簡介
談到口琴﹐大家對他的感覺大都是像玩具﹐似乎還稱不上一件正統的樂器。為了提升口琴的地位﹐這兩百多年來不計其數的有心者前仆後繼﹐犧牲奉獻﹐不論是在硬體的開發、或是軟體的研究使得口琴漸漸得到認同與肯定﹐雖然離理想尚有一大段路要走﹐不過我們相當樂觀其成有鑒於現代人對於口琴﹐吹得人多、但了解的人少﹐所以特地出版一系列的樂譜教材﹐一方面是興趣﹐另一方面也希望為推廣口琴音樂略盡一份薄力。
口琴的由來：
1821年早春的一個上午，德國鄉村一農家女孩拿著媽媽的木梳在門口玩耍，玩著玩著，玩出來一個新花樣：她找來了兩片紙 ，一張上一張下地貼在木梳上，然後把它放到嘴上吹了起來，想不到木梳發出了悅耳動聽的聲音。就在此時，一名叫布希曼的音樂家從這兒經過，被奇妙的聲音吸引。他走上前去，讓女孩把木梳給他看。布希曼仔細地端詳了這一“傑作”後，萌發了研製一種新樂器的想法。回到家中，他參照小女孩的木梳、中國古代的笙和羅馬笛的發音吹奏原理，用象牙製作出了世界上第一把口琴。
比起其他正統樂器而言﹐口琴的沿革其實相當的短淺﹐而且世界各地的版本不一﹐這也是個人為何在此僅能淺論而難能深究的主要原因。在參考過許多版本後﹐有些記載看法倒是放諸四海皆一 致：「笙」為我國古樂器八音之一，是一種具有自由律動的簧樂器，也為最早的一種具有和聲的樂器，所以它被認為是近代口琴的先驅。笙在十八世紀時，流傳到歐洲，經過一段不算短的時期漸漸地人們從它的結構而研究發明了口琴，簧風琴(Reed Organ)和薩克斯風 (Saxophone)，因而笙也 被公認是它們的鼻祖。
有一位法國的鍾表匠叫弗里德利克‧布希曼(Christian fricdrich Ludwig Buschmann)，他拿笙作樣本，將15根音笛(Pitch-Pipe)排列在一起，依其長短而發出高低不一的聲音，他稱這種簡單小巧的新發明為口琴(另一種說法是命名為「aura」)，那是公元1821年。布希曼形容他的發明是「一件其實獨一無二的樂器……，口琴僅祗有四英寸長的直徑和長度，使用21音階，演奏時可能程度同鋼琴的音階一樣，漸次升高，可是沒有鋼琴的琴鍵，用六個協和音，只要演奏者能控制呼吸即可。」
布希曼獨特的樂器，一時曾流行於奧地利首都維也納，他們那時很奇怪的並不是用來吹奏；當時貴族婦女將它做為飾物帶著，而紳士們則將它安裝在手杖的頂端以示美觀。布希曼被後人稱為「口琴之父」，實不為過。在十八世紀初期，樂器的演奏尚未受人重視，而口琴之能被廣大人們所接受，可見其優點是其他樂器所無法比擬的。後來有一位名叫克里斯汀‧梅斯納爾(christian messner)的編織者以仿製這種樂器作為副業，當時又有一位鐘錶匠名叫馬德和來 (Matthias HOHNER)他購買了一支梅斯納爾的仿製品，開始研究如何再去改造它；這也奠定了往後他自己在１８５７年開始生產口琴成功的基礎，從每年僅生產650 支口琴﹐到了１９００年，每年可生產四萬支口琴，今天和來廠已能在一小時生產超過６５０件樂器（還有其他樂器），全年已超過了２３０萬件，其分廠遍布全球﹐在硬體的開發上﹐德國HOHNER廠具有相當重要的貢獻。
西元1825年，一位十八世紀末出生於波西米亞（Bohemia）的樂器工匠Richter（瑞希特爾），他注意到只能吹氣演奏的aura口琴不易演奏當時民謠音樂的這個缺點，於是他加入吸氣的簧片，此音階排列的方式稱為Richter System，這是一個相當重要的發明，對後世有啟蒙的功用。這種瑞希特爾音階的排列方式，吹氣是主音（Tonic）和弦排列，而吸氣是屬七（Dominant 7th）和弦排列；以C調為例，吹氣為C和弦，吸氣就變成G7和弦。Richter System的兩個和弦適合演奏當時的民謠音樂，也是當時製造口琴的範本。Hohner使用Richter system製造的口琴，很類似今日的Blues Harp口琴，在西元1865年，Hohner的口琴出現在美國販售，並於西元1888年大量生產。但不知道什麼原因，全音階Richter口琴（diatonic Richter Harmonica）傳入美國後，會被稱為「French Harp」或「Harp」（Harp原意為豎琴），所以Harp也成為十孔口琴(10 Holes Harmonica)的代名詞。美國的歐洲音樂文化及非裔美國黑人音樂不但蘊育了口琴的新生命，更慢慢的將口琴音樂發揚光大。
加有一根可以變換半音按鍵的口琴(我們稱之為半音階口琴 Chromatic Harmonica)﹐據考大概是在西元1885年後才被研發出來。這根看似簡單但卻神奇的按鍵﹐使半音階口琴在演奏更為複雜的鏇律與調性上的性能大為提升﹐也正因如此﹐要用口琴來演奏古典名曲就不再是一件遙不可及的事50年代後發現半音階口琴豐富音樂性的作曲家們便開始為他作了不少重要作品﹐而不再停留在吹奏輕音樂或是一些民謠、通俗歌曲的地步﹐其中不乏傑出的作曲家：米堯、佛漢威廉士、班哲明James Moody、Micheal Spivakowsky、Gordon Jacob、魏拉‧羅伯士等等。Larry Adler、Tommy Reilly和黃青白這三位大師級演奏家的個人傳記與成就更是受到The New Grove音樂辭典的肯定而登錄名人榜中。
亞洲的口琴發展比歐美慢很多﹐大約在西元1898年傳入日本大阪﹐那時比較感興趣的是一種具有雙簧片的複音口琴(tremolo Harmonica)﹐經過約30年的流傳後﹐人們發現瑞希特爾音階排列的口琴無法完善演奏日本的民謠歌曲﹐遂開始改良成現在我們所吹的複音口琴音階(低音部有La及Fa)﹐ 改革的大功臣包括祖濱拾松翁、川口章吾先生等等。隨著音樂水平提高與要求越來越嚴謹﹐複音口琴再經過多位口琴大師的改良﹐研發出小調口琴﹐終於能夠完整演奏出日本地方民謠﹐佐藤秀廊與福島常雄兩位大師功不可沒。西元1924年到1933年間﹐再傳入中國大陸、新加坡、馬來西亞等東南亞國家﹐喜愛口琴的人們開始組織各種協會團體﹐匯聚眾人的力量﹐不斷地為口琴的流傳寫下不朽的一頁。
台灣的口琴發展，自西元1945年(民國34年)開始(也許更早﹐難以考究)，在林志華、李春鄉、王慶勛、王慶基等多位口琴界前輩開疆闢土下，曾在民國70年左右創下百萬的學習人口，口琴成為們不可或缺的樂器；但隨著西樂東漸，生活水平提高，許多昂貴的樂器已不再難以接觸，加上派系紛擾不斷，口琴的學習風氣很快受到考驗，短短10年間，在民國80年曾一度跌到谷底，差點成為歷史的灰燼；危機便是轉機，幸賴一群有心之士為恢復口琴的推廣使命，以及打開一條生存之道開始大量引進國外的資訊，藉此刺激穨萎不振的局勢，並大膽的走向國際舞台，參與各項世界級的口琴比賽，在1993年更獲得首獎而歸(台北黃石口琴樂團是台灣四十年來第一個獲得世界口琴大賽冠軍的團體)，文建會為此還特地頒獎表揚。自此後，通往羅馬大道已開，陸續有許多胸懷大志放眼天下的口琴有心之士，始實踐夢想與抱負邁步勇往直前。如今，口琴蓬勃發展的地步，個人實在難以估計，隨著音樂的多元化，更增添口琴燦爛的內在。不過，在三角型的發展常態下﹐最頂端的人物呼之欲出﹐可惜底部的基礎比起其他樂器的發展之道來看，仍嫌不穩，這也是為何現在口琴的出版品、師資仍然匱乏，很多樂譜仍停留在二、三十年前的深度，卻未見更多出色的作品帶領著我們往頂端而去。
僅管這些問題仍然存在，還有許多不易解決、需要時間來努力的事情有待處理，但我們努力為台口琴界打造美好未來的心﹐卻從未有過鬆懈，因為我們曾經被口琴音樂所深深感動過，了解這項樂器將能夠深入民心，現在我們需要改變的就是讓吹奏的人多、了解的人更多的理想境地， 唯有如此，才能立三角型於不傾不倒的常態，口琴音樂普及化得以真正的落實。
口琴種類甚多，常見的為24孔雙簧口琴，用自然音階，每琴一調，以A、C、F3調較常用。此外尚有專奏低音的低音口琴、八度雙音口琴、和弦口琴、變調口琴等，用於口琴樂隊。近代推廣獨奏用半音口琴,有3種類型：一種是將普通雙簧上下格改制為單簧半音關係，琴內裝半音板，操縱連線鍵桿而取得變化音；另一種是將兩個相差半音調的普通雙簧口琴結合為一體，用自動變形鎖連線,吹奏變化音時,雙手轉動口琴，嘴唇上下跳動在兩琴之間以獲得變音;第3種是單孔變音琴,每孔有4簧,2簧為自然音，另2簧為變化音,推入側面按鈕即可得半音。還有一種頗為流行的鍵盤鏇律口琴，簧片密封於一長盒內，盒左端設吹口，盒體設鍵盤，吹氣入盒，按鍵發音。高音按鈕或鏇律口琴的原理及方式亦同。
口琴，是和聲樂器，可組成大型口琴樂隊演奏樂隊音樂，甚至交響樂。許多名曲可改編成口琴曲。著名口琴演奏家L.阿德勒具有高超的演奏技藝，法國作曲家D.米約為他寫有一首組曲和協奏曲，V.威廉士、A.盧塞爾、M.阿諾德等都為阿德勒寫有協奏曲。口琴藝術家黃青白在美國哥倫比亞大學創辦有口琴系。
歷史
口琴（譯者註：遠在3000多年前的商代，我國就已有了笙的雛型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的記載。“和”即是後世小笙的前身。《爾雅·釋樂》記載：“大笙謂之巢，小者謂之和。”）
19世紀，歐洲樂匠們開始嘗試用金屬簧片來代替Sheng中的木質簧片。大約在1820年，一名叫ChristianFriedrichBuschmann的年輕樂匠打造出了第一支採用金屬簧片的口琴（當時稱為Aura）。這種Aura以它獨特的魅力而受到音樂家們的廣泛好評；但當時的Aura卻只有吹音，而沒有吸音。
大約在1825年，歐洲人Richter發明了一種樂器，成為了現代口琴的雛形。該樂器擁有10個吹孔和兩張簧板，每張簧板上由10片簧片。這樣，在每個吹孔上通過吹氣和吸氣都可以發音，Richter所選擇的這些音符也就是現在全音階口琴（DiatonicHarmonica）的音階排列，有時也叫做標準Richter音階。
口琴的大量生產是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出現了口琴製造廠。在德國小鎮Trossingen，鐘錶匠ChristianMessner和他的表兄ChristianWeiss利用業餘時間來製造口琴，但很快他們的口琴生意便紅火了起來。幾年後，當地另一位鐘錶匠MatthiasHohner開始拜訪Messner和Weiss，並學到了口琴的製作工藝，同時也開始了自己口琴生意。
顯然，MatthiasHohner並不是一名很棒的口琴手，然後他卻是一位出色的商人。在市場是，Matthias擊敗許多競爭者，並且開始向美國出口口琴，很快美國便成了他最大的市場。1900年，Matthias將生意移交給了5個兒子管理。
在20世紀的前半葉，口琴的流行度繼續擴展延伸，與此同時口琴樂隊也發展迅速。Hohner發展了半音階口琴（ChromaticHarmonica），通過控制一個按鈕可以演奏出所有的音符。1930年，LarryAdler成為最著名半音階口琴手，這項榮譽一直保持到2001他的去世。
在美國，口琴作為藍調樂器而文明於世。二十世紀30年代以及40年代前期的代表為JohnLee"SonnyBoy"Williamson。二次世界大戰之後，Chicago成為藍調音樂的中心，這裡聚集了許多傑出樂手，如RiceMiller(SonnyBoyWilliamsomII)和LittleWalter。許多人一直認為LittleWalter是最著名的藍調口琴樂手。LittleWalter於1968去世。
在口琴作為藍調樂器而極度流行的同時，也有許多人通過BobDylan的民俗音樂開始熟悉口琴。進年來，許多傑出口琴手象KymWilson和JerryPortnoy繼續發展藍調口琴風格，而其他像HowardLevy和BrendanPower則形成了一種新型且富有激情的口琴演奏風格。
回顧口琴的漫長歷史，大部分傑出的口琴樂手都出自美國。然而目前網路為學習口琴提供了極大的便利，也許在21世紀，口琴的誕生地中國，世界級的口琴樂手也會不斷湧現。
構造
布魯斯口琴每孔裝有一對簧片，演奏者呼氣時發一音，吸氣時發另一音；半音階口琴每孔裝有兩對簧片，有按鍵與呼吸配合發出4個不同的音。而複音口琴相鄰的上下兩格音高相同，通過換孔吹吸來吹奏不同的音。口琴19世紀在德國發明，它是以從亞洲帶入歐洲的某些口風琴為基礎改進的。
口琴的演奏可以有很高的藝術性，技藝精湛的演奏家可以通過改變簧片的發音和氣流的壓力來製造多種效果。口琴多用於藍調音樂及鄉村民謠中，也在搖滾樂中使用，隨著半音階口琴和10孔口琴的超吹技術的出現，口琴也可以吹奏古典音樂以及一些爵士音樂。此外，嚴肅音樂作曲家也對口琴產生興趣，並為之創作音樂，其中有D.米約的《口琴與樂隊組曲》和沃恩·威廉斯的《口琴與樂隊浪漫曲》等等。
布魯斯十孔
全音階口琴是依靠簧片的振動發聲的，而且在製作口琴的過程中，簧片被固定在簧板的間隙當中，製作精度很高；正因如此，口琴也需要保養清潔，以保持最佳的工作狀態。
半音階
半音階複音類
複音口琴分類
全音階口琴
（10-holes harmonica/diatonic harmonica）
十孔口琴是這種口琴的通稱，又可以稱為民謠/藍調口琴（blues harp），有時也稱作全音階口琴。這種口琴在歐美極為流行，當地有不少人認為它是口琴愛好者中最大的族群。十孔口琴體積很小，攜帶容易，其音色具有相當的模仿能力，優美中帶點憂鬱，因此適合藍調（blues）、搖滾(rock)、鄉村(country)、民謠(folk)、爵士(jazz)等風格，也是動畫、影視娛樂、流行曲配樂最常用的口琴。有些人可以一邊彈吉他，一邊吹奏十孔口琴，正是夾band（組樂隊）的首選！
口琴
以十孔口琴特有的音階排列來區分種類：
1、瑞希特爾系統（richeter system）
這是最標準音階排列的十孔口琴，估計全世界99%的熱愛十孔口琴的人士都選用它，單音簧發聲，每孔兩個音，共20個，約有3個八度。一般十孔口琴有一個共通的特性，就是低音部沒有F（Fa）和A（La），高音部沒有B（Si），這是為了和聲上的考量而特意設計的。吹奏者依然可以運用壓音（banding）技術來吹奏出欠缺的音階。關於這樣的音階設計其實要追溯到1825年一位波希米亞的樂器工匠richter，改良並創新出現這種音階排列系統。吹氣時發出1、3、5一組音為C和弦，而吸氣時發出2、4、6或5、7、2、4一組音構成G7和弦，對於演奏當時的民謠音樂非常適合，尤其富有藍調色彩。
2、其他音階排列
由於richter system的音階排列低音部沒有F（Fa）和A（La），對於演奏東方民謠或流行音樂等等時常採用低音部F和A的鏇律，會有較大影響，就算如何苦練壓音技術，其所造出的音色也似乎不可能媲美不壓音時的純正音色。因此市面上有一些品牌的型號加上了低音部的F和A，但採用這種“著重鏇律”的音階排列並不常見，所以進階使用者通常都會依照自己的喜好和需要自行改裝口琴。由於這些另類的音階排列的名稱太多，在此不一一列舉。
多數十孔口琴以膠制琴格為主，也有木製琴格和鋁製琴格的十孔口琴，音色各自精彩。有些罕見的十孔口琴更是用銀制蓋板的，甚至有人自行研製用高級木材來造整支十孔口琴。
購琴須知：
購買十孔口琴的朋友請注意口琴的調性，有C、D、E、F、G、A、B這7個常用大調和C#、D#、F#、G#、A#這5個補充調，套裝的複音口琴就是指這12個大調。還有HG（比G調高八度）、LF（比F調低八度）等特殊調性，自然小調及和聲小調各12個調性因不常見可另外向廠家訂購。建議初學者購買一支品質良好 ，壓音清晰容易的C調十孔口琴作學習之用，之後再考慮補購其他調性的十孔口琴。特別提醒初學者，口琴品質太差，會影響口琴壓音效果，更有可能完全不能壓音，初學者就算苦練下去也只會浪費時間，所以最好選購有信心保證的品牌。
複音口琴
（ Double－tone Harmonica ）這是在亞洲較為普遍的口琴，每個單音都有上下兩孔。一般的複音口琴，其上排簧片和下排簧片的音高（pitch）會被調整至有些微差距，當兩個簧片一起發聲時就會產生微妙的共鳴，類似震音，所以又稱震音口琴。雖然在一支複音口琴上面沒有升降半音的設計，但可以同時握住兩支音高相差半音的口琴來吹出半音。
1。複音口琴（tremolo harmonica）
口琴
這是最常用的複音口琴，單音雙音簧發聲，音色清亮，易吹奏，已經有不少著名大師為這種複音口琴創出獨有的伴奏技巧，其和聲效果可以豐富起單調的鏇律，獨奏甚至可以媲美一支小型樂隊，適合吹奏民謠（folk）、鄉村(country)等以東方風格為主的音樂，也可以演奏流行(pop)、古典(classic)樂曲。
2。重音口琴（octave harmonica）
這是用來合奏或作為某些曲子專門獨奏的複音口琴，上下兩排的音階相差八度，與常用複音口琴的吹奏技巧——八度和音效果相同，共鳴音色絕佳。
3。回音/回聲口琴（echo harmonica）
這是用來合奏或作為某些曲子專門獨奏的複音口琴，上下蓋板從琴背後方延伸整個連為一體包住琴格的設計增加了回聲效果，類似震音或迴響，音色優美獨特。
這些複音口琴大多是膠制琴格，木製琴格通常是較膠制琴格共鳴效果更佳，音色更溫暖和諧。罕見的也有全銅製的複音口琴。不過全銀製造或者使用黑檀木等高級材質製造的複音口琴尚未面世。
購琴須知：
購買複音口琴的朋友請注意口琴的調性，有C、D、E、F、G、A、B這7個常用大調和C#、D#、F#、G#、A#這5個補充調，套裝的複音口琴就是指這12個大調。另有自然小調及和聲小調各12個調性因不常見可另外向廠家訂購。建議初學者選購一支C調複音口琴，經濟能力許可的話就再購一支C#調複音口琴，用以吹奏升降半音，以及作為日後學習移調演奏的必要裝備。
合奏類口琴
（orchestra harmonica）口琴演奏形態很多，除了獨奏以外，也包含二、三、四、五重奏，及大小合奏，鏇律的主聲部上除了由獨奏類的口琴擔綱外，還有和弦部、對位和弦及低音部，必須由一些特殊製造的口琴來演奏，如此才能層次分明，達到更高的演奏水平。近年不少由這些口琴組成的樂團會招攬半音階口琴的好手進去兼任，有興趣加入半音階、合奏行列的朋友可先從半音階口琴學起，更能事半功倍。
顧名思義，和弦口琴的作用就是吹奏和弦。和弦口琴琴身較長，一次可以吹奏出八個音，簧片數量在眾口琴之中是最多的。其吹音在座板下，吸音在上，每一個簧片都覆蓋有膠片，用來分隔吹、吸簧片的進氣。大部分的和弦口琴都分成獨立上下兩支，有些廠家會特意以鉸鏈把兩支口琴連線在一起。這種口琴能造出獨奏類口琴如何苦練技巧也無法媲美的和聲效果，是口琴社團、樂隊的必備之一。
2、低音口琴（bass harmonica）
顧名思義，低音口琴主要擔任樂隊內最低音的部分，口琴較重，有單音簧或雙音簧發聲的型號。倍低音（double bass）是雙簧音的那種，其上下簧片音高相差八度。低因口琴的音色低沉、渾圓、厚重，負責襯托鏇律和穩定樂曲的節奏及速度，是口琴社團、樂隊的必備之一。
3、銅角口琴（horn harmonica）
銅角口琴分為高音銅角（soprano horn）和中音銅角(alto horn)兩種，單音簧發聲，只有吹氣音而沒有吸氣音，起管狀的蓋板與木格琴身營造出像木管或法國號似的音色，甚至有編曲者把管樂部分編給銅角口琴來吹奏，但它並不適合吹奏快速的鏇律。這種口琴音色清亮而圓潤，純淨而特殊，可用手做振音效果，是口琴社團、樂隊的必備之一。
合奏類口琴在製作上較一般獨奏類口琴複雜、工料成本高很多，絕大部分合奏類口琴的琴格是膠制或木製的，而近年廠商較傾向於生產膠制琴格代替木製琴格。
購琴須知：
購買合奏類口琴的朋友請注意，此類口琴價格高昂，往往比一般複音、半音階、十孔口琴高出幾倍甚至十幾倍不等，雖然中國製造的合奏類口琴在價格上非常吸引人，但始終在質量上很不穩定。選購的朋友最好本身對口琴已經有一定熟識，懂得靈活運用一般獨奏類口琴，而且也要有一定程度的樂理基礎，這樣才能加以善用這些用於樂團合奏或大型演出的樂器，把口琴真正打進國際舞台上。
維護
首先應該知道口琴的發聲部分是固定在簧板（plate）上的簧片（reed），在布魯斯口琴中，這些簧片通常是很小的，因而一些細小的附著物既可導致這些簧片發音不正，維護保養口琴，在很大程度上說是在保護這些簧片的清潔。下面是關於口琴維護保養的一些竅門。
1）吹奏口琴時不要吃東西；
2）吹奏口琴前不要喝高粘度、高酒精度的飲料；
3）吹奏前要漱口，最好刷牙；
4）吹奏後要把吹孔（comb）里的口水輕輕拍出；
5）吹奏後要把口琴放在乾燥的地方（口琴盒裡）；
6）要留意愛物存放的地方，因為口琴很小，不然很容易找不到；
7）最好不要和別人共用一把口琴；
8）壓音（bending）對簧片並沒有太大損害，但是初學時錯誤的氣息可能導致斷簧。
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