑造
電影造型師還除了要有導演、編劇、攝影、表演、等相關知識外，還要有對人生的獨恃感悟、對日常生活的細心觀察力，對不同文化的審美力和對一切新事物物新潮流的鑑賞力。因為只有這樣電影造型師才能更巨觀全面地理解你所創作的影片，以便更好地設計出電影的整體造型風格。
人物的形象設計
一、影視塑造人物形象的工作，概括說來不外乎兩方面，一是理解人物，一是體現人物。理解人物是體現人物的前提，體現人物是理解人物的結果。演員對所扮演的人物只有深刻理解了才能生動地體現出來。
（一）服飾造型
一個人首先給人的印象往往就是他的服飾，因此在影視人物的造型設計服飾的造型往往也就能讓觀眾很虧就判斷出該人物的性格角色的定位。服飾造型也就顯得非常重要了。
服飾作為一種藝術形式，是一個國家和地區的文化和審美情趣的載體，從某種意義上來講，服飾標誌著一個民族的審美情趣的高低，而電影則傳遞著所演示的民族的穿衣文化，所以談到電影我們當然應該談談服飾文化了，此作為一種角色形象包裝的最基本元素，服飾在這裡起著至關重要的作用。當銀屏上人的角色遠離戲劇性和人為性的同時，依靠服飾這一充滿符號象徵性的外來道具，具有了某種補充、附加意義。下面將以一些具體的實例析服飾在影視作品中所起的重要作用。
⑴影視中的服飾是根據劇本和導演對劇中的人物和事情的描寫、刻畫而進行設計的。影視服飾不同於舞台上的戲曲服飾，戲曲服飾經過幾百年的沿襲舊制已成為人們認可的塑造舞台人物的一種外在手段。影視服飾忠實於生活，設計依據就是生活，到生活中進行社會調查，成功的服飾設計能揭示人物的內心世界，是豐富電影語言必不缺少的一部分。影片中的角色服飾的構成不是中國傳統服裝基本元素。為了營造超級視覺效果，吸引現代大眾的眼球，在角色服飾設計上，要在形象的塑造和角色的心理表達上能給觀眾帶來視覺上的功效，我們設計師不能不做出認真的思考。人物內心世界的直觀化和象徵化上，與作為一種對角色心理的外在化表達的媒介相比，在影視中服飾更多時候被套用在對角色的形象的塑造與襯托上。
曾經依靠電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳藝術指導獎的香港著名影視美術指導葉錦添在該片中的出色表現是最好的說明，正是依靠著他在服裝、造型等方面的匠心獨運，才營造出這部具有中國古典山水意境的武俠傑作，同時借著這個機會向世界展示了中國傳統兼顧具有創新的浪漫美學風範。在《花樣年華》中，我們忽略了張曼玉不再年輕的臉龐，卻醉倒在她妖嬈身體襯托車繁花似玉的旗袍上，影片中二十六件旗袍的花色面料各有巧妙，纖細合度的裁剪，在形象視覺上使張曼玉這位金馬影后時而憂鬱，時而悲傷，時而大度，每一件旗都揭示了女主人的心理，在影片中她不停的換衣服，換不掉的卻是女人柔美成熟的氣質。在影視中有些過度的泛濫造型往往讓人產生一種思維的誤區，認為服裝在對人物的塑造上便是扮酷，事實上作為角色出場時觀眾接受到的最直接與最直觀的元素，服飾對人物形象的樹立與深化所起到的功效遠遠是其它道具無法比擬的。
如《紅樓夢》中的林黛玉的造型主旨可以歸納為兩個字：清，雅。衣飾色系淺淡，主色調為白，藍，粉紅三色，目的在於表現人物的個性之純澈。衣飾花紋也少用俗氣的纏枝，連理等繁雜花樣，以梅，蘭二花為主要方案，梅之冷艷，蘭之馨雅，恰是黛玉倔強又幽雅的最好表現。面料多用紗，絹，絲，綃等貴重的輕薄面料，很好表現了人物個性的輕盈飄逸。髮型式樣多在“別致“二字上下功夫，每一款都是精心打造。化妝方面歷來爭議較大，畢竟是受拍攝條件的限制，所以有很大的改進餘地。
總之，林的造型可能不是最驚艷的，卻一定是最耐看，最值得品味的。
⑵服飾色彩在影視之中占據無可替代的重要作用，它雖然只是色彩這個大概念中的一小部分，但是少了它，影視作品就等於少了靈魂一樣，它的運用向我們傳達的震撼，遠不可用言語所能溝通的。不用色度的色彩可以喚起與人們生活經驗相關的各種聯想。色有冷暖兩個體系：紅、橙、黃等色可使人聯想到陽光、火焰、灼熱的金屬、火熱的土地等，稱為暖色；青、藍、紫等色可使人聯想到水、冰、寒冷的夜空、涼爽的濃蔭等，稱為冷色。在色彩的感受中，人們對色的冷暖感受最為鮮明，由於暖色容易引起興奮，使人產生活躍、擴散、突出的感受；冷色則趨向於抑制，使人感受到收縮、退避、寧靜，因此在影視色彩的處理中，可利用色冷暖特性構成情緒色彩，並與其他的造型因素，聲音因素相配合，表現出更為複雜的情緒含義。如〈〈英雄〉〉，在服裝上，完全是以色彩來表現個人不同的性格特徵和內心的情感。紅色，代表熱情，表現她的煽情，惹人，紅色創造一切又毀滅一切；藍色，代表神秘；綠色，代表真愛的開始，生命的永恆，自然的根本，和平的嚮往；白色代表和平；黑色，象徵帝王的威嚴，法令的嚴正。
熱情到了極致，就只有毀滅了。當飛雪一襲紅衣步入翻飛的黃葉中，還有什麼比這熾熱的紅與刀鋒般冰冷的亮黃更能鑄就出一個堅強而又異常苦悶脆弱的女劍客？服飾威力一徑於斯。（如圖）
⑶景氛圍的烘托與營造上的視覺功效上，特風貌的服裝文化形態和內涵，為影片烘托氣氛，給人以視覺衝擊力。《十面埋伏》故事的背景是明朝，講的是錦衣衛和飛刀門的鬥爭，影片的出場就是黑壓壓的一片衙役，黑色本來就顯得壓抑，卻正好把那時後的錦衣衛逼人氣氛給刻畫出來，然後第一個場景就是在萬眾黑中一點紅的歌妓出場，讓我們視覺為之一亮。一件織錦的紅色繡花斗篷，中間一排精製的繡扣，顯現出現代藝術與古代藝術的碰撞。她裡面的那件V領連衣裙，精製的裁為二片不僅顯出歌妓的那種妖艷，又緊緊的扣住了明代服裝的主題。在這裡我們可以再次談到王家衛的電影，王家衛的電影世界主要圍繞現代都市之下的邊緣男女展開，從而凸現出現代物質主義之下人的內心世界的疏離、隔絕、茫然與流離失所。在他的角色服裝上看似漫不經心之下卻蘊藏著導演的用意深遠。
⑷服飾是文化現象，和民族的歷史沿革是息息相關的，不同歷史時期各具有特色。同時電影善於從日常生活的各種關係、民族和社會傳統中吸收其最典型的營養，把它抽象為符號，反映出時代、民族和社會特徵，因此電影中的服飾不完全是歷史的再現，而是特定時期的符號。這時電影表達的某種意念時會自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為複雜、矛盾的結果，那么服飾本身也具有了一定的社會意義。在一部電影中，作為電影表現的元素，有時候某些服飾道具是導演作為一種象徵與暗寓而刻意安排，來用以指稱某種意義，這種意義建構在文化學層面上——“文化符號”，它在人類認識自我和自然的過程中扮演著極其重要的角色，同時電影作為一種導演或自覺或不自覺多意義的表達，又具備著某種社會學的意義，無疑是與影片中作為文化符號存在的具體元素緊密聯繫在一起的在影視作品中，服飾作為這一特定的文化意義在其中所占的地位不僅僅只是局限於傳統審美之上，無論是對角色心理塑造，色彩給人的視覺衝擊力有多大，對場景氛圍的烘托與營造上，還是本身所具有的文化符號和社會學意義上，服飾都是有著不可忽視的作用。
（二）化妝造型
為塑造生動鮮明的人物形象，真實地反映生活，人物造型在電影創作中有著至關重要的意義。而影片中各種人物造型都是通過電影化裝手段實現的。化裝造型就是將演員形象和角色形象有機地融為一體的一種造型藝術。化裝師根據劇本主題思想、情節發展、演員形貌和影片總體造型要求，運用化裝的技藝和專用的物質材料，在演員的面部描繪角色的形象，以誘發演員的心理神態的變化，使人物的藝術形象真實而生活化。特別在故事片中，通過化裝造型，力求表現出角色的性格、身份、年齡、民族、職業等特點，而又不露虛假的人工痕跡。
影視化妝造型是綜合影視藝術創作的重要組成部分，是構成劇中人物形象性格化特徵的主要因素。
化妝師是影視劇中人物外貌的創作者。依據影視綜合審美藝術的特性，化妝師的創作活動是有一定局限性的，首先要以文學家所提供的劇本為依據，深入研究劇本的主題思想以及劇中人物所處的時代背景、社會階層、種族、年齡、性別、嗜好，健康狀況等形象特徵的描繪，有助於化妝藝術家構想未來螢屏上可視的人物形象構思。然而鑒於影視化妝藝術的審美特性，化妝藝術家的創作構思，又不能局限於文學形象的描寫中。文學家是藉助於生動的語言描繪來塑造各類不同的人物形象的，有時為了能使讀者在自己的腦際中產生鮮明的內心視象，文學家往往會在刻劃人物性格化特徵時，採用一定程度的誇張的文學描寫，如“眉如臥蠶”、“鼻如懸膽”、“血盆大口”等等。適當誇張的文學描繪，可以刺激讀者的內心視象，從而可以達到文學形象的特徵描繪，但卻往往是不適於影視化妝造型藝術所具有視覺形象的直觀性和真實性的審美特性。
化妝師對劇本的研究、理解和剖析，是有別於一般讀者和文學家的，化妝師依據影視化裝造型藝術的審美特性，把文學對人物描寫的內心視象，翻譯成直觀的可視形象，是化妝師所應具備的藝術修養和審美素質。
影視化妝師對劇本的理解和所構想的人物造型構思，必須和導演的創作意圖相吻合。
影視化妝造型不同於生活美容和時尚化妝表演，前者必須尊重戲劇中所規定的人物性格化特徵以及戲劇情節發展的需要進行造型；有時醜陋、有時亮麗。生活美容主要著重於修飾與彌補；所謂時尚化妝重在演示，極少適用於生活，隨意性大，與完整的戲劇、影視藝術造型相比有檔次的區別。
影視化妝師的創作離不開表演藝術，沒有演員的精湛表演，再完美的化妝造型也就沒有了生命。創作實踐豐富的老演員，每接到一個新劇本，需要創造一個嶄新的人物形象時，都十分重視自己外部形象的塑造成。不僅表現在年輕演員扮演老年角色，或老年演員扮演年輕角色是這樣；扮演與自己年齡相仿的現實題材的作品也需要使自己的形象特徵更富於性格化，當然扮演歷史人物時的肖像畫妝就更不可缺少了。
化裝師進入劇中人物形象塑造時，光有審美理想是遠遠不夠的，塑造一個藝術形象光憑嘴說，心裡有也是不行的，還必須通過嫻熟的造型技巧，把它體現出來。即所謂“誠於中而形於外”這個化內為外的過程，這是衡量化妝師藝術才能天賦的試金石，也是認識與實踐體驗與體現的辨證關係。
技巧是體現藝術家審美理想的造型手段，不具備高超的藝術技巧和堅實的造型手段，就不可能塑造出真實，自然富有藝術魁力和藝術形象，更不可能到社會重視與承認。
完美無缺的化妝造型，只有和表演藝術融合起來，才能做到形神兼備，沒有精湛的表演技巧去體現人物的內在心態，只能做到成為沒有生命的呆照；光是強調神似而不注重外部造型上的像，就會“以貌取神”也同樣會失會真實。古人說：“神出於形，形不開則神不理，不得其神，則色動者神理。”所以二者必須統一起來，從外到內在，從形似上達到神似，一直通向形神兼備的藝術境界。現實題材中的人物是這樣；歷史題材中的人物肖像造型也是如此，是化妝師和演員共同追求的審美目的。
就如《紅樓夢》中暗夜撫琴時的林妹妹最象世外仙姝，就是這個造型.亮點有兩處：一是雲雁紋錦滾寬黛青領口對襟長褙子.設計簡潔，剪裁合身.素白潔淨，不染纖塵.花飾是衣料自有暗紋鏤花，連黛玉造型中常見的衣領刺繡也一併略去.很合造型藝術中提倡的"作減法"的宗旨.當然，這樣做有個前提，就是人物本身必須有外型氣質的獨到之處，否則就與這淺淡到極至的外表"渾然一體，黛玉的妝容化得很出色.
眉如遠山，霧靄隱隱；唇若紅菱，水光灩灩.膚白體端，骨骼蘊秀.----還是要感嘆紅樓女兒們小巧玲瓏，清奇俊逸的身材真是可遇不可求！這種身材穿古裝最好看，穿三十年代的無袖，齊膝，緊身旗袍也會美麗得不得了.換回現代裝則可能會遜色，因為現代衣服多強調寬肩，豐胸,與圓臀效果，與古典藝術中表現的強調的削肩，蜂腰，手腳纖細恰好背離.所以，現在流行的瘦竹型美女常常但是美則美矣，毫無詩意.浮華在表，內質空虛.-----自然，這中身材多半天生而來，後天若受過較好的古文化教導，舉止中也會流露.如李旭丹，姚笛等有戲劇功底的選手，往美女群中一站，不吐一詞而照樣秀色奪人.別看中國的古裝寬袍大袖，好象完全不展示曼妙身姿，其實，欲蓋而彌彰，似隱又若現的效果，又豈是赤裸裸的暴露就能比並的? 看髮型. 頂發高梳，髻鬟緊緻.珠鈿稀疏然精緻，.耳邊鬢角挑出的長長兩縷髮絲是點睛之筆.逶迤而下，獨具風情.叫人覺得如有風至，必隨風舞；若遇香熏，可隨香浮。
化妝造型的最終結果，是借於攝影師的創作，才能最後反映到螢屏上與觀眾見面。有時為了塑造一個特定的人物形象，化妝師必須採用特殊的化妝材料和運用一種新的技法，難免會出現些紕漏，得到攝影師和照明師的支持是非常重要的。如個別貼上的造型物質與皮膚銜接按的不夠理想時，攝影師可以在鏡頭角度上給予彌補，選擇最佳角度作為肖像的落幅。照明師可以調整局部燈光的強弱或利用色光冷暖的反差來補救易於顯露的化裝痕跡，為了塑造一個完美的藝術形象，攝影、照明與化妝師的審美目的是一致的，也是互相依存的。
影視化裝造型藝術植於綜合性影視創作藝術之中，既有自身和審美特性，也有依附於影視創作部門之間的共性，因此在評價一部影視作品得失時，不應忽視化裝造型藝術的審美作用。
電影造型師還除了要有導演、編劇、攝影、表演、等相關知識外，還要有對人生的獨恃感悟、對日常生活的細心觀察力，對不同文化的審美力和對一切新事物物新潮流的鑑賞力。因為只有這樣電影造型師才能更巨觀全面地理解你所創作的影片，以便更好地設計出電影的整體造型風格。影視化妝造型是綜合影視藝術創作的重要組成部分，是構成劇中人物形象性格化特徵的主要因素。化妝師是影視劇中人物外貌的創作者。
依據影視綜合審美藝術的特性，化妝師的創作活動是有一定局限性的，首先要以文學家所提供的劇本為依據，深入研究劇本的主題思想以及劇中人物所處的時代背景、社會階層、種族、年齡、性別、嗜好，健康狀況等形象特徵的描繪，有助於化妝藝術家構想未來螢屏上可視的人物形象構思。然而鑒於影視化妝藝術的審美特性，化妝藝術家的創作構思，又不能局限於文學形象的描寫中。文學家是藉助於生動的語言描繪來塑造各類不同的人物形象的，有時為了能使讀者在自己的腦際中產生鮮明的內心視象，文學家往往會在刻劃人物性格化特徵時，採用一定程度的誇張的文學描寫，如“眉如臥蠶”、“鼻如懸膽”、“血盆大口”等等。適當誇張的文學描繪，可以刺激讀者的內心視象，從而可以達到文學形象的特徵描繪，但卻往往是不適於影視化妝造型藝術所具有視覺形象的直觀性和真實性的審美特性。化妝師對劇本的研究、理解和剖析，是有別於一般讀者和文學家的，化妝師依據影視化裝造型藝術的審美特性，把文學對人物描寫的內心視象，翻譯成直觀的可視形象，是化妝師所應具備的藝術修養和審美素質。影視化妝師對劇本的理解和所構想的人物造型構思，必須和導演的創作意圖相吻合。影視導演是一部作品的藝術結構，色彩基調、造型風格、音響構成等等的總設計師。他好似樂隊指揮，每件樂器發出的音質高低快慢都必須在他的指揮下完成。影視劇中的化妝造型猶如樂隊中的某件樂器，必須按照樂隊指揮的意圖發音，否則演奏者不按指揮意圖行事，自己隨意奏出雜音勢必會使整個演奏不和諧而受到破壞。可見影視造型藝術是有局限性的。
影視化妝造型，題材是文學劇本決定的，為化妝師提供的主要創作材料（演員的面容）是導演決定了的，然而演員的外貌提供化妝師的可塑性往往是極有限的。完全有別於可以獨立完成自己作品的肖像畫家和雕塑家。他們所從事的創作活動和藝術構思是不受任何局限的，依據作品要表現的內容需要和所追求的藝術效果，他們可以選擇各種不同的材料，如：青銅、大理石、石膏、各類繪畫顏料，甚至麻布、泥土等等，以他認為最富於表現力的創作技法去完成他的作品。
影視化妝造型藝術家的創作活動，就不能有肖像畫家或雕塑家那種創作的隨意性。影視塑造人物形象的工作，概括說來不外乎兩方面，一是理解人物，一是體現人物。理解人物是體現人物的前提，體現人物是理解人物的結果。演員對所扮演的人物只有深刻理解了才能生動地體現出來。演員塑造人物是把劇作者用文學手段刻劃的人物形象進行再創作，變成直接可見的，具體的午台、銀幕形象，"使劇中人物從劇本中走出來，使我們更親近、更理解他"。所以，理解人物最直接的依據是劇本。理解人物，借用英國十九世紀演員麥克雷蒂的說法就是"去測定性格的深度，去探尋他的潛在動機，去感受他的最細緻的情緒變化，去了解隱藏在字面下的思想，從而把握住一個具有個性的人的內心的真髓"。
理解人物首先要抓住人物的性格基調。性格基調即人物最本質最核心的方面和人物思想、個性的主要特色。蓋叫天同志舉的例子很能說明什麼是人物的性格基調，他說：周瑜、呂布、趙雲三個都是三國時的名將，作為角色，都是穿白靠的武生，雖然外表相仿，但周瑜驕、呂布賤、趙雲卻是不驕不餒，敢作敢當的好漢，三者間不同就是人物各自的性格基調。理解人物之後就是體現人物。塑造人物形象：化妝一詞源自法文Grime，意為“有皺紋的”、“起伏不平的”。
化妝是對演員鬚髮、頭飾、面型以及身體裸露部分進行修飾。舞台化妝的作用：一是以美化對象的儀表為目的，如歌舞、雜技、曲藝演出中的化妝；二是以塑造角色的外貌形象為目的，如話劇、歌劇、舞劇以及戲曲演出中的化妝。這類化妝須根據劇本或劇種的要求，按照角色的身份、年齡、民族、時代、性格等因素塑造角色的外部形象，儘量縮小或彌補演員同角色在外形條件上的差距。由於劇種、劇目和導演要求的不同，化妝的手法和樣式也各有差異，產生的效果也各不相同。其中有誇張性的，有裝飾性的，有寓意性的，也有象徵性的等等。古希臘在萬人觀眾的露天劇場中就要求使用表情誇張的面具，到了現代，室內的中心舞台、環形舞台以及伸出式舞台演出，在演員與觀眾間的距離大為縮小的情況下，就要求化妝更生活化，更細緻。其次，舞台化妝須在特殊的光照下呈現效果，因而光色與光源的演變，直接影響著化妝和色調深淺濃淡的處理。
影視作品中的造型美是和它的本時代的審美觀念相符的，是和起初美事例為一體的。
《五朵金花》中這五個年輕女子用現在的話說都應該屬於美女級別的，那時我就切記不要自理成五個白臉殼，更不能每人一副假睫毛。而是根據她們都是勞動人民的特點，加以微妙的區分。奶牛場的金花正在給奶牛接生洗澡，手臂和臉上都濺滿了水珠，一副勞動狀態；養魚場的金花剛從水裡鑽出，不但滿臉淌水，連頭髮都水漬漬的扒在臉上；拖拉機手金花由於常年開拖拉機，臉色紅中透黑，但是下一場在婚禮上則裝面由勞動人民往新娘裝靠擾，並在頭上加裝飾；煉鐵場的金花長期和鋼鐵焦炭打交道，不但臉色較深，還在前額臉頰有黑手抹的黑印子。而女主角副社長金花由於是幹部，長期奔波於鄉鎮之間，臉色總顯得紅撲撲的。她們的真實美，行業美，和勞動美不正好符合了廣大百姓的審美情趣嗎？
《林海雪原》也試圖體現這一審美觀念。比如楊子宋第一次出場，在一片茫茫雪原之中，楊子榮站在爬犁上風馳電掣由遠而近，他左手抓韁，右手揮鞭，好不威風；近看，他臉色紅黑，嘴唇乾裂，刺骨的寒風已將他的眼角吹得紋路深陷。因為劇本規定他是個伙夫出身。再加上已經在外摸爬滾打好幾天，增加絡腮鬍，增加了他的滄桑感，不但沒有邋遢的感覺，反而具有一種野性美，匪氣美。至於反面人物，也能反映美。我試圖在座山雕，八大金剛等人物臉上，廣泛套用人造皮技術，分別做出刀疤、槍傷疤，以及各種形態的鬍子，充分表現他們是慣匪、國軍、菸鬼和麻子嘎璃球；這正反兩大陣容構成了全劇的整體美和造型美。
人物的造型設計
二、對影視造型的設計可分為寫實的造型設計和寫意的造型設計，寫實的造型設計多見於歷史劇正劇，重在表現歷史的真實和可信感，卻忽視了形式感和創新，寫意的造型設計幾乎在古裝影視劇中隨處可見，重在形式，強調以意寫神，但忽略了其歷史性，兩者都有長處也都各有所短，將寫實和寫意的結合可以使兩者取長補短,注意歷史真實的同時又強調造型的形式美，寫實和寫意的結合可以使人物形象得到更充分的體現，使角色得到更完善的表達.
（一）寫意
寫意本為中國畫中的繪畫技法，是指通過簡練概括的筆墨，著重描繪對象的意態神韻，而人物造型的寫意是指當一定的形象比生活的還原更有符號價值的時候，通過象徵，比擬，抽象的手法使真實的形象更詩化，重在刻畫人物的內在，也更注重形式美.
寫意的造型設計，較多地運用在古裝影視劇中，例如近幾年熱播的武俠劇《小李飛刀》，它的人物造型設計可圈可點。此作品沒有刻意交待具體的歷史年代，所以設計師不必限定在特定的歷史背景框架中，可以充分發揮設計師的想像力和創造力。劇中人物“龍嘯雲”的造型，在頭部高挽的髮髻中，有一個騰龍形狀的飾物，龍騰祥雲，看其人而知其名，把龍嘯雲跋扈、陰險的人物性格作了很好的表現。而另一主要人物“林詩音”的造型，在髮髻的—側有—把扇子型的頭飾，整體形象很唯美，把人物的善良、美麗體現出來了。劇中的“李尋歡”、“江南月”等人物形象設計也都很好地體現人物性格及內心，
寫意的人物造型的藝術魅力寫意的造型設計多見於武俠劇，如〈〈天龍八部〉〉因為武俠劇是以追求娛樂為目的的，結合歷史英雄主義，情感浪漫主義和冒險主義以滿足中國老百姓傳統的看戲的娛樂性心態，既是為了娛樂，那么歷史就只是一種手段，對人物的造型設計也不必拘泥於歷史，為了增強影視作品的畫面視覺效果，可以採用誇張，象徵，抽象的設計手法. 突出的採用寫意造型的如電影〈〈英雄〉〉，在服裝上，完全是以色彩來表現個人不同的性格特徵和內心的情感.紅色，代表熱情，表現她的煽情，惹人，紅色創造一切又毀滅一切；藍色，代表神秘；綠色，代表真愛的開始，生命的永恆，自然的根本，和平的嚮往；白色代表和平；黑色,象徵帝王的威嚴，法令的嚴正.和服裝一樣，影片的髮型以及裝飾都採用非常簡潔的處理方式，就如同中國畫的寫意，用粗放，簡練的筆墨卻能表達出形象的意態神韻，強化了影片所要體現的思想意境。
（二）寫實
寫實的造型設計就是指以記錄的手法來表現某一歷史時期的人物形象，模擬當時的著裝打扮，力求逼真的再現，重在表現人物形象對於歷史的真實性和可信性.
寫實造型設計的藝術魅力寫實的造型設計多見於歷史劇，正劇，如〈〈屈原〉〉〈〈成吉思汗〉〉.因為歷史劇是以歷史事件和歷史人物為題材內容的，是對歷史事實的反映，劇中的主要事件，主要人物都是於史有據的.歷史劇要遵守歷史主義的原則，因此劇中人物角色造型要有歷史的可信性和真實性，要具有歷史時代的鮮明烙印.這就要求忠於歷史，逼真地展示歷史時期的社會風貌和人物的精神風貌，而寫實的造型手法剛好符合這些要求. 寫實的人物造型設計還經常出現在由古典名著改編而成的電視劇當中.古典名著中對人物形象的詳盡描述，為角色的造型提供的原形，角色的設計根據文中的描寫而定，而書中的描述又是根據歷史而定的，因此，古典名著改編的電視劇的人物形象也是以寫實的風格為主的.如〈〈水滸傳〉〉，劇中人物的造型就是寫實的風格，從帝王，百官，平民百姓到梁山好漢，都具有濃郁的宋朝氣息，極具宋朝的時代特徵，如劇中所展示的那樣，百姓的衣著都很樸素,沒有非常艷麗的顏色，宋朝有嚴格的服飾制度，一到四品官員的公服為紫色，劇中的太師蔡京的公服就為紫色，五到七品官員的公服為緋色，太尉高俅的公服就是紅色的. 寫實的造型設計的藝術魅力在於它尊重歷史，符合某歷史時期的人物形象，符合人們觀念中業已成型的人物角色的設定，容易為觀眾所接受.如清宮戲中要求男演員剃光頭，就是為了更好更真實的表現清朝的特徵，使觀眾一眼就能看出該劇所處的歷史背景.清朝的男人都要剃頂，要留辮子，如果把清宮戲中的男人造型設定為沒剃頂的，沒留辮子的，那觀眾邊很難接受這是一個在講述清朝人的故事，角色形象與歷史想矛盾，發生歷史時空的錯位.
在寫實的造型基礎上加入寫意的創新，在寫意的同時又不忽視歷史，將寫實與寫意結合，將歷史和創新融合，既保持了歷史感又加入時代感，使角色形象更充分，更完善，具更強的藝術效果. 如〈〈孝莊秘史〉〉（圖），劇中的人物造型給人以耳目一新的感覺的同時，也會讓人感到賞心悅目，它在設計上把歷史和現實結合的恰到好處，把寫實和寫意發揮的淋漓盡致.劇中宮裡的女性的髮型一改以往清宮劇中慣用的大拉翅，新的髮型讓人覺的眼前一亮，卻又並非不是清朝的髮型.皇后的頭飾採用一個類似於帽子的飾品，既好看又不落俗套，嬪妃的髮型是用頭髮梳成的,類似於旗頭又非旗頭，顯得端莊的同時又添秀氣，這些都是在忠於歷史的前提下，適當加上寫意的創新的優秀設計.
寫實的造型設計還可以見於有神話傳說改編而成的影視作品，如〈〈青蛇〉〉.此類作品沒有具體的歷史年代的限制，所以不必限定在歷史事實中，可以充分發揮設計者的想像力和創造力.在〈〈青蛇〉〉（圖）中，青蛇和白蛇的寫意的服裝以及髮型髮飾不僅具有很強的造型感，也更好的體現了她們蛇的本質，表現了她們亦人亦妖的雙面性. 寫意的造型設計的優點在於形式感頗強，有新意，能突出並強化人物的某方面特徵，符合現代的審美觀念.在形式上，寫意沒有歷史造型中的條條框框的限制，有很大的自由創新的空間，〈〈英雄〉〉中的服裝新在並沒有照搬照抄戰國時期的歷史服裝，但它卻抓住了它的內在，表達出了戰國時代的感覺，在服裝的造型上，當人物走動時就會展現出絕美的造型效果，同時用顏色來強化個人特徵.
