歷史
簫,分為洞簫和琴簫,皆為單管、豎吹,漢民族一種非常古老的吹奏樂器。簫的產生,其歷史可以追根溯源到遠古時期。中國考古學表明,目前出土文物中發現了有距今七千多年的骨質發聲器,考古學家稱之為“骨哨”(浙江河姆渡出土的文物,現存浙江博物館)。這批骨哨是用鳥禽類中段肢骨製成的,古代人將骨骼中的骨髓抽掉,形成一支中空的骨管,然後在管壁上打有孔洞,它們長7厘米左右,管徑6--8毫米,略呈弧曲形,在凸弧面上開有二或三孔,可以吹出幾個音來,於是就形成了骨哨。儘管考古學家們稱之為骨哨,但從它的形狀、結構和發聲原理同現代簫笛作一比較,已基本上具備了樂器的雛形。我們是否可以認為骨哨應該就是簫笛的鼻祖呢?無怪今天有許多管樂大師們都認為骨哨就是今天的前身,因此乾脆稱它為“骨笛”。那么用竹子做的吹奏樂器又是什麼年代形成的呢?《呂氏春秋》中寫有:“黃帝命伶倫伐崑崙之竹為管”的記載。據說遠古時期氣候較暖,中國黃河流域遍長竹子,只是因為後來氣候變化,竹子的生長線才南遷到長江流域。伶倫伐竹為管的記載,充分說明了用竹子做樂器在新石器時代已經開始了。據傳,後人將伶倫所訂的律管編排在一起就形成了古代的排簫。在虞舜時代,曾出現過一部稱之為“箾韶”的古代樂舞,“箾”即是今天的“簫”字。因為這部樂舞主要是用古代排簫來演奏的,所以我們認為《韶》的演奏使簫進入了一個新時代。《大夏》是古代人民歌頌大禹治水為內容的古代樂舞,它共分為“九成”(九段音樂),用“籥”伴奏,又稱為“夏竹九成”。竹就是排簫的前身。由此可見從《箾韶》到《大夏》,簫曾在中國音樂史上經歷過多年的輝煌時代。周代,曾將我國古代樂器分為“八音”,它們分別是:金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類樂器,其中“竹”就是指簫和篪。自從國初期的曾侯乙墓的出土,簫做為古代樂器的實物才得以我們親眼所見。因此提起“絲竹”二字,人們自然會想到這種樂器。
笛和簫的區別
笛子橫吹有膜孔,簫豎吹且沒有膜孔,但有後音孔。簫亦稱"篴","箎","籥"等等。有的音樂詞曲是這樣說明的:古代樂器,竹子製作,上有音孔象笛子。沒有說明是橫吹還是豎吹。現在也有短的豎笛,不貼膜,音色在笛簫之間,更接近笛子。那么,在遠古時代,不貼膜的橫吹樂器與豎吹樂器各方面區別不大,音色更接近簫。關於簫與笛的起源,說法不一,據《周禮》記載,周代的雅樂中已用到"篴"。與笛同音同義。但篴為豎吹,並非橫吹之笛。另相傳此種樂器原出於羌中,漢代稱"篴"。最初為四個指孔。西漢京房加1孔,成為5孔,晉代的篴已有6個指孔,與現代的簫相似。隨著考古專家的發掘,湖北隨州出土兩支春秋戰國時期的橫吹。開6孔,形制與竹笛極為類似,只是一端封閉。魏晉時,已做為樂隊中的主奏樂器。唐時,出現了前6孔,旁1孔加竹膜的笛子,稱七星笛(《樂書》)。到了元代的龍笛,已與今天的6孔竹笛完全一致。至此。笛與簫的概念已基本澄清:橫吹為笛,豎吹為簫。那么,究竟哪種樂器最先為人們所創造並使用呢?從人體身體結構來看,豎吹更符合人體正常的動作狀態,而橫吹則需要一支胳膊向旁邊,而另一支胳膊則需要超過前胸到身體另一側。所以應該豎吹在前,橫吹在後。但由於橫吹音量大。傳得遠,加上膜以後音色清脆,明亮,表現力強,吹笛子的人逐漸多了起來。簫的音量較小,音色柔和,甘美而幽雅,適於獨奏和重奏。吹奏音量小是由於簫本身結構所致。簫的吹孔很小,並且依管壁厚度向內傾斜,這樣吹奏時氣流一大反而吹不響了。簫適於演奏低沉委婉的曲調,寄託寧靜悠遠的遐思,表現細膩豐富的情感。幽靜典雅,回味無窮,知音難遇,陶醉其中。對我們當今快節奏的現代都市生活來說,它無疑能使諸君領略到質樸的美,返璞歸真,鬆弛崩緊的神經,追求情緒中的安寧,使思維意識隨之升華,得到美的享受。簫的構造
簫由一根竹管做成,較曲笛長,上端留有竹節,下端和管內去節中空,吹口開在上端邊沿,由此處吹氣發音。在簫管中部,正面開有五個音孔,背面開有一個音孔。平列在管下端背面的兩個圓孔是出音孔,可用來調音。在出音孔下面的兩個圓孔為助音孔,它起著美化音色和增大音量的作用,也可用此孔栓系簫穗為裝飾。簫不設膜孔,專業演奏的簫音孔增至八孔,並帶有銅插口,可調節音高音低,方便於樂隊的合奏。簫依據材質和製作工藝以及音色的專業程度分為:普及簫,專業簫和精品簫。普通簫用紫竹製成,不論節數,外漆樹脂漆。對材質的要求低,適合於一般演奏和練習用。專業簫選用檔次較高的紫竹,製作工藝精良,適於音樂演出使用。精品簫的選材極為講究,對竹子的長相,老結度,竹子的發音,振動以及節數都有一定的講究,其中九節簫更是簫中珍品,都為演奏和收藏。區分簫孔
簫一般為竹製,也有玉制的玉簫和銅製的銅簫,簫的種類分為:洞簫:直徑為2.2厘米左右,開前五後一六 個音孔通常民間流行的就是這種簫。現在有種改良洞簫,開前七後一八孔,音量比較大,轉調比較方便) 琴簫:直徑比洞簫略細,開前七後一八個音孔,音量比洞簫小,通常用於與古琴合奏。玉屏簫:直徑在1.05厘米左右,比琴簫還要細,開前五後一六個音孔,常採用貴州玉屏產的黃色竹子製作,這種簫音量更小,簫外有時雕龍刻鳳,一般用於自娛或作為工藝品。現代八孔簫:現在有一種八孔簫,管徑採用洞簫的尺寸,音孔像琴簫一樣開了八個音孔,稱為八孔簫,吹奏方法與六孔簫(傳統洞簫)完全一致,僅在指法上略有不同。這種八孔簫的優點是:音量大,轉調方便。一般在藝術院校最常用。
簫的分類
每個專家的分類都不一樣,台灣的簫演奏家蘇文宗先生把簫分為,分中國簫,日本簫等等。中國簫,可以分為洞簫(北簫),南簫,一些少數民族的簫因為不常用,甚至該不該歸於簫都難說,這裡不說它們。洞簫似乎可以包含琴簫,琴簫只是簫管細,音量小,可以和古琴很好的配合,形制上還是和洞簫一樣,不過有的人就把這個專門提出來分類。玉屏簫也可以看做洞簫的一個奇異的分支,特點是簫管是人工夾扁的,雕刻工藝很精美,但是演奏起來就差強人意了,以前的玉屏簫的形制和洞簫一樣,不過現在也做粗短的南簫了,他們一直在改進工藝,相信以後的玉屏簫不只是只能擺設不能吹的簫了。南簫,也叫大頭簫,台灣,廣州,香港多見,因為粗短,基本上和日本館藏古尺八形制一樣,所以有人把這個叫尺八,其實不對的,日本簫才是尺八,其內徑有嚴格的尺寸,不象一般的簫,內徑就是自然的竹子的內徑。南簫現在也和洞簫一樣是8孔,而日本尺八一般是5孔。後來有人把南簫的管內徑做的和日本尺八一樣,但是做成南簫的8孔,這個簫有個名字叫台灣尺八。南管簫也可以算是南簫的分支,它是專門演奏南管用的,除了律制,和南簫並沒什麼區別,它定音的時候,7定的偏低四分之一個音,不是按12平均律定音的。國內很多做簫的,都說自己能做尺八,純屬瞎說,做的是南簫而已,還是5個孔的。今年上海樂器展,很多簫廠家展示的都是南簫,有朋友問為什麼,廠家答,今年流行帶竹根的簫。洞簫,直徑2.2左右,長60~80CM,傳統是6孔,也有7孔,現在多見8孔。頂端是吹孔,一般多是U型吹口,也叫鳳凰簫。琴簫管徑1.8CM左右。
南簫也叫大頭簫,一般都帶竹根,竹跟部內壁有螺鏇狀導流槽,簫體粗短,現在也多為8孔,吹口多是V型,或者UV吹口。而南管簫一般要求九節十目。台灣尺八仿照了日尺八的吹口,為外切吹口。
現在的簫發展的很快,資料上匯集起來也很不容易,我只是寫了自己知道的一些東西,有不同見解的朋友可以跟帖討論。
指法練習
筒音5的指法
將簫的所有音孔全按住所發出的最低音叫做“筒音”。簫的調(或者說什麼調的簫)標在第三孔上。第三孔的音作為這個調主音1。筒音作為5,那么開第一孔就是6,以此類推,第二孔為7,第三孔為1。第三孔旁邊標一個英文字母G,就是G調的簫。第三孔旁邊標著F,我們說這支簫是F調的。第一孔下面標著的音是筒音。第三孔是G,筒音是D,D音是G調的5。第三孔是F,筒音是C,C音是F調的5。第三孔是A,筒音是E,E音是A調的5。推算的方法,第三孔為1,下行四度為5,正好是筒音。我們習慣上以筒音的唱名,區別於不同的指法。筒音5指法是最常用的指法,也是本調指法。因此,要相當熟練地掌握筒音5指法是學習吹簫的關鍵所在。我本著先易後難、由淺入深的原則,總結並整理這些文字,以使廣大愛簫的朋友們能夠循序漸進,通過練習,達到一定水平。通過後面指法表可以看出,中音區4、5和高音區4、5這四個音都有兩種指法。在做指法練習時,兩種指法都要練,熟練以後,吹奏樂曲時怎么方便,哪種指法順手,就用哪種指法。練習五聲音階、七聲音階時,開始要放慢速度,然後逐漸加快。不是一遍練習裡面由慢漸快,而是一種速度保持從頭到底,然後第二遍時再換另一種速度。如第一遍每分鐘保持60拍(還可以再慢),第二遍每分鐘80拍,第三遍每分鐘120拍(還可以更快)等。三度、四度、五度音程綜合練習,不但可以繼續練習手指的靈敏性,還可以提高練習者的音樂素質。練習方法也是由慢到快。通過視奏可檢驗音階的練習結果。當然不是說只有把音階練得滾瓜爛熟,相輔相成,反過來再練習音階又可以得到進一步的提高。筒音5指法,可以用任何調簫進行練習。但為了照顧大多數音樂愛好者練習的方便和初學者最適宜用的簫以及一般演出時經常用的調,我們選擇三孔1為G音的簫,也就是G調簫作為練習用簫。
筒音作1的指法:
筒音作為1是一種常用的指法。這是音名、唱名、調性完全統一的指法。用G調(三孔1)簫,筒音作為1(唱名),筒音是D(音名),那么所吹出的音階就是D調(調性)。其它調簫以此類推。 筒音作1時要注意7這個音。7的指法是將所有指孔全部打開,中音7和高音7一樣,只有這一種指法。吹7音時請注意音準。一般的簫筒音作1時指孔全部打開吹7音,音高還有點偏低,那么我們就要從氣上加以控制。具體做法是: 氣息加強一點,風門略小一點,將簫往下壓一點,這樣等於吹孔向外翻,將7音校正到準確音高位置。以上所說的動作,只是一點點,此種方法也適用於其它音孔。如果某音略高,那么動作正好相反,氣息減弱一點,風門略大一點,將簫往上抬一點,這個音就能略低一點。當然不能所有的音都這樣做,要是不準的音孔太多,就該採用其它方法調整音孔了。
筒音2的指法
筒音作為2也是常用指法之一。 用G調(三孔1)簫筒音作為2吹出的音階是什麼調呢?
有兩種推算方法,
一是從筒音D往下數,D是2,C是1。筒音2是C調。
另一個是從三孔G往上數,四孔A,五孔B,六孔C(半孔),D是2,G是5,C肯定是1,C調。
筒音2所注意的指法有以下幾種,第二孔按半孔為4音,也可以用*指的方法,這種*指方法吹出來的4音偏高。過去民間藝人常用這種指法,現在一般都採用按半孔指法。中音1、2和高音1、1各有兩種指法。
筒音6的指法
筒音作為6這種指法,不是常用指法。由於半孔較多,不宜控制,所以練習曲難度相對比其它指法難度大。但是筒音6是一種很有特色的指法,而且別的指法不能代替,因此花時間練習筒音作6的指法是十分必要的。筒音作6上行小三度是1,用G調簫練習筒音是D。D等於6(全按),E等於7(開一孔),F等於1(一孔全開,二孔開半孔)。那么,筒音作6的指法是F調。 筒音作6時的第二孔,第五孔,第六孔都要開半孔。中音區的1、4、5、6和高音區的1、4、5、6都有兩種指法。
保養與維修
竹製簫有北方使用時,常常有乾裂的現象,這是由於北方氣候乾燥,尤其在冬天,北方室內有爐火、暖氣等設備,使空氣更加乾燥,濕度很低,這樣拿出簫來就吹或從室外拿到室內,從寒冷的地方進入燥熱的室內,立刻就吹,使竹管的內壁和外壁的膨脹係數不一樣,氣吹進吹孔後,竹管內壁受熱膨脹,而竹管外壁仍然很涼,會引起竹管破裂(銅管和塑膠管不存在這個問題)。保護方法,簫要經常用水沖洗,如果水中加一點鹽則效果更好,保持一定濕度。吹完後,用布將簫的內壁擦乾(夏季防止發霉),最好收到樂器套或樂器盒中,不要放在直接讓風吹的地方。如果一旦你的簫裂了,也不必著急,用膠將裂縫粘好,什麼膠都行(乳膠、萬能膠、502膠水等),現纏上一段線,使裂縫粘好,不至繼續裂下去。有的簫是表皮乾裂或外壁裂了一半,內壁沒有裂。碰到這種情況,也要及時粘好,否則裂縫越來越大,不處理還會越裂越深,從外壁一直透到內壁,管壁一跑氣,簫就吹不響了。有的朋友喜歡將簫掛在牆上,這樣即體現了主人的閒情逸緻、多才多藝,又可和掛在牆上的字畫相映成輝,美化室內環境,像玉屏簫這樣有觀賞價值的簫,如不掛在牆上,豈不埋沒了其工藝價值?在南方的家庭這樣做無可厚非,因中國南方氣候潮濕,空氣中濕度較大,簫一般輕易不會裂,但在北方就不同了,氣候乾燥、濕度低,掛在牆上很容易乾裂。如果你的簫是用來演奏的,那就一定不允許將它掛在牆上,而要好好加以保護,多用水沖洗,必要時加一個“膽”(將布條纏在一根桿上,略潮濕,放進簫內),再放到樂器盒中。大家注意到有的簫在第1孔下方和後音孔上方各做了一個插口。插口有兩個作用:
第一可將簫的上端及下端拔出,減少簫的長度,便於攜帶;
第二可在天氣溫度變化時,調整插口長度,使簫保持正確的標準音以便和其它樂器合作,這是設計插口的主要作用。
其具體作法如下:
在標準室溫20攝氏度時將上插口拔出3毫米下插口拔出2毫米,將標準音孔調到440頻率,因竹製的簫管和其它物體一樣有熱脹冷縮的物理性質,夏季時管壁受熱膨脹,竹管內徑縮小,音偏高;冬季時管壁在低溫下收縮,內徑反而加大,音偏低。這樣就需要通過調整插口來校正音的高度,使之保持440的標準音高。下插口也是幫助調整音準的,因上插口拔出的越多,筒音及一、二孔音比五、六孔音偏高,音程關係不準,需要將下插口相應拔出,調整音程關係。如只有上插口沒有下插口,可調整後出音孔(擴大),或用膠布將後出音孔貼上少許(根據需要貼)也可以幫助調準音程關係。如要將上插口插上,也要相應插上下插口或將膠布揭下。
經典曲目
《妝檯秋思》:這是一首古曲,乃取材於昭君出塞的故事,優美委婉,又帶有淡淡的憂傷。
《平湖秋月》:
這是一首廣東音樂,曲調優美動聽,富有詩意。樂曲描寫了美麗動人的自然景色。
《梅花三弄》:
樂曲既表現了梅花高潔安詳的靜態,又表現出梅花不畏嚴寒迎風搖曳的動態。常與古琴合奏。
《欸乃》:
此曲系後人據唐柳宗元《漁翁》中“欸乃一聲山水綠”詩句而作。“欸乃”是船夫拉縴的號子聲,在樂曲中欸乃聲以不同形式先後出現,巧妙地表達了一種靜中有動的意境,讚頌了大自然秀麗的景色,也反映了作者孤芳自賞的情緒。
《關山月》:
古木蘭詩中有“萬里赴戎機,關山度若飛,朔氣傳金柝,寒光照鐵衣”的句子,反映征人對遠戎邊疆的不滿情緒。
《良宵引》:
根據古琴獨奏曲改編。樂曲共分三段,第一段鏇律流暢,渾厚如歌;第二段鏇律明亮,激情有力;第三段鏇律昂揚,華彩多姿。
《泛滄浪》:
作者郭沔,字楚望。浙江永嘉(今溫州)人。南宋傑出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作為《瀟湘水雲》的序曲,表現“志在駕舟於五湖”(《神奇秘譜》)的意境。元兵南侵時,郭楚望移居湖南衡山附近,常在瀟、湘二水合流處遊船。每當遠望九嶷山為雲水所蔽,見到雲水奔騰的景色,便引起他對外敵入侵、時勢變遷的愁緒,於是作《瀟湘水雲》以寄眷念之情。此曲是郭望楚代表作《瀟湘水雲》的序曲。樂曲開始,飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。第一句的鏇律音調,自第二段從中音區展開,並貫穿全曲,簫曲反覆重複主題,圍繞骨幹音變化發展,深刻地揭示了作者憂國憂民的抑鬱心情,也流露出他對山河缺殘、時勢飄零的感慨。
《平沙落雁》:
樂曲最早見於明代,曲調悠揚流暢,雁鳴聲時隱時現。描寫雁群降落前空中盤鏇顧盼的情景。
《碧澗流泉》:
樂曲以清脆之音,表現出深山峽谷之中淙淙流水歡快地流淌的情景,讓人聯想起唐朝詩人王維在《山居秋暝》中所描繪的意境:“空山新雨後,天氣晚來秋。明月松間照,清泉石上流。竹喧歸浣女,蓮動下漁舟,隨意春芳歇,王孫自可留。”一派詩情畫意般的田園風光令人流連忘返。
《漁樵問答》:
琴簫合奏,頗有冬晨雪溪的意境,古琴與簫聲平分秋色,曲調搭配是越聽越有意味。音調時高時低,悠悠而清靜,可以使人心情平和。
拼音是xiao的漢字
盤點少數民族樂器
我國的民族樂器按照其性能的不同,可分為吹、拉、彈、打四類,本任務是盤點少數民族樂器,歡迎大家一起協作,有些詞條分值高的但是質量不高,不要錯過喔~ |
“八音”民族樂器列表
中國民間音樂文化歷史悠久,在漫長的歷史中,發展出一系列富有鮮明民族特色的樂器,亦有依照樂器材質而形成的分類,古稱“八音”,分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木 | ||
金 | 鍾(編鐘 | 特鍾) | 方響 | 鑼 | 雲鑼 | 銅鼓 | 鐃 | 鈸 | 鈴 | 鐸 | 鉦 | |
石 | 磬(編磬 | 特磬) | |
絲 | 彈撥 | 古琴 | 瑟 | 箏 | 箜篌 | 琵琶 | 三弦 | 阮 | 柳琴 | 月琴 | 秦琴 | 獨弦琴 |
拉弦 | 二胡 | 高胡 | 中胡 | 低胡 | 板胡 | 京胡 | 京二胡 | 馬頭琴 | 馬骨胡 | 牛腿琴 | 大廣弦 | 椰胡 | 墜胡 | 墜琴 | 大筒 | 大筒弦 | 葫蘆琴 | 葫蘆胡 | 土胡 | 角胡 | 三胡 | 四胡 | 擂琴 | 革胡 | 低音革胡 | 拉阮 | 奚琴 | 軋箏 | 胡琴 | |
彈擊 | 揚琴 | 築 | |
竹 | 笛子 | 簫 | 排簫 | 籥 | 篪 | 尺八 | 篳篥 | 管子 | 嗩吶 | 巴烏 | 芒筒 | 唎咧 | 口笛 | 新笛 | 侗笛 | |
匏 | 笙 | 竽 | 蘆笙 | 葫蘆絲 | 葫蘆笙 | |
土 | 塤 | 缶 | |
革 | 鼓 | 大鼓| 板鼓 | 排鼓 | 南堂鼓 | 八角鼓 | 羯鼓 | 鞀 | | |
木 | 木魚 | 柷 | 敔 | 鼓板 | 拍板 | 梆子 | |
其他 | 骨笛 | 口弦 | 木葉 |
中國民族樂器
樂器類別 | 樂器名稱 |
吹奏樂器 | 木葉| 紙片| 竹膜管(侗族) | 田螺笛(壯族) | 招軍(漢族) | 吐良(景頗族) | 斯布斯額(哈薩克族) | 口笛(漢族) | 樹皮拉管(苗族) | 竹號(怒族) | 簫(漢族) | 尺八 | 鼻簫(高山族) | 笛(漢族) | 排笛(漢族) | 侗笛(侗族) | 竹筒哨(漢族) | 排簫(漢族) | 多(克木人) | 篪(漢族) | 塤(漢族) | 貝(藏族) | 展尖(苗族) | 姊妹簫(苗族) | 冬冬奎(土家族) | 蓽達(黎族) | 口利咧(黎族) | 嗩吶(漢族) | 管(漢族) | 雙管(漢族) | 喉管(漢族) | 芒筒(苗族) | 笙(漢族) | 蘆笙(苗| 瑤| 侗族) | 確索(哈尼族) | 巴烏(哈尼族) | 口哨(鄂倫春族) |
彈撥樂器 | 金屬口弦(苗族、柯爾克孜族) | 竹製口弦(彝族) | 樂弓(高山族) | 琵琶(漢族) | 阮(漢族) | 月琴(漢族) | 秦琴(漢族) | 柳琴(漢族) | 三弦(漢族) | 熱瓦甫(維吾爾族) | 冬不拉(哈薩克族) | 扎木聶(藏族) | 箏(漢族) | 古琴(漢族) | 伽耶琴(朝鮮族) | 豎箜篌| 雁柱箜篌 |
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