簡介
文化包工頭所謂“文化包工頭”現象，指的是許多劇團(尤其是戲曲劇團)紛紛邀請有限的幾位著名導演執導新創劇目，而這些導演有自己相對穩定的整支二度創作隊伍，包括作曲、舞美、服裝、燈光甚至化妝、道具等等，他們往往以一個群體的形式，由導演出面包攬劇團整個創作過程中的各環節。國內文藝界普遍存在的一種病態的現象，是由於人才的缺乏和盲目沖獎等原因造成的這種現象。
最近，國內舞台頻現“大製作”，不少作品不見得流行，但上述“幕後新聞”倒是流傳得很開。曾經有一陣遭遇媒體集中炮轟的“文化包工頭”現象，因為少數影視、音舞、戲劇界“超級大腕”的加盟愈演愈烈，甚至出現了“包工寡頭”。
現象
“文化包工頭”現象，在國內文藝界普遍存在，確實是一種病態的、扭曲的狀態。在市場機制下，一些名導演追求個人利益最大化，在這個問題上除了要求他們“道德自律”之外，別無他法。然而，出現這種病態狀況的根源，則是需要我們去深入思考的問題是：我們要問一問，藝術創作的“甲方”，為何肯給名導演們、作曲家們動輒幾十萬甚至上百萬元的天價稿酬。天價稿酬，還有動輒千萬元的巨額投資，最終目的是什麼？難道豪華的創作陣容和奢侈的舞台大製作，就是獲獎的保證嗎？就可以與優秀作品劃等號嗎？前者也許可能，後者遠遠未必。而如果僅有豪奢的大製作，在沒有達到相當的藝術水準時也能夠獲獎，人們也會質疑這樣的評獎。
許多文化工作者都患上了‘精品焦慮症’。現在甭管有實力沒實力輒就搞精品，請大腕，沒有考慮到文化的可持續發展。文化在社會前進中有其發展定力，要在充滿自然競爭的生態環境中發展，不能過分地拔苗助長。他認為只有我們的文化人保有沉穩的創作心態，培植良好的文化心態和文化生態，才能從根本上杜絕“文化包工頭”現象。
出現原因
1、主要原因在於人才的匱乏。由此，“那些蜻蜓點水、打一槍換一個地方的‘飛行導演’們便頻頻出手，但疲於奔命自然無法持續拿出征服觀眾的‘乾貨’來，常見的景象是豪華包裝和明星堆砌，這樣勢必會進一步導致院團的人才流失和劇目藝術價值的下降。
2、催生‘文化包工頭’現象的另一個原因正是由於不少劇院追求劇目獲獎，把獲獎作為唯一證明藝術成就與價值的標準，這說明我們的價值評估體系出了問題，不符合科學發展觀的要求。
現狀
部分導演、編劇、舞美、音樂等壟斷舞台藝術生產的一條龍班底，被人形象而不無貶義地稱為“文化包工頭”。目前，小“包工頭”已經不算什麼稀奇事，動輒可以“吸”走七位數、八位數酬勞的“巨頭”“寡頭”也已經出現，一些舞台新劇目、新山水實景劇、新露天藝術“大典”，除了演員以外，其他的創作者都被外請特邀的創作團隊“包圓”。而個別曾經被認為“最好”的“大腕”級主創，在他旗下組合應接不暇時，頻頻催生創作酬勞的天價。在這樣一批“旗艦”作品的領航下，各地追求超級大製作、哄搶“金牌編導”，不求實在、只求最貴的勢頭，也不斷升溫。
曾經有媒體驚詫，在某個重要文化節日中，一人導演了七台戲；最牛燈光，一人設計了九台戲。但是，現在以“產量”論座次已過時，少數超級“包工頭”比的是“畝產量”。比如，某編導打“飛的”，時而到某劇現場“蜻蜓點水”一下，便輕輕鬆鬆拿走了幾百萬；某導演甚至無暇分身到現場，靠隔著電腦回看排練錄像並給以“指示”，其團隊就從一個原創劇目中拿掉了上千萬。
“文化包工頭”曾經以在創作上的成就得到了公認，但在裹脅著市場誘惑、文化名利、政績工程等多重因素的創作“大項”面前，能把持自我、堅持藝術個性，不唯利、不短視者並不多。尤其是那些千人抬、萬人哄的“大鱷”們，“國內舞台捨我其誰”的自信與“我就應該是最貴的”的顢頇，讓他們不斷偏離藝術的根本性要求，為財辛苦為財忙。江蘇省文藝評論家協會副主席汪人元說：“那些打一槍換一個地方的‘飛行導演’們頻頻出手，但疲於奔命自然無法持續拿出征服觀眾的‘乾貨’來，常見的景象是豪華包裝和明星堆砌，這樣勢必會進一步導致院團的人才流失和劇目藝術價值的下降。 ”重利之下，名編導對原來一無所知的行當盲目“軋一腳”的現象也頻頻出現，如素有“巴山鬼才”之稱的魏明倫那樣堅持“讓我去編、導、演其他劇種，我不知道會弄出個什麼慘不忍睹的樣子來”的“呆子”，已被視為另類。
“文化包工頭”現象的愈演愈烈，往往以新戲砸了首演口碑、創作者砸了藝術與職業道德的招牌為代價。但是，作為本來期盼看到好戲的普通觀眾，他們更希望對動輒投下幾千萬、到頭來卻打了水漂的“為大眾的創作”，事後點個賬、問個責、說個是非曲直。
備受爭議的“文化包工頭”現象在文化圈引起強烈反響，處在“漩渦”中的焦點人物、戲劇評論家、院團長紛紛從不同角度闡述了自己的觀點和看法，一場“文藝爭鳴”由此展開。戲曲作家羅懷臻甚至提出，能否試著辦一屆不評獎的藝術節。
評論
文化包工寡頭、巨頭混得如魚得水，其新品創作卻不見佳。這對國內原來就比較薄弱的舞台原創來說，絕不是件好事。
就因為優秀創作人才的奇缺，對有限創作資源哄搶、開掘過度，甚至到了搞什麼幾家獨大和藝術家個人崇拜的地步，到頭來也是捨本逐末的事。沒有“十月懷胎，一朝分娩”的艱辛創作，哪會有真正的藝術精品出現？這個道理，說說不難，但要做起來，就會遭遇很多現實“瓶頸”。有投資方眼光的瓶頸，有創作表演畸輕畸重的瓶頸，有藝術評獎的瓶頸，有政績評判體系的瓶頸。到頭來把希望、利益、藝術、市場的訴求都寄予藝術大腕一人，可是，繁榮文化的事情，真的能交給幾個“文化包工頭”來解決？
文化領域如果形成壟斷，就會造成畸形的文化生態。藝術創作的“甲方”動輒投給“乙方”天價稿酬，以及動輒千萬元巨額投資的最終目的是什麼？說起來，甲方乙方無非是在這一場遊戲中貪圖彼此的名與利。然而，“文化包工頭”們卻忘了自己究竟帶著文化的頭銜，一味追逐名利而忽略自己作品真正的藝術含金量，無疑是為自己的藝術道路埋下陷阱；反過來說尋找文化包工頭的投資商、製作人們，如果你們真是有心想做出優秀的舞台藝術，何苦要花大價錢去請一個三心二意、靈感透支的所謂大腕？是到了雙方該清醒思考的時候了。
相關措施
一、核心在於“文化壟斷”，壟斷同樣會產生腐敗：怎樣看待戲劇界的這種現象，必須從思想理論上去認識。只有認識到位，解決的舉措才能有的放矢。馬克思、列寧分析過資本主義經濟領域、特別是生產領域中的壟斷問題，但沒看到他們有過對文化領域壟斷的分析。文化領域出現壟斷現象，這可說是當前中國的一個特點。但從其壟斷的本質特徵來說，倒是一樣的，即是產生腐敗。在生產領域的表現，主要是扼殺新技術、造成技術停滯。
二、關鍵是要改革現行文藝評獎(比)制度，把評獎(比)權還給觀眾：有人可能要問，既然有的名導演、名作曲家等，要價如此之高，導演結果又不討觀眾喜歡，文藝院團不去請他們不就完了嗎！事實不行。現行體制促使院團領導要的是“搏獎”，新創劇目一旦能得獎，就既能拿獎金、又能得好評，不僅臉上有光，而且還有可能因此提升。
三、當前基本要務，有關宣傳、文藝部門應該管一管：每一個文藝戰士的成長，終需有兩方面的因素，內因與外因。宣傳、文藝領導部門，則是重要的外因。在文藝戰線上，能培養出一個優秀的導演、作曲家或演員，宣傳、文藝領導部門功不可滅。反之，在文藝戰線上出了一個不好的導演、作曲家或演員，其責也難以其咎。現在舞台劇製作中，出現了如此嚴重的壟斷情況，當然應該出來管一管了。這決不是要回到過去的“管頭管腳”，而是有三個方面是應該予以顧問的：一是問一下思想。導演、作曲家，作為舞台上的開導者，應該為人師表，為廣大演員和工作人員起表率作用。
