庫布孜概述
庫布孜庫布孜與宗教有著密切關係，它是哈薩克族巫師給人們占卜和治病必用的樂器。巫師在哈薩克族占有相當重要的地位，但他不是萬能的，而是由天神來主宰一切。巫師在請神過程中，要先用庫布孜演奏神靈愛聽的曲調，神靈才下凡附於巫師之身，並借巫師之口回答各種問卜。庫布孜成了巫師與神靈溝通的工具，巫師演奏庫布孜的技巧越高、曲調越動聽，神靈出現的就越早，庫布孜也就成了巫師必須學好的一種技藝。每逢哈薩克族的節日或喜慶之時，巫師就演奏民間樂曲助興，它又是民眾娛樂的樂器。雖然文獻史籍不載其產生年代，但從古代哈薩克族人民與蒙古族、柯爾克孜族人民睦鄰而居，庫布孜與蒙古族彈弦樂器托甫秀爾、柯爾克孜族拉弦樂器克亞克形制相似、淵源密切來看，也可見其歷史的悠久。
庫布孜傳統的庫布孜，琴體用一整塊木料挖制而成，全長60厘米～65厘米(圖)。共鳴箱外觀呈羹匙形，上大下小，箱長27厘米～29厘米，上半部為敞開式外露、不蒙皮膜或木製面板，下半部蒙有駱駝羔皮或羊皮。琴頭無飾，下設弦槽和弦枕，兩側設有三個弦軸(左一右二)。琴頸細而長，正面不設品位。皮膜上置有琴馬，張三條駱駝筋弦。
最早的庫布孜，又稱克勒庫布孜，是一種在哈薩克族民間流傳的最古老的拉弦樂器，琴體呈弓狀，只設有一條馬尾弦，琴頸也無指板。由於牧民們製作時就地取材、因材而制，往往琴的式樣和規格尺寸很不一致。這種最原始的拉弦樂器，目前在哈薩克的邊遠山區仍能見到。後來在克勒庫布孜的基礎上，增加弦軸(左右各一)、琴弦和指板，製成了兩弦的庫布孜，仍採用馬尾弦或牛筋弦，它與今日柯爾克孜族拉弦樂器克亞克十分相似。
演奏
庫布孜改革庫布孜，是哈薩克族弓拉弦鳴樂器。流行於新疆維吾爾自治區伊犁哈薩克自治州。
20世紀60年代以來，新疆伊犁哈薩克自治州文工團音樂家阿力別克不斷改革庫布孜，琴箱上半部改為蒙以松木面板，下半部蒙以蟒皮或羊皮，增加指板，琴弦增至四條，使用絲弦或鋼絲弦，並製成高音、中音、低音和倍低音系列庫布孜。定弦分別與各種提琴相同。高音庫布孜，全長60厘米，琴箱長24厘米、上寬15厘米、下寬10厘米，定弦為g、d1、a1、e2，音域g—e3；中音庫布孜定弦為c、g、d1、a1，音域c—c3。
演奏時，琴箱下部夾於兩膝間，運弓方法與大提琴相同。高音、中音庫布孜經常用於獨奏或為民歌演唱伴奏，奏者多自拉自唱。演奏樂曲多為民歌曲調，較著名的有《阿勒泰》 、 《黑走馬》等。這種改革庫布孜，是富有地方特色的拉弦樂器，已用於哈薩克民族樂隊中。
收藏
庫布孜北京中國藝術研究院音樂研究所中國樂器博物館收藏有一支中音庫布孜。琴體核桃木製成，全長75厘米。琴箱背板用六塊木板條拼粘而成，下半部蒙以羊皮為面，上半部蒙以魚鱗松薄板，琴箱長34厘米、上寬19.5厘米、下寬10厘米、上厚7.5厘米、下厚5厘米，面板上刻有兩個對稱的樂徽(西洋彈弦樂器里拉)和桃形圖案，沿圖像線條鑽有小孔為音窗。琴頭似小提琴頭，頂端呈螺鏇形，下開弦槽，兩側設三軸(左一右二)。弦軸梨木製，提琴弦鈕形，軸長7厘米，弦槽下方設有弦枕。琴頸為半圓形柱狀體，前平後圓，正面為按弦指板。皮面上方置木製琴馬，馬長2厘米、馬高3厘米，下方設有木製縛弦，其形與小提琴弦總相同，下繫於琴底尾柱。張三條絲弦。琴弓為木製弓桿，張馬尾弓毛，弓長74厘米，弓尾置金屬螺鏇，弓毛張度可調。此琴制於1964年，選料細緻，工藝精良，面板四周鑲嵌黑白相間骨制飾緣和淡黃色金屬繩紋，通體髹橙黃色漆，木紋清晰，外表美觀。已被載入大型畫冊《中國樂器圖鑑》中。
藝術現狀
碳纖維布，芳綸布庫布孜主要有克勒庫布孜、三弦庫布孜、四弦庫布孜、尚庫布孜等。其中，克勒庫布孜是哈薩克族人最早發明並使用的一種古老樂器。琴體呈弓狀，只設有一條馬尾弦，琴頸也無指板。由於牧民們製作時就地取材、因材而制，往往琴的式樣和規格尺寸很不一致。這種最原始的拉弦樂器，目前在哈薩克的邊遠山區仍能見到。
烏孜別克姑娘庫拉西·努爾太，曾在青河縣做了5年的舞蹈演員，在一次偶然的機會裡她聽到了庫布孜演奏出的樂曲，立即被這優美的聲音所迷醉，當她聽說“庫布孜”因為彈奏者稀少，而將面臨著失傳，她開始有種要拯救民族文化的想法，然而放棄自己鍾愛的舞蹈事業，去涉足一個完全陌生的領域，是困難的，有人說，學會庫布孜的演奏是件艱辛的事情，即使從8歲開始學習，經過8年的努力練習也未必能掌握其所有技藝。民間曾稱，8歲學藝，40歲也不一定能將庫布孜的音調準。說明在哈薩克傳統樂曲中，庫布孜演奏是最困難的。
2003年，庫拉西·努爾太開始到奎屯專修庫布孜演奏，由於庫布孜的演奏不同於吉他和冬不拉，演奏時採用坐姿，兩腿平放，用兩膝夾住琴箱下部；左手持琴，用食指、中指、無名指的指尖至第一關節處的外側，由內向外抵弦按音，難度較大；右手執馬尾弓粘松香在弦外拉奏。
庫布孜庫布孜的琴聲與小提琴聲相仿，演奏方法卻比小提琴複雜。左手要撥弦，右手拉弓，左右手要配合得到天衣無逢，這是很不容易的，尤其是，左手撥弦完全靠指甲背面用力，剛開始學的時候，庫拉西的指甲磨得天天出血，每天都要疼得掉眼淚，一堂課練習下來，她常常淚流滿面。差不多有半年的時間裡，她就這樣練著，痛著，流淚著，也曾有過要放棄庫布孜的學習和演奏，但是，繼承和發展民族傳統文化的責任讓她堅定了決心和信心。三年的學習很快過去，庫拉西已經能夠靈活掌握庫布孜的彈奏，也獲得不少的榮譽，現在她也是青河最受歡迎的樂手之一，由於庫布孜的音色柔和優美。可用於獨奏、器樂合奏或為民歌、舞蹈伴奏。她常常深入牧區為哈薩克族演奏，並獲得藝術的靈感，人們也被她真情的演奏所陶醉。
由於在阿勒泰地區會演奏庫布孜的人極少，庫拉西所知道的就是她和地區文工團的阿娜爾在演奏。的確，在現代音樂流行和發達的今天，會演奏庫布孜的人太少，所以演奏庫布孜的技藝提高起來就很緩慢，而庫拉西希望能和行家經常切磋技藝，她聽說哈薩克斯坦有不少演奏庫布孜的藝術家，她渴望能有機會出去學習以此來提高自己對庫布孜的演奏和把握。但是這樣的機會很難能得到，她只有一邊學習一邊琢磨，已經有人開始打聽能否把孩子送到她這裡來學習庫布孜演奏，這讓她感到驚喜，畢竟有人已意識到庫布孜的重要，開始關心民族文化的傳承與發展。
哈薩克民族不僅擅長彈奏樂曲，而且也喜歡親手製作樂器，他們許多製作者都有自己獨特的民族工藝製品。其中不少手工製品做工精細，技藝精湛。他們能將質地堅硬的樹根、樹幹挖鑿、雕刻出冬不拉、庫布茲、斯不斯格等樂器。
製作工藝
庫布孜沙依拉西·加爾木合買提也和庫拉西·努爾太面臨著同樣的問題，傳統音樂繼承後繼乏人的難題，畢竟他們兩人的力量太微小了。為了讓哈薩克族樂器更好地傳承，沙依拉西.加爾木合買提也一直在努力地尋找自己的接班人，不斷地灌輸著民族樂器製作的理念，他說：“絕不能讓這些樂器在手裡失傳，一定要把它們傳承下去。”
真正民間傳統音樂里的每一首歌里都包含著完整的故事或寓意，有著其獨特的鏇律。因為很多少數民族生活的地方遙遠閉塞而不為人知，而他們的音樂卻跨過疆域，穿透空氣，與自然相接也與相接，讓人感到音樂是這樣的真實自然，也的確，真正的音樂，是民間的，傳統的，也是世界的，是不存在界限的。傳統庫布孜的生命也應該是久遠的，因為它奏出的樂曲，就好比風景對於眼睛，應該是一道永遠的風景。
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