簡介
猴戲表演項目
猴戲，又名猴子戲，粵語稱馬留戲（俗作馬騮戲，粵語稱猴子為“馬留”，“留”因變調而常被誤寫為“騮”），泛指猴子或其他靈長類動物（如猩猩）參與演出的表演藝術。
引申義
猴戲除了指真正由猿猴表演的項目外，還用來比喻人們一些裝模作樣流於表面的行為。
明朝時期
明朝猴戲圖黃毛紅臀小胡猻，翻斗爬竿踏車輪。頂盔揮旗羊做馬，妝扮美女笑煞人。漢代畫像石中百戲圖里有猴戲形象，可知我國馴猴作戲的歷史甚早。迄明清時，玩猴者多為謀生之計流浪江湖。玩猴藝人多為一副扁擔，挑兩個箱子；或牽羊，帶助手扛一長十字竹竿。在選好場地後，敲鑼引人駐足。一般令猴翻筋斗、擔水、走索；或爬高竿；或開箱戴面具，穿戲衣走場。《燕京歲時記》：耍猴兒者，木箱之內藏有羽帽烏紗，猴手自啟箱，戴而坐之，儼如官之排衙。猴人口唱俚歌，抑揚可聽。古稱沐猴而冠，殆指此也。其餘扶犁跑馬，均能聽人指揮。扶犁者，以犬代牛；跑馬者，以羊易馬也。
傳統猴戲
猴戲中國傳統猴戲
猴戲在中國已有悠久史史，最遲於唐朝已有出現。古代漢族人民把猴子視為馬的守護神，常於馬廄內養猴子以留住馬匹，並讓猴子表演猴戲作祭祀之用，因此猴子又有“馬留”的別稱，此名稱至今仍保留在粵語中。日本於奈良時代從中國傳入猴戲。後來猴戲的宗教性變淡，有些只是純娛樂觀眾，一些小販為招攬顧客，也會養猴子表演賣技藝，尤其常見於賣武術、賣藥等行業。現時香港唯一一隻獲漁農自然護理署發牌由人飼養的猴子金鷹，其已故前主人陳日標生前以賣藥為業，金鷹就在主人賣藥時表演。
日本傳統猴戲
日本把猴戲稱為猿まわし（さるまわし），有時也寫成猿回し，屬於傳統藝能。猴戲最初傳入日本時，也是於馬廄中作為祭祀驅邪之用，常見於武家的馬廄。室町時代起猴戲宗教性淡化，發展成街頭藝術，多以太鼓伴奏。由於日文中“猿”的讀音是さる，與表示離開、驅離之意的“去る”念法一樣，有吉祥的意味，因此發展成過年時常見的表演。江戶時代更認為是種讓病魔遠離的象徵，所以還有專門引導猴子耍猴戲驅邪魔、病魔的職業。 此外，日本的狂言中也有猴戲表演，稱為靫猿。
現代猴戲表演
現在一些動物園、主題公園、馬戲團也有猴戲的表演項目，常見的有踏腳踏車、跳火圈、走鋼絲、翻筋斗、芭蕾舞、變臉譜、走平行木、幽默劇等。
猴戲臉譜
楊小樓的“一口鐘”猴戲臉譜
楊小樓的“一口鐘”猴戲臉譜
郝振基的“鞋底子”猴戲臉譜
郝振基的“鞋底子”猴戲臉譜
李少春的“反葫蘆”猴戲臉譜
李少春的“反葫蘆”猴戲臉譜
張翼鵬的猴戲臉譜
張翼鵬的猴戲臉譜
鄭法祥的猴戲臉譜
鄭法祥的猴戲臉譜
其他作用
有些猴戲是為了行騙，例如假裝死亡，引發觀眾的同情心，因而獲得特別的償錢。
猴戲流派
先期
猴戲演員六小齡童郝振基，著名崑曲演員。他的功底紮實，聲音洪亮，氣力充沛，武生戲擅演《夜奔》、《探莊》、《打店》等，其中《夜奔》演林沖穿厚底靴“走邊”被稱為一絕；老生戲能演《草詔》、《打車》等；花臉戲以三公戲（《陰審》的包公，《刀會》的關公，《聞帳》的三公，即張飛）知名。他的猴戲代表劇目有《安天會》、《花果山》、《火雲洞》、《火焰山》等。郝根據自己臉形較長的特點，將孫悟空的臉譜設計得不同於一般三塊紅的“倒栽桃”式，而是外白中紅，紅色上端像個月鏟，下端較窄，似撤欖形，稱為"一口鐘"式臉譜。他保持了弋腔猴王的傳統扮相，演《安天會》，上場時戴草王盔，帽兩邊各繫著一條長過膝頭的鵝黃彩綢；盜丹時戴一白氈帽，身著黑箭衣，系大帶。表演上重“形似”，動作很小，行動極為靈活，偷桃動作酷似真猴。他一邊吃桃，一邊轉眼珠，來回晃腦袋，尖嘴巴一鼓一鼓的，兩個耳朵還能前後扇動；過一會兒，他又把後腦勺朝著觀眾吃桃，邊吃，後腦勺還能上下聳動，這是郝振基的兩項表演絕技。他的猴戲，對南北派猴戲演員都有一定影響，民國初年享譽舞台。
楊小樓，是大家熟悉的著名京劇武生宗師，乃父楊月樓擅演猴戲，有“楊猴子”之稱，傳到楊小樓，又得名家張淇林教授，他的猴戲有了新的發展。在孫悟空的臉譜設計上，他把“倒栽桃形”與“檄欖形”結合起來，桃蒂一筆，直通到天屏，把眼瓦從十字形改為濃眼圈加眉子，從而使孫悟空從面部外觀上增加了武生的氣質。楊小樓以演《安天會》和《水簾洞》著名，他在孫悟空的外型設計和動作表演上，十分注意把握這一神話人物性格，力求“神似”而逐漸減少“形似”，雖然他身材高大魁偉，但他演出的猴戲卻輕巧玲或，天津名票友王庚生說他猴戲動作表演特點是“把原來的武生架子儘量收縮，用攏肩、曲腿的方法，來達到使身形縮小、使動作小巧靈便的目的”。表演上他不以翻跌技術取勝，而以著力塑造孫悟空的猴王氣質見長，把猴戲的表演和造型又提高了一大步。1912年，楊小樓去上海演出，連演40天，戲目不重複，猴戲尤其叫座。據梅蘭芳轉述蓋叫天的話：“楊小樓演《水簾洞》鬧海那一場，在曲子裡的跟頭翻的那份漂亮，落地那份輕，簡直像貓似的，我是真服了。”
南派猴戲代表人物是鄭法祥，人稱“小活猴”。其父鄭長泰為河北梆子演員，擅演猴戲。鄭法祥幼年時隨父學戲，耳濡目染，後來專工猴戲，並求教於楊小樓、郝振基，加上自己琢磨，試演，逐漸形成南派猴戲風格。1926年，他隨楊月樓赴日本，在東京演出了《搖錢樹》、《水簾洞》等悟空戲。1928年，他在上海新舞台演出《金刀陣》，獲得成功。鄭法祥的臉譜設計源出廣州大佛寺石碑上孫悟空鬥戰勝佛的刻像呈文相拓片，他劃分很細，共分四個時期（《悟空出世》、《刀劈混世魔》、《鬧天宮》、《金刀陣》），孫悟空的臉譜隨其經歷、能耐的長進而演變。他總結孫悟空的性格基本特徵是“大膽不羈，嫉惡如仇”八個字，他的表演特點粗獷、豪放，動作大而簡練，並且很注意孫悟空的氣度，認為孫悟空是一個“齊天大聖”，決非一般抓耳撓腮的毛猴可比。他在演出時講究三掌四拳（伸掌、刁掌、扣掌；卷拳、螺絲拳等），動作運用上吸收太極拳的精華，顯得靈活利索，圓熟自如。
後期
猴戲有“江南活武松”之譽的蓋叫天，原名張英傑。按生年計他比鄭法祥大4歲，但因鄭專工猴戲，赴日本演出前即以猴戲成名，故將蓋算作後期。蓋叫天是南派著名武生，他基本功紮實、身手矯健，表演上注重造型美和動態美，身段動作邊式、大方，速度快、力度強，並把武術技巧化於武戲表演中，以《三岔口》、《惡虎村》、《一箭仇》、《白水灘》等戲及武松戲見長。1923年後，他在上海共舞台創排《西遊記》，從悟空出世一直演到被壓在五行山下。其中《水簾洞》里耍雙鞭，出奇制勝，技藝純熟，他的絕招是：把左手的鞭，鞭尾朝下，立在左腳尖上，然後拿右手裡的鞭鞭尾摁著左腳上立的鞭鞭頭，抬左腳，把鞭頂起來，兩條鞭成為一條直線，在腳尖上轉動。《鬧天宮》中孫悟空與四大金剛對打，第四位金剛抱著琵琶上來與孫悟空開打，孫悟空打敗金剛，奪下琵琶，又與哪吒對打，只見他奪過哪吒手中的乾坤圈，一面用琵琶迎擊哪吒的長槍，一面用腳變換姿式舞弄著乾坤圈，形象可愛俏皮，又顯出孫悟空高超的武功，博得觀眾喝彩。蓋叫天也是南派猴戲的代表，其子張翼鵬亦擅演猴戲。
李萬春、李少春是京、津戲迷十分熟悉的京劇表演藝術家，也是30年代末北京舞台上猴戲的佼佼者、競爭者。李萬春的猴戲宗楊（小樓）派，又得遜清貝勒載濤傳授，表演上注重塑造猴王氣質，不重翻跌，用他自己的話說是“人學猴，猴學人”：在舞台上，第一層是把自己變成猴，第二層是以這個猴去學人，模仿人的舉止。在臉譜設計上，李萬春採用“倒栽桃”勾法，上圓下尖，紅白分明，儘量減少黑線條，顯得明快、乾淨。在服飾上，李萬春把《安天會》中“守桃園”這場戲孫悟空原來戴草王盔，改為猴紗帽，紗帽上鑲絨球，後邊是兩個翅子，上邊仍戴翎子，他認為：《水簾洞》時，猴是自立為王，戴草王盔；到《安天會》時，已經封為弼馬溫，有了官職，以不戴草王盔，而戴金紗帽為好。李萬春排演的猴戲劇目很多。如《石猴出世》、《花果山》、《水簾洞》、《鬧龍宮》、《安天會》、《五百年後孫悟空》及《骷髏山猴王擊屍魔》等。1938年，李萬春排演《十八羅漢收大鵬》，受到觀眾好評。
李少春的猴戲，主要是吸取楊（小樓）派演法，同時琢磨、借鑑了北昆郝振基，南派鄭法祥，東北小九霄等各路演法的藝術特點。戲劇家翁偶虹說李少春“南猴兒的輕巧、活潑，北猴兒的大氣、沉穩，他都兼而有之”。臉譜設計上，李少春根據自己臉形和表演風格，追求對活猴臉譜造型的神似。整個面部勾成桃形，前額部正中的拳頭紋線條畫得開闊大方，在眼睛、眼眉的畫法上吸收楊派特點、左右長眉毛下邊的眼泡，各填一道小黑紋，增加了孫悟空英俊的氣質。1938年春首演天津，以《水簾洞》帶《鬧地府》轟動了天津，李少春動作輕盈、敏捷，在戲中有不少新穎技巧，不僅“地蹦”、“烏龍絞柱”、“虎跳前撲”等小跟頭乾淨利落，三股鋼叉、雙頭錘、金箍棒往地上一杵，騰空竄上高台，這是他把體育項目撐桿跳的技術動作，巧妙自然地運用在京劇舞台上，使觀眾感到新奇。這一年，李少春還排演了《智激美猴王》、《十八羅漢斗悟空》等猴戲，前者他設計的唐僧念緊箍咒時孫悟空的地躺跟頭及“竄塔”（從3米多高的“塔門”竄進去）技巧，後者與眾羅漢的對打出手都十分精彩。李少春曾以《鬧天宮》等戲訪問世界各國，享有“美猴王”之譽。
