種類介紹
基本功包括唱念做打各個方面的技術技巧、舞蹈動作、特技絕招。掌握基本功對任何戲曲演員都是十分重要的。所謂掌握基本功夫，實際上就是要掌握戲曲表演藝術上的全部表演能力和表現手段。勤學苦練基本功，一方面使演員掌握和積累塑造舞台形象所必須的藝術語彙；同時也改變著演員自身的形體素質，把演員從一個普通的人造就成為合格的戲曲演員。
.基本功包括的泛圍很廣，五花八門，名目繁多，下面所列為其主要內容：
腰腿功 演員的基本功夫。亦是練習翻筋斗的必修課程。戲曲舞蹈、武打都要運用腰腿的功夫。沒有腰腿功夫就無法靈活自如地掌握身體重心的轉移騰躍，腰腿功還能使演員的身段動作優美協調。像鷂子翻身、涮腰、飛腳、鏇子、探海、鐵門檻、朝天蹬都屬於腰腿功。
毯子功 就是練習翻各種筋斗，即身體各部位相繼撲、跌、翻、滾、騰、躍等動作技巧。由於在毯子上練功，故名。筋斗樣式繁多，動作大多以手撐地，或用腳在地面蹬跳，向前，向後，向左右兩側翻騰，俗稱“四麵筋斗”。
把子功 “把子”是戲曲舞台上武器道具的統稱，也叫刀槍把子。如刀、槍、劍、戟、斧、鉤、叉、棍等。把子亦引申為武打的同義語，所以用各種器械訓練武打技術的基本功也都叫把子功。演員只有掌握和運用把子技術，才能在舞台上表現人物武打戰鬥的情景。把子功有很多套路，一般分作長（長兵刃，如大刀、大槍、叉棍等）、短（短小的兵刃，如單刀、雙刀、劍、拐子、匕首等）、徒手三類。每套把子均有專名，如小快槍、大快槍、小五套、大刀槍、雙刀槍、十八棍等。表演上又分作莊重把子和滑稽把子兩種。前者指通過嚴肅的武打，營造莊嚴威武的氣氛，表現劇中人物的性格，表示戲劇情節的發展變化；後者多用於帶有戲謔性的武打，其特點是詼諧滑稽，逗人發笑，表現劇中正面人物武藝高強，對其敵手的揶揄戲謔。兩種把子都要求打得有感情、有節奏、有層次、有章法。
扇子功 表演身段特技，也是基本功的一種。扇子在戲曲舞台上不僅是扇涼工具，更是特殊的舞蹈道具。演員常藉助手中的扇子做出各種動作、姿態，用以表現人物的思想感情。各行腳色都有此功，但使用最多的是小生、花旦，技巧也更為豐富。
手絹功 表演身段特技，也是基本功的一種。源於二人轉，吉劇又有所發展。手絹是舞蹈道劇，有四角和八角兩種。耍法有里外翻花、里外挽花、抖花、轉絹、托絹、踢絹、拋絹、彈絹、指轉絹、頂轉絹等。近年來多用鑲亮片的雙層八角手絹發展出各種樣式的手絹出手，技藝高超，特色濃郁，起到烘托戲劇氣氛、刻畫人物感情的作用。
髯口功 表演身段特技，也是基本功的一種。演員藉助舞弄髯口（鬍鬚）的動作來展示人物心情。髯口功有樓、撩、挑、推、托、攤、捋、抄、撕、捻、甩、繞、抖、吹等多種技巧。有些是單項動作，有的可以組合連貫起來，要求與舞蹈身段密切配合，才能準確表達人物的情感。
帽翅功 表演身段特技，又叫耍紗帽翅。以頸部為軸心，帶動頭上的紗帽翅或上、下擺動，或左、右鏇轉，或前、後繞圓圈。有時耍單翼，有時雙翼同時鏇轉攪動。耍時帽翅欲停則停，欲動則動；或停或動，靈活自如。常用於表現劇中人物冥思苦想、內心矛盾鬥爭、猶豫不決或興奮喜悅等情緒。
甩髮功 多為男性角色甩動頭頂扎束的一綹長發，表現驚慌失措、悲憤交加、疼痛欲絕以及倉皇逃命、垂死掙扎等激烈異常的情緒和情境的一種表演特技。
水袖功 演員利用服裝袖口上縫的一段白綢（水袖），做出豐富的、舞蹈化的動作。它時而像行雲流水，時而像團團花絮，時而像波浪漣漪；有的形狀像車輪，有的形狀像托塔；有單擺轉盤袖，有正側重疊轉盤袖，有直衝展翅飛捲袖等等。為的是誇張地表達人物激動、悲憤、痛苦等複雜的思想感情和心理活動。水袖舞蹈身段、動作姿態多達數百種，基本動作有勾、挑、撐、沖、撥、揚、撣、甩、打、抖等。
翎子功 即舞動兩根插在盔頭（帽子）上的、長長的雉雞翎，俗稱“耍翎子”。耍翎子的技巧有：掏翎、銜翎、繞翎、涮翎、抖翎、甩翎、豎翎、鏇翎等。各個行當都用，小生用得最多。有時用單手、有時用雙手操作，靠頭部的擺動，配合各種身段，表現人物的驚喜、憤恨、得意、輕佻等心理活動和性格特徵。
藝術手段
戲曲表演的四種藝術手段，也是戲曲表演的四項基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者互為補充，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形體動作，打指武術和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“舞”。
基本功之一：唱
.京劇唱腔的抒情性較強，在戲劇衝突強烈﹑ 人物情緒激動時， 常用大段或成套的唱腔盡情發揮;此外在敘事、 寫景、爭論、 斥責等場合， 藉助唱功， 也可增強藝術感染力。
學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量，鍛鍊歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當演員掌握了這一切時，更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情與精神狀態。幾百年來，戲曲美學中一直有傳聲與傳情的分歧，有的演員側重音色和唱腔鏇律的美，講究唱出韻味；有的演員則著重中氣充沛、字正腔圓，主張首先要唱出感情。卓越的演員大都把傳聲與傳情結合起來，通過聲樂的藝術感染力，表現劇中人的心曲。
基本功之二：念
京劇的念白， 具有一定的音樂性和節奏感， 是加工形態的藝術語言， 便於與唱相協調。念白與唱相互配合、補充，是表達人物思想感情的重要藝術手段。戲曲演員從小練基本功，念白也是必修課目之一。掌握了口齒、力度、亮度等要領之後，還須結合具體劇目，根據人物的特點和情節的開展，妥善處理輕重、緩急、抑揚、頓挫的節奏變化，達到既能悅耳動聽，又能語氣傳神的藝術境界。
基本功之三：做
做是舞蹈化的形體動作的泛稱， 是加工形態的生活動作，通過手﹙手勢﹚、 眼﹙眼神﹚、 身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的靈活運用， 使人物的形象、 氣質更增光彩。 在京劇里，大祇當戲劇衝突激化、人物感情波動時， 做功的幅度就加大，做功的揮灑就更誇張起來。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。
基本功之四：打
打是傳統武術的舞蹈化， 用以表現戰鬥生活或特定的生活情景﹐如跌跤、掙扎、暈厥等。凡用古代兵器刀鎗劍戟等(習稱“把子”)對打或獨舞的， 稱“把子功”﹔在毯子上翻滾跌扑的﹐ 稱“毯子功”， 還有成套的連續性的武功技術，如“起霸”、“走邊”、“趟馬”等， 一般用來渲染戰鬥氣氛和英武人物的精神面貌。
唱、念、做、打是戲曲表演的特殊藝術手段，四者有機結合，構成了戲曲表現形式的特點，是戲曲有別於其他舞台藝術的重要標誌。
其它
基礎訓練：台步、雲手、山膀、圓場、下腰、耗腿、眼神、拿頂、
技巧訓練：翻、撲、跌、吊毛、殭屍、搶背、踩蹺、槍花、趟馬、走鞭、水袖、甩髮、馬鞭、十八般兵器（又分為單和雙）、打出手、靠旗打出手
演唱訓練：氣息、咬字、歸韻、氣口、各腔體共鳴、喊嗓
以及等等，京劇的基本功太多了,基本功是唱做念打，手眼身法步。
相聲基本功
說學逗唱說：指的是一大段句子有節奏不間斷的說出來，相聲圈裡的行話叫做貫口。
學：模仿一些生活常見的生物.動物或者自然現象等等的聲音或動作。
逗：運用一些語言藝術和形體藝術使觀眾開心。
唱：演唱相聲本門的太平歌詞，相聲圈裡的行話叫做柳活。
