藝術家指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域裡以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。是上天遺留在人間的一個天使。是一個原於自然，發於心靈的藝術作品創作者。
藝術家定義
所謂藝術家，指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域裡以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。
藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富複雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。
藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是通過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起“潤滑”作用，也可能對一定的社會起“摩擦”作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那么，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想像的空間裡，給整個宇宙以最後的自由與和諧。
書法藝術 黃錦祥作品欣賞隨著社會文明程度的提高，參加藝術活動的人也將越來越多。為了適應社會不同層次、不同階級的藝術審美需要，於是便有了所謂嚴肅的藝術家類型和通俗（流行）的藝術家類型之分。這種現象廣泛地見之於各個藝術領域。此外，還存在著一支人數眾多的藝術家類型，即民間藝術家。這一類型藝術家的存在，與民族傳統、民族審美心理和趣味、民間工藝、風俗等密切相關，同是藝術家隊伍中一支不可忽略的力量。因此，在進行美學或藝術學研究時，無論對哪種類型的藝術家都不應該忽略。
古代稱呼
音樂舞蹈方面的叫伶人。
書畫方面在宮廷的叫畫師，民間的叫匠人。
以前沒有書法家這個概念，只要會寫字的，人人用毛筆，那時候唯有“善書”之稱耳，特別厲害的開宗立派的有稱“聖”如王羲之。
藝術家與藝術
藝術家，通常認為，就是藝術的製作者。藝術首先是藝術家製作出來的物品，自然地，是藝術家使藝術成為藝術，沒有藝術家，藝術似乎是不可能的，藝術家以及他的藝術製作活動是藝術的主導因素。邏輯地看，藝術活動首先是藝術家的製作活動，藝術作品也是藝術家的製作活動的最後結果。隨著西方近代理性主義的高揚，人的價值，個性自由，人的主體性等問題得到了普遍的關注，浪漫主義藝術潮流也隨之勃興，藝術強調藝術家個性的自由張揚和展現，自由、創造、天才等概念成了這種潮流的主導性範疇，藝術家成為藝術的主導因素。與之相應的是藝術“表現說”對傳統的“模仿說”的反叛。18、19世紀的浪漫主義思潮，標榜“自我表現”，衝破了“模仿說”的羅網，“表現說”於是興起。表現說批評模仿機械複製，強調藝術必須以表現主體情感為主。康德最早提出“天才”論，強調藝術是天才的創造和表現，提出天才是和模仿精神是完全對立的觀點。在康德的先驗哲學中，主體性問題被強調到了極致，人是目的的問題是康德哲學的基本出發點，這樣，他就是從藝術家的活動出發，肯定了天才和創造在藝術製作中的巨大意義，他認為天才是一種天賦的能力，這種天賦因素是藝術的決定因素，這樣藝術家在藝術製作中的作用被康德充分地加以肯定了。德國浪漫派畫家德拉克洛瓦認為，人即使練習作畫，感情的表達也應該放在第一位。德國直覺主義哲學家柏格森認為，詩意是表現心靈狀態的。義大利表現主義美學家克羅齊更是乾脆宣稱藝術即直覺，即抒情的表現。表現說把藝術本質同藝術家主體情感的表現聯繫起來，突出了藝術的審美特性。中國的言志說、心生說和緣情說大致上是與表現說相類似的觀點。較之模仿說，表現說不是從藝術作品而是從藝術家作為邏輯起點來探討藝術的意義問題，更明確地來說，就是把藝術家的情感作為藝術的核心和關鍵性問題。但同樣可以看出，在這種以藝術家以及藝術家的情感為主導的藝術問題的探討中，照樣包含著對藝術更為極端的本質主義化的傾向。
藝術家作品首先，藝術活動是以藝術家為主體的活動，我們絕對不否認藝術家對藝術製作活動的意義，正因為藝術家的存在以及藝術家的製作活動的水準的高低，就自然決定了藝術作品的產生和水準的高低，否則那些非凡、偉大的藝術作品是不會產生的。但是，我們把問題拓展開來看，如果說，藝術家的製作的結果是藝術作品，推而廣之，就是藝術。那么，是什麼使得藝術家的製作得以成立？也就是說成為藝術作品，成為藝術，是他賦予的他的製作品的風格，還是情感，還是其他？這些都無法說明這一問題，而且會使問題再一次陷入到循環論證中而無法自拔。進一步的問題也就是，在藝術家的製作活動開始之前或進行中，他是否明確或已意識到他正進行著藝術活動，是否明確他的製作的結果將是一件藝術品而不是其他，如果是這樣，那他已經就是按照藝術的模式和規則來進行藝術產生，那么，藝術的創造性又怎樣灌注其中，藝術家的主體性又如何體現出來呢？這些問題又涉及到了藝術的意義問題，這就促使我們從其他方面而不是從藝術家出發去探究。顯然，從藝術家為邏輯起點來探討藝術的意義，認為藝術家就是藝術的立法者，藝術家使藝術作品得以成立的觀點，同樣使得問題簡單化了。不難發現，藝術創造並非藝術家為遵守規則而遵守規則，實際上只是為了某種藝術創造才去遵守這樣或那樣的規則，藝術家不是遵循了某些規則而成就了藝術。因此，需要有另一種線索來研究藝術家是如何賦予藝術品的藝術性或者藝術質量以及藝術規則的藝術質量。
地位與價值
藝術家的地位應該與一般人的地位的性質是一樣的，無非是政治地位和社會地位；藝術家的價值也與常人沒有例外，每個人都有他存在的意義和一定的價值，只是價值的高低不同，不同的社會環境下對價值的評定標準也不同。人們用不同的方式去追求或實現各自的地位和價值，並且希望自身的地位和價值能夠得到社會的承認。藝術家的地位與價值是受多方面的因素所影響和制約的，歸納起來主要體現在以下幾個方面。
一、社會環境
社會環境對藝術家的地位與價值有著直接的影響。一是指藝術家所處的時代或國度，這是大環境（由國際到國內）。不同的藝術家在不同的時代，為了更好地體現自己的地位和價值，就必須順應那個時代的潮流，也必然要創作出具有那個時代特徵的藝術作品，逆流而上者（這裡主要指作品不被時代所接受）不是遭來厄運，就是落得個痛苦煎熬的一生。這裡有一個為誰服務的問題，藝術家和文學家等各類藝術家都相同，要為統治階級服務。比如，以君士坦丁堡（也就是古希臘的城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（也就是東羅馬帝國）與基督教教會結合的藝術，就是四世紀到十五世紀以崇拜帝王和宣揚基督教神學，同時為了鞏固其貴族階級的統治地位服務的官方藝術，又稱為“拜占庭藝術”；而法國國王路易十五統治時期所崇尚的藝術被稱為“洛可可藝術”，它仍不例外地為腐朽沒落的封建貴族服務，並且對十八世紀的歐洲影響很大；雖然義大利文藝復興時期的一個重要畫派——“佛羅倫斯畫派”改變了歐洲中世紀的繪畫面貌，但是，在經濟和文化中心的佛羅倫斯，同樣逃脫不了為宮廷、教會和資產階級上層服務的宗旨。
二是指藝術家所生活的環境，這是小環境（從家庭到個人）。生活環境的優劣，也將直接影響藝術家的地位與價值。不同的生活環境下，藝術家創作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生觀。在人們傳統觀念中，凡是木匠、皮匠、工匠等帶“匠”字的工種，好象都是比較低下的工作，從事這些工作的人的收入也是微薄的，同時他的地位也是比較“卑賤”的。可是古埃及的雕刻家和畫家卻被人看作和以上工種的人的地位相當，甚至某些方面還不如他們。因為工匠們還可以在富人家裡工作，能夠充分展現自己的才藝，雕刻家和畫家基本上是群體工作，主要遵照國王的命令為國王和廟宇裝飾等服務。要想得到一個令人羨慕的職位，除非具有高超的技藝，並且能夠得到法老的賞識，才能夠有一定的地位。
總之，藝術家需要有一個好的生存環境和條件。社會穩定，國家富強，人民安居樂業，生活水平提高了，渴望提高精神生活質量，對藝術品才會有需求，那么，對於藝術家來說就是非常有利的因素，藝術家的地位於價值也就能夠得到體現。有的藝術家依附於上層階級，就會使他們的生存空間非常優越，同時對藝術家的地位與價值也可能會發生很大變化。我國歷代宮廷都有很多書畫家，並且都是藝術功底很紮實的，但是，進入宮廷以後，他們的作品就沒有自己的個性了，清代的“四王”就是其中的代表，作品一味地模仿古人。因為他們在生活上享用了君王的厚祿，藝術上也只有看皇帝的眼色行事，一個個也就變成宮廷里的一種馴服工具了，這也是生存環境所致吧。宮廷以外的藝術家就不同了，他們恣肆揮灑筆墨，無論如何表現自己的傲氣與狂氣都很自由，如在野的畫家“揚州八怪”和石濤等。一個藝術家如果生活在兩個不同的時代，社會環境所留給他的烙印仍然會在創作的藝術作品中得到反映。經歷了明清兩代的八大山人，念念不忘他的大明王朝，所以，在他的作品中自然而然地流露出藝術家玩世不恭的情緒。藝術當隨時代，不同的社會環境下，藝術家的地位與價值就會有其特有的體現。
二、政治環境
《清明上河圖》絹本設色長卷 局部藝術與政治必然發生關係，這裡所說的政治環境，主要指政治地位。從古至今，人們都清楚地認識到政治地位的作用，這就是人類之所以要爭權奪利，追求“功名”的緣故，因為“權”與“利”、“功名”與“利祿”是緊密相連的。因為一個人有了政治地位，其它東西也會更容易得到。而“從國家政權來說，它必然要對文化（包括藝術）制定政策，用以規範社會文化（包括藝術）活動，這在古今中外的國家中都一樣。不同國家政權在不同的歷史條件下對文化的管理可能採取差別很大的政策，可以是很民主寬容的，也可以是很專制嚴厲的。”[1]人們大概還記得董西文創作的油畫《開國大典》吧？作品中的人物曾隨著政權的變動和政治需要反覆修改、增刪。
大凡古代著名書畫家，多依附於高官或有仕途經歷，原因之一就是他們占據著重要的政治地位，用現代辭彙解釋，就叫做“走上層路線”，也就是有了政治資本（或者說是大樹、靠山）。如著名風俗畫《清明上河圖》的作者張擇端，曾在徽宗時的翰林畫院任職；王維這位唐代著名大詩人、畫家，官至尚書右丞，王公貴戚府第經常由他出入；“宋四家”中的蘇、黃、米、蔡都擔任過要職，著名書畫家和文學家蘇軾，做過神宗時的祠部員外郎；著名詩人、書法家黃庭堅，曾任北京國子監教授；被稱為米南宮的書畫家米芾，徽宗時召為書畫學博士，官至禮部員外郎；書法家蔡襄，做過端明殿學士；號稱“畫聖”的唐朝畫家吳道子，曾任過內教博士等。
在中國書畫史上著名的揚州八怪中，李方膺、李鱓和鄭板橋三人都做過縣令等職。這三個畫家的風格也各有不同，所以，世間又分別稱這三怪為：“難得糊塗派”——鄭板橋；“浪漫派”——李鱓；“笑傲輕王侯派”——李方膺。當一個人處於少壯時期，往往是血氣方剛，容易不經意地表現出輕狂之舉，尤其是當學業和仕途都一帆風順的時候，更是忘乎所以，甚至口出狂言，李方膺自恃“笑傲輕王侯”就是他出入仕途的得意之句。結果會怎樣呢？只能是處處碰壁，狼狽不堪，搞的心恢意冷，為此付出了沉重的代價。當然，遇到挫折有時會變成好事，逆境出英才，“不經一番風霜苦，哪得梅花撲鼻香”，李方膺所畫的梅花之所以具有堅硬與倔強的氣概，就是得益於此。
再看西方藝術家，義大利文藝復興時期的三傑就具有代表性。米開朗基羅所作的《最後的審判》是為教皇三世所作，《聖保羅的皈依》和《聖比得受難》是為聖保羅三世繪製的，《卡希納大戰》是為佛羅倫斯議會大廳所作，他還應教皇的旨意為羅馬的凡帝岡繪製了大量壁畫；李奧納多·達·芬奇的《最後的晚餐》和《聖母、聖子和聖安妮》等，都是為米蘭聖瑪利亞教堂所作著名作品；拉斐爾更是得到教皇的重用，曾擔任聖比得大教堂的建築總指揮，教皇還委任他負責對羅馬的文物進行挖掘工作，職務為總監。所以，他先後一直為尤利烏斯二世和里昂十世效力，梵帝岡宮殿的一系列壁畫，都是他遵照教皇的旨意繪製的。漢斯·霍爾拜因的保護人就是英王亨利八世，他專為英王和他們的親信畫像。如此等等，都說明了政治環境的優劣對於藝術家的地位與藝術價值影響之大，一個藝術家政治環境優越，他的地位高的機率就多，同時他的藝術價值就更容易得到體現。
三、經濟基礎
經濟基礎決定上層建築，上層建築要靠經濟基礎作為保障。藝術家也必須要依賴較好的經濟基礎，才能夠有實力投入到藝術創作中去，才能夠有更飽滿的熱情，創作出高質量的藝術作品，它們是相輔相成的。藝術作品就是藝術家生產的精神產品，精神變物質、物質變精神，精神與物質具有不可分離的關係，沒有基本的物質基礎，是生產不出精神產品來的，俗話說：“巧婦難做無米之炊”。試想，一個藝術家如果經濟拮据，生活沒有依靠，連最基本的生存條件都不具備，或者說溫飽都沒有解決，哪有錢購買繪畫材料？更不會有這個閒情逸緻談什麼藝術創作了。世界名畫《向日葵》的作者——荷蘭畫家梵·高，對藝術執著追求的精神，達到如醉如痴的地步，但是終因藝術作品不能變為財富，導致一生窮困潦倒，精神痛苦不堪，不得已用自殺結束了自己的生命。
我國歷代也有許多藝術家雖歷經坎坷，仍寄情於書畫藝術。“揚州八怪”中各位書畫家，大部分可以說並不是一開始就從事藝術的。他們的人生追求與中國昔日的讀書人一樣，學而優則仕，讀書是為了做官，而且有的也確實走上了做官的路。為什麼到後來都走上了書畫藝術道路，而且成為藝壇怪傑了呢？在這一點上，他們有別於其他的讀書人。有的讀書人對於仕途中的失敗感到沮喪，由於心靈深處的創傷，產生一種落魄感，精神從此一蹶不振，留給他們的是無可奈何花落去又非常留戀紅塵的失意。有的人蛻變為凡夫俗子或庸人，有的甚至還要出家當和尚、道士，深深地陷入了痛苦的矛盾鏇渦之中。可是“八怪諸人則不同，他們找到了一個突破口，這就是書畫，他們之所以能由一般的才子變為奇才，就在於他們的韌性，他們在藝壇標新立異、宣洩個性、自樹旗幟，實現了他們在考場、官場無法實現的人生價值的自我追求，儼然大家。施耐庵筆下的末路英雄一個個被逼上梁山，其實，康乾之際的八怪諸人大多是一個個被逼上藝壇。逼上藝壇便獨領風騷數百年，這是奇蹟，也是必然。”[2]八怪之一的李鱓，就是少年得志的典型。他26歲中舉，29歲就進入黃城的中樞活動，出入宮廷。但是他不善“處世”，沒有領悟到求媚才能求貴的仕途“奧秘”，導致他“兩革科名一貶官”的三起三落下場。
無論是仕途失意，還是繼續為官，對於以上這些人的書畫藝術創作來說，他們還是有雄厚的經濟基礎的，決不會象平民百姓的生活那樣普通和艱難。經濟基礎好，當然會給藝術創作帶來更好的條件，藝術家的地位與價值也能夠得到充分的體現。也有一些藝術家具有堅韌不拔的精神，無論生活環境和經濟條件如何改變或艱苦，仍然緊握手中的畫筆，初衷不改，毅然在藝術的道路上跋涉，我國著名藝術家吳冠中先生，不是在面對不公的“改造”過程中，仍“偷偷地”將畫具（農村地頭用的紙質黑板）藏在農民的草筐里，堅持寫生創作嗎？儘管當時不被人們認同，但是，歷史終將會給予他們（包括他們的藝術）一個最公證的評價，如梵谷和他的藝術作品。
四、精神文化需求
藝術作品可以滿足人們的精神文化需求，它以潛移默化、寓教於樂的特殊方式對人的思想感情進行審美教育，對人們的精神世界給予淨化和豐富，使人們的精神力量得到無比的增強。藝術家對於社會發展所起的實際推動作用越大、積極性越高、先進性越強，對人類精神文化活動的貢獻越大，藝術家的存在價值也就越高。反之，那些阻礙社會發展的，消極的、頹廢的東西，對社會或人類貢獻小的，其存在價值就不高，或者說根本就沒有存在的價值。
每個時代的社會現象都會面臨各種變化，其中包括社會矛盾、宗教信仰、哲學思想、政治體制以及經濟發展等多方面的因素。不同時代的人們的生活方式會隨著生活境遇產生變化，同時也會改變人們的思想、情感、願望和理想，從而形成每個時代的審美理想和精神文化需求。藝術家也不例外，他們運用各種材料和方式創造出具有美學價值和其它社會功能的藝術品，記錄下那個時代人們的思想、情感、願望和理想以及生活方式，所以，不同時代的藝術作品就是那個時代精神的具體體現，藝術家的作用就是發覺過去、展示現在、暢想和引領未來。
藝術家必須要“以優秀的作品鼓舞人”。藝術家的地位與價值是靠藝術作品來體現的，藝術家的地位又取決於藝術學科的社會存在地位，藝術家的存在價值決定了藝術價值。雖然目前藝術學科還沒有達到語文、外語、數、理、化那樣被重視的程度，但是，在改革開放和社會主義經濟建設的今天，我國正處於和諧、安定、繁榮和發展的社會環境中，綜合國力得到了大大增強，人民生活水平迅速提高，人民需要藝術，這有助於藝術家的地位與價值的體現。藝術家的藝術作品會影響人們的精神文化生活，所以，藝術家要以“高尚的精神塑造人”，首先要完善自我，要共命運與人民，並且要跟上時代的步伐，或者要始終走在時代的前列。只有不斷學習，注重提高自身的藝術素養和思想境界，樹立高尚的道德情操，牢記藝術工作者的歷史使命，為人民創作出更多更好的精神食糧。
其次，藝術家的創作實踐或藝術作品，對於人民精神文化生活的需求滿足的程度如何，也將直接影響著藝術家的地位與價值。如果藝術家是“以其良好的先天資稟和優秀的為人修養品質為藝術探索創造的堅實基礎，創造出了大量的、具有較高藝術價值和極富意味的優秀藝術作品，並不斷地激盪著人們的內在心靈，豐富和充實著人類的精神生活。如此，在藝術家為社會，為他人帶去人間溫馨和藝術享受的同時，人們也必將要回報於藝術家的。這時，藝術家的地位，也就自然會隨之提高。”那么，藝術家一旦為社會的發展和人民的精神文化需求做出了貢獻，藝術家的價值也就得到了充分的體現。比如，大家所知道的江蘇省蘇州地區的周莊，原來是一個名不見經傳的農村人家，只是因為畫家陳逸飛周莊寫生的一幅作品《雙橋》，在社會上引起了強烈的轟動，頓時周莊的知名度享譽海內外，直至使周莊變成了旅遊勝地，為周莊的發展起著積極的推動作用，而且帶來了巨大的經濟效益。同時，陳逸飛先生有力地推動了藝術的發展，為民族文化遺產的挖掘工作作出了貢獻，在中國美術史上有著不可磨滅的藝術價值意義。
價值因素
藝術家 的地位應該與一般人的地位的性質是一樣的，無非是政治地位和社會地位；藝術家的價值也與常人沒有例外，人們用不同的方式去追求或實現各自的地位和價值，並且希望自身的地位和價值能夠得到社會的承認。藝術家的地位與價值是受多方面的因素所影響和制約的，歸納起來主要體現在以下幾個方面：
社會環境
社會環境對藝術家的地位與價值有著直接的影響。一是指藝術家所處的時代或國度，這是大環境（由國際到國內）。不同的藝術家在不同的時代，為了更好地體現自己的地位和價值，就必須順應那個時代的潮流，也必然要創作出具有那個時代特徵的藝術作品。逆流而上者（這裡主要指作品不被時代所接受）不是遭來厄運，就是落得個痛苦煎熬的一生。這裡有一個為誰服務的問題，藝術家和文學家等各類藝術家都相同，要為統治階級服務。比如，以君士坦丁堡（也就是古希臘的城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（也就是東羅馬帝國）與基督教教會結合的藝術，就是四世紀到十五世紀以崇拜帝王和宣揚基督教神學，同時為了鞏固其貴族階級的統治地位服務的官方藝術，又稱為“拜占庭藝術”；而法國國王路易十五統治時期所崇尚的藝術被稱為“洛可可藝術”，它仍不例外地為腐朽沒落的封建貴族服務，並且對十八世紀的歐洲影響很大；雖然義大利文藝復興時期的一個重要畫派——“佛羅倫斯畫派”改變了歐洲中世紀的繪畫面貌，但是，在經濟和文化中心的佛羅倫斯，同樣逃脫不了為宮廷、教會和資產階級上層服務的宗旨。二是指藝術家所生活的環境，這是小環境（從家庭到個人）。生活環境的優劣，也將直接影響藝術家的地位與價值。不同的生活環境下，藝術家創作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生觀。在人們傳統觀念中，凡是木匠、皮匠、工匠等帶“匠”字的工種，好像都是比較低下的工作，從事這些工作的人的收入也是微薄的，同時他的地位也是比較“卑賤”的。可是古埃及的雕刻家和畫家卻被人看作和以上工種的人的地位相當，甚至某些方面還不如他們。因為工匠們還可以在富人家裡工作，能夠充分展現自己的才藝，雕刻家和畫家基本上是群體工作，主要遵照國王的命令為國王和廟宇裝飾等服務。要想得到一個令人羨慕的職位，除非具有高超的技藝，並且能夠得到法老的賞識，才能夠有一定的地位。
社會穩定，國家富強，人民安居樂業，生活水平提高了，渴望提高精神生活質量，對藝術品才會有更多更普遍需求。有的藝術家依附於上層階級，就會使他們的生存空間非常優越，同時對藝術家的地位與價值也可能會發生很大變化。我國歷代宮廷都有很多書畫家，並且都是藝術功底很紮實的，但是，進入宮廷以後，他們的作品就沒有自己的個性了，清代的“四王”就是其中的代表，作品一味地模仿古人。因為他們在生活上享用了君王的厚祿，藝術上也只有看皇帝的眼色行事，一個個也就變成宮廷里的一種馴服工具了，這也是生存環境所致吧。宮廷以外的藝術家就不同了，他們恣肆揮灑筆墨，無論如何表現自己的傲氣與狂氣都很自由，如在野的畫家“揚州八怪”和石濤等。一個藝術家如果生活在兩個不同的時代，社會環境所留給他的烙印仍然會在創作的藝術作品中得到反映。經歷了明清兩代的八大山人，念念不忘他的大明王朝，所以，在他的作品中自然而然地流露出藝術家玩世不恭的情緒。藝術當隨時代，不同的社會環境下，藝術家的地位與價值就會有其特有的體現。
藝術與政治必然發生關係，這裡所說的政治環境，主要指政治地位。從古至今，人們都清楚地認識到政治地位的作用，這就是人類之所以要爭權奪利，追求“功名”的緣故，因為“權”與“利”、“功名”與“利祿”是緊密相連的。因為一個人有了政治地位，其它東西也會更容易得到。而“從國家政權來說，它必然要對文化（包括藝術）制定政策，用以規範社會文化（包括藝術）活動，這在古今中外的國家中都一樣。不同國家政權在不同的歷史條件下對文化的管理可能採取差別很大的政策，可以是很民主寬容的，也可以是很專制嚴厲的。”[1]人們大概還記得董希文創作的油畫《開國大典》吧？作品中的人物曾隨著政權的變動和政治需要反覆修改、增刪。
大凡古代著名書畫家，多依附於高官或有仕途經歷，原因之一就是他們占據著重要的政治地位，用現代辭彙解釋，就叫做“走上層路線”，也就是有了政治資本（或者說是大樹、靠山）。如著名風俗畫《清明上河圖》的作者張擇端，曾在徽宗時的翰林畫院任職；王維這位唐代著名大詩人、畫家，官至尚書右丞，王公貴戚府第經常由他出入；“宋四家”中的蘇、黃、米、蔡都擔任過要職，著名書畫家和文學家蘇軾，做過神宗時的祠部員外郎；著名詩人、書法家黃庭堅，曾任北京國子監教授；被稱為米南宮的書畫家米芾，徽宗時召為書畫學博士，官至禮部員外郎；書法家蔡襄，做過端明殿學士；號稱“畫聖”的唐朝畫家吳道子，曾任過內教博士等。
在中國書畫史上著名的“揚州八怪”中，李方膺、李鱓和鄭板橋三人都做過縣令等職。這三個畫家的風格也各有不同，所以，世間又分別稱這三怪為：“難得糊塗派”——鄭板橋；“浪漫派”——李鱓；“笑傲輕王侯派”——李方膺。當一個人處於少壯時期，往往是血氣方剛，容易不經意地表現出輕狂之舉，尤其是當學業和仕途都一帆風順的時候，更是忘乎所以，甚至口出狂言，李方膺自恃“笑傲輕王侯”就是他出入仕途的得意之句。結果會怎樣呢？只能是處處碰壁，狼狽不堪，搞的心灰意冷，為此付出了沉重的代價。當然，遇到挫折有時會變成好事，逆境出英才，“不經一番風霜苦，哪得梅花撲鼻香”，李方膺所畫的梅花之所以具有堅硬與倔強的氣概，就是得益於此。
再看西方藝術家，義大利文藝復興時期的三傑就具有代表性。米開朗基羅所作的《最後的審判》是為教皇三世所作，《聖保羅的皈依》和《聖比得受難》是為聖保羅三世繪製的，《卡希納大戰》是為佛羅倫斯議會大廳所作，他還應教皇的旨意為羅馬的梵蒂岡繪製了大量壁畫；李奧納多·達·芬奇的《最後的晚餐》和《聖母、聖子和聖安妮》等，都是為米蘭聖瑪利亞教堂所作著名作品；拉斐爾更是得到教皇的重用，曾擔任聖彼得大教堂的建築總指揮，教皇還委任他負責對羅馬的文物進行挖掘工作，職務為總監。所以，他先後一直為尤利烏斯二世和里昂十世效力，梵蒂岡宮殿的一系列壁畫，都是他遵照教皇的旨意繪製的。漢斯·霍爾拜因的保護人就是英王亨利八世，他專為英王和他們的親信畫像。如此等等，都說明了政治環境的優劣對於藝術家的地位與藝術價值影響之大，一個藝術家政治環境優越，他的地位高的機率就多，同時他的藝術價值就更容易得到體現。
經濟基礎
經濟基礎決定上層建築，上層建築要靠經濟基礎作為保障。藝術家也必須要依賴較好的經濟基礎，才能夠有實力投入到藝術創作中去，才能夠有更飽滿的熱情，創作出高質量的藝術作品，它們是相輔相成的。藝術作品就是藝術家生產的精神產品，精神變物質、物質變精神，精神與物質具有不可分離的關係，沒有基本的物質基礎，是生產不出精神產品來的，俗話說：“巧婦難做無米之炊”。試想，一個藝術家如果經濟拮据，生活沒有依靠，連最基本的生存條件都不具備，或者說溫飽都沒有解決，哪有錢購買繪畫材料？更不會有這個閒情逸緻談什麼藝術創作了。世界名畫《向日葵》的作者——荷蘭畫家梵·高，對藝術執著追求的精神，達到如醉如痴的地步，但是終因藝術作品不能變為財富，導致一生窮困潦倒，精神痛苦不堪，不得已用自殺結束了自己的生命。
我國歷代也有許多藝術家雖歷經坎坷，仍寄情於書畫藝術。“揚州八怪”中各位書畫家，大部分可以說並不是一開始就從事藝術的。他們的人生追求與中國昔日的讀書人一樣，學而優則仕，讀書是為了做官，而且有的也確實走上了做官的路。為什麼到後來都走上了書畫藝術道路，而且成為藝壇怪傑了呢？在這一點上，他們有別於其他的讀書人。有的讀書人對於仕途中的失敗感到沮喪，由於心靈深處的創傷，產生一種落魄感，精神從此一蹶不振，留給他們的是無可奈何花落去又非常留戀紅塵的失意。有的人蛻變為凡夫俗子或庸人，有的甚至還要出家當和尚、道士，深深地陷入了痛苦的矛盾鏇渦之中。可是“八怪諸人則不同，他們找到了一個突破口，這就是書畫，他們之所以能由一般的才子變為奇才，就在於他們的韌性，他們在藝壇標新立異、宣洩個性、自樹旗幟，實現了他們在考場、官場無法實現的人生價值的自我追求，儼然大家。施耐庵筆下的末路英雄一個個被逼上梁山，其實，康乾之際的八怪諸人大多是一個個被逼上藝壇。逼上藝壇便獨領風騷數百年，這是奇蹟，也是必然。”[2]八怪之一的李鱓，就是少年得志的典型。他26歲中舉，29歲就進入黃城的中樞活動，出入宮廷。但是他不善“處世”，沒有領悟到求媚才能求貴的仕途“奧秘”，導致他“兩革科名一貶官”的三起三落下場。
無論是仕途失意，還是繼續為官，對於以上這些人的書畫藝術創作來說，他們還是有雄厚的經濟基礎的，決不會象平民百姓的生活那樣普通和艱難。經濟基礎好，當然會給藝術創作帶來更好的條件，藝術家的地位與價值也能夠得到充分的體現。也有一些藝術家具有堅韌不拔的精神，無論生活環境和經濟條件如何改變或艱苦，仍然緊握手中的畫筆，初衷不改，毅然在藝術的道路上跋涉，我國著名藝術家吳冠中先生，不是在面對不公的“改造”過程中，仍“偷偷地”將畫具（農村地頭用的紙質黑板）藏在農民的草筐里，堅持寫生創作嗎？儘管當時不被人們認同，但是，歷史終將會給予他們（包括他們的藝術）一個最公證的評價，如梵谷和他的藝術作品。
精神文化需求
藝術作品可以滿足人們的精神文化需求，它以潛移默化、寓教於樂的特殊方式對人的思想感情進行審美教育，蔡元培先生所倡導的：“美育救國”絕非笑談！對人們的精神世界給予淨化和豐富，使人們的精神力量得到無比的增強。藝術家對於社會發展所起的實際推動作用越大、積極性越高、先進性越強，對人類精神文化活動的貢獻越大，藝術家的存在價值也就越高。反之，那些阻礙社會發展的，消極的、頹廢的東西，對社會或人類貢獻小的，其存在價值就不高，或者說根本就沒有存在的價值。
每個時代的社會現象都會面臨各種變化，其中包括社會矛盾、宗教信仰、哲學思想、政治體制以及經濟發展等多方面的因素。不同時代的人們的生活方式會隨著生活境遇產生變化，同時也會改變人們的思想、情感、願望和理想，從而形成每個時代的審美理想和精神文化需求。藝術家也不例外，他們運用各種材料和方式創造出具有美學價值和其它社會功能的藝術品，記錄下那個時代人們的思想、情感、願望和理想以及生活方式，所以，不同時代的藝術作品就是那個時代精神的具體體現，未來。藝術家必須要“以優秀的作品鼓舞人”。藝術家的地位與價值是靠藝術作品來體現的。
其次，藝術家的創作實踐或藝術作品，對於人民精神文化生活的需求滿足的程度如何，也將直接影響著藝術家的地位與價值。藝術當隨時代，這是不變的道理和法則。如果藝術家是“以其良好的先天資稟和優秀的為人修養品質為藝術探索創造的堅實基礎，創造出了大量的、具有較高藝術價值和極富意味的優秀藝術作品，並不斷地激盪著人們的內在心靈，豐富和充實著人類的精神生活。
中國代表人物
繪畫界
（不按出生年月排序）
古代
鍾繇：三國魏151—230潁川長社（今河南長葛）
陸機：晉261—303吳郡（今上海市松江）
王羲之：晉330—361，一作321—379琅琊臨沂（今山東臨沂）
王獻之：晉334—386琅琊臨沂（今山東臨沂）
顧愷之：(348—409)字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。
王珣：晉350—401琅琊臨沂（山東臨沂）
智永：隋公元6世紀山陰（今浙江紹興）
展子虔：（約550-604）隋代傑出畫家。渤海（今河北河間縣）人
歐陽詢：唐557—641潭州臨湘（今湖南長沙）
虞世南：唐558—638越州餘姚（今浙江餘姚市）
褚遂良：唐595—658錢塘（今浙江杭州）
閻立本：（601-673）唐代雍州萬年人。吳道玄：唐代傑出畫家。字道子。河南陽翟（今河南禹縣）人
關仝：長安（今陝西西安）人。工畫山水，師事荊浩，刻意力學，遂自成一家，時人種“關家山水”，與李成，范寬齊名，在北宋號“三家山水”
張旭：唐公元7世紀—8世紀中吳（江蘇蘇州）
鍾紹京：唐公元7世紀—8世紀初虔州贛縣（今江西贛州市）
孫過庭：唐約648—703吳郡（今江蘇蘇州）或一作河南開封人或作浙江富陽人
李思訓：（651-716，一作648-713）唐代傑出畫家。字健。成紀（今甘肅秦安）人
李白：唐701—762隴西成紀
顏真卿：唐709—785琅琊臨沂（今山東臨沂）
懷素：唐725—785（今湖南長沙）
張萱：唐代傑出畫家。京兆（今陝西西安）
柳公權：唐778—865京兆華原（今陝西耀縣）
杜牧：唐803—852京兆萬年（今陝西西安）
楊凝式：唐873—945華陰（今陝西華陰）
黃庭堅：宋1045－1105自號山谷道人，洪州分寧（今江西修水）
米芾：宋1051—1107太原（今屬山西）
宋徽宗：宋1082年—1135年，北宋第八位皇帝，也是中國古代著名的畫家和書法家。
趙孟頫：元1254—1322湖州（今浙江湖州市）
王蒙，元朝畫家。字叔明，號黃鶴山樵、香光居士，湖州（今浙江吳興）人。
黃公望：(1269～1354)平江常熟（今屬江蘇）人，中國元代畫家，書法家，元四家之一。
沈周：（1427～1509）明代傑出書畫家。字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。
唐寅：（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，明代著名畫家。漢族，吳縣（今江蘇蘇州）人。
文徵明：（1470-1559），原名壁，字征明。明代著名畫家、書法家，四十二歲起以字行，更字征仲。
徐渭：明1521－1593山陰（今浙江紹興）人。
董其昌：明1555－1636松江華亭（今上海市松江）
鄭板橋：（1693—1765）清代著畫家，文。名燮，字克柔，江蘇興化人，揚州畫派代表人物。
近代以來
任伯年：（1840~1896），中國，浙江山陰航塢山，中國人物侍女畫大師。
吳昌碩：（1844~1927），中國，浙江安吉。
李鐵夫：（1869~1952），中國，廣東鶴山。
齊白石：（1864~1957），中國，湖南湘潭，中國花鳥畫大師。
于右任：（1879.4.11~1964.11.10日）中國，陝西省三原縣，中國現代草聖。
潘天壽：（1897.03~1971），中國，浙江寧海縣.
黃賓虹：（1865~1955），中國，浙江金華.
徐悲鴻：（1895年7月~1953年），中國，江蘇宜興，中國畫馬大師，中國現代美術奠基人，現代中國繪畫之父。與劉海粟創立“現代中國畫流派”。被民間思想家朱明譽為“古今畫界伯樂之魁首”。
劉海粟：(1896年~1994年)，中國，祖籍安徽鳳陽，生於中國江蘇常州，與徐悲鴻創立“現代中國畫流派”。
豐子愷：（1898.11~1975），中國，浙江崇德（今桐鄉），中國漫畫大師。
張大千：（1899.05~1983），中國，四川內江，中國山水畫大師，有“南張北齊”之稱，與張善子昆仲創立了“大風堂畫派”（“大千畫派”）。被徐悲鴻譽為“五百年來一大千”。
林鳳眠：（1900~1991），中國，廣東梅縣。
蔣兆和：（1904—1986），中國，祖籍湖北麻城，生於四川瀘州，被譽為“20世紀中國現代水墨。
陳逸飛：（1946.4.14~2005.4.10），中國，上海，生於寧波，浙江鎮海。
朱明：（1967.10.21~），中國，上海，生於崇明島，中國民間思想家。有“上海書畫三傑”之稱，為中國流藝術第一人。譽為“中國抽象繪畫之父”、“世界經濟哲學之父”。被英籍華裔楊希雪譽為“現代版伯樂”。
建築界
美國聯合國大廈設計顧問建築師、中央研究院院士：梁思成
中國老一輩有名的嶺南建築大師、嶺南建築的創始人之一：夏昌世
1996年被授予國際建協教育/評論獎、中國兩院院士：吳良鏞
上海世博會中國館總設計師，被稱作“中國館之父”、工程院院士、國際設計藝術終身成就獎、中國建築界最優秀的設計大師之一、嶺南建築界的旗幟性人物：何鏡堂
享有“國家設計大師”、“中國建築泰斗”美譽：張鎛
音樂界
“鋼琴詩人”：傅聰
被西方媒體盛讚為天才鋼琴家的“一代天之驕子”：孔祥東
“當今世界最年輕的鋼琴大師”：郎朗
被歐美權威媒體稱作“巨星的風采”、首位波蘭“榮耀藝術”勳章獲得者：李雲迪
被國外報刊稱為“中國最卓越的鋼琴家”：劉詩昆
外國代表人物
繪畫界
優雅而深邃的大師——達·芬奇
和諧典雅的大師——拉斐爾
獨立而自我的北方文藝復興大師——丟勒
嚴謹的北方文藝復興肖像畫大師——小漢斯·荷爾拜因
大師之後的大師——丁托列托
高雅而奔放的17世紀巴洛克繪畫大師——魯本斯
冷峻靜觀的17世紀西班牙宮廷繪畫大師——委拉斯開茲
革命風暴中的新古典主義繪畫大師——大衛
嚴謹而唯美的古典主義學院派大師——安格爾
弘揚民主的現實主義繪畫大師——杜米埃
樸素而崇高的古典藝術大師——普桑
樸實無華地描繪農村田園的現實主義大師——米勒
深具古典藝術修養的印象主義繪畫大師——德加
富有反叛精神的現實主義繪畫大師——庫爾貝
擅於描繪光色效果的印象主義繪畫大師——雷諾瓦
不幸而執著的瘋子畫家——凡·高
印象主義繪畫的開啟者——馬奈
行走在光與色彩間的天才——莫奈
奔放的浪漫主義繪畫運動的雄獅——德拉克洛瓦
獨自探索的現代繪畫藝術的先行者——塞尚
追求原始生活的後印象畫派大師——高更
不羈的全能藝術大師——米開朗基羅
建築界
麥可·格雷夫斯（MichaelGraves）
霍華德·戴維斯（HowardDavis）
諾曼·弗斯特爵士（SirNormanFoster）
皮埃爾·德默隆（PierredeMeuron）
維廉姆·莫里斯（WilliamMorris）
格倫·默克特（GlennMurcutt）
弗雷德里克·勞·奧姆斯特德（FrederickLawOlmsted）
安德烈亞·帕拉第奧（AndreaPalladio）
伯納德·梅貝克（BernardMaybeck）
路易斯·沙利文（LouisSullivan）
理察·諾伊特拉（RichardNeutra）
蘇珊娜·托雷（SusanaTorre）
約翰·拉斯金（JohnRuskin）
菲利普·韋伯（PhilipWebb）
保羅·威廉（PaulWilliams）
克拉夫·威廉·埃利斯爵士（SirCloughWilliams-Ellis）
阿道夫·盧斯（AdolfLoos）
史蒂芬·阿倫茲（SteffenAhrends）
格雷戈里·安（GregoryAin）
阿爾貝蒂（LeonBattistaAlberti）
加里亞佐·埃里希（GaleazzoAlessi）
克里斯多夫·亞歷山大（ChristopherAlexander）
威廉·范·阿倫（WilliamVanAlen）
阿門諾菲斯三世（AmenophisIII）
約翰·安德魯斯（JohnAndrews）
安西米奧斯（Anthemios）
阿波洛道魯斯（Apollodorus）
阿頓（Arton）
阿斯比（C.R.Ashbee）
阿斯普朗德（ErikGunnarAsplund）
阿迪森·麥茲那（AddisonMizner）
泰奧多爾·林克（TheodoreLink）
查爾斯·巴雷爵士（SirCharlesBarry）
威廉·亨利·巴洛（WilliamHenryBarlow）
法爾克·巴莫（FalkeBarmou）
愛德華·巴恩斯（EdwardLarabeeBarnes）
威廉·霍拉伯德（WilliamHolabird）
彼得·貝倫斯（PeterBehrens）
貝爾吉歐加索、皮瑞瑟第和羅傑斯（Belgiojoso、Peressutti、Rogers）
查爾斯·格瓦德梅（CharlesGwathmey）
雅克·赫爾佐格（JacquesHerzog）
多米尼克斯·伯姆（DominikusB·hm）
勒·柯布西耶（LeCorbusier）
安東尼奧·高迪（AntonioGaudí）
安托內·普雷多克（AntoinePredock）
羅伯特·文丘里（RobertVenturi）
阿爾瓦·阿爾托（AlvarAalto）
馬里奧·博塔（MarioBotta）
磯崎新（ArataIsozaki）
彼德·埃森曼(PeterEisenman)
理察·麥耶（RichardMeier）
西薩·佩里（CesarPelli）
羅伯特·斯特恩（RobertAMStern）
弗蘭克·蓋里（FrankGehry）
菲利普·詹森（PhilipJohnson）
路易·艾瑟鐸·康（LouisKahn）
沃爾特·格羅佩斯(WalterGropius)
密斯·凡·德·羅（MiesvanderRohe）
扎哈·哈迪德（ZahaHadid）
雷姆·庫哈斯（RemKoolhaas）
安藤忠雄（TadaoAndo）
貝聿銘（I.M.Pei）
弗蘭克·勞埃德·賴特（FrankLloydWright）
彼得·祖索爾（PeterZumthor）
諾倫佐·皮亞諾（RenzoPiano）
黑川紀章（KishoKurokawa）
丹下健三（KenzoTange）
朱莉亞·摩根（JuliaMorgan）
蓋·奧蘭蒂（GaeAulenti）
巴里（M.H.Baillie）
羅伯特·西吉爾（RobertSiegel）
威廉·勒巴隆·詹尼（WilliamLeBaronJenney）
庫柏·西梅布芬事務所（CoopHimmelblau）
羅伯特·亞當（RobertAdam）
路易斯·巴拉乾（LuisBarragan）
傑弗里·鮑娃（GeoffreyBawa）
亨里克·彼圖斯·伯拉吉（HenrikPetrusBerlage）
喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼（GiovanniLorenzoBernini）
甘特·班尼奇（GunterBehnisch）
格爾頓·本夏夫特（GordonBunshaft）
皮耶特羅·貝魯斯基（PietroBelluschi）
貝特倫·古德西（BertramGoodhue）
槙文彥（FumihikoMaki）
丹尼斯·斯科特·布朗（DeniseScottBrown）
聖地亞哥·卡拉特拉瓦（SantiagoCalatrava）
里查德·巴克明斯行·福勒（R.BuckminsterFuller）
邁耶（RICHARDMEIER）
港台
MMA之父，截拳道之父，雙節棍之父李小龍
一代甜歌天后鄧麗君
粵語（華語）流行音樂、電影的指標人物張國榮
音樂界
德意志樂長巴赫
英式清唱劇之父亨德爾
古典風格首創人海頓
音樂神童莫扎特
樂聖貝多芬
小提琴之神帕格尼尼
歌曲之王舒伯特
歌劇巨匠威爾第
浪漫主義狂人柏遼茲
交響詩創造者李斯特
鋼琴詩人蕭邦
立體聲之父安德烈·加布里埃利
配器法之父喬萬尼·加布里埃利
圓舞曲之王小約翰施特勞斯
中國藝術與藝術家
| “中國藝術長廊--798藝術區參觀” 7月27日展覽活動，參觀了繪畫、雕塑、卡通、電影、標本與玩偶等展覽。根據相關的藝術專業，發布詞條任務。要求：人物和作品都需要配圖片。 |
