板鼓

板鼓

板鼓板鼓,打擊樂器。一面蒙牛皮,鼓框用厚而堅硬的木板合成,愈接近鼓面處愈厚,內膛呈喇叭形,上口直徑約一寸,又名單皮、班鼓。唐代清樂中使用的“節鼓”可能是其前身。在民間流傳歷史久遠。《清朝續文獻通考》載:“班鼓,又名搭鼓,音嚼急,為各器之領袖,擊法甚不易”。是中國戲曲樂隊中的指揮樂器。演奏時,用雙簽敲擊鼓心或邊心,發音清朗。是戲曲及民間吹打樂中的指揮樂器。

樂器簡介

板鼓板鼓

板鼓,因常與拍板由一人兼奏而得名。又稱單皮(一面蒙皮)、班鼓(過去戲班專用)。是納西、土家、侗、蒙古、漢等族棰擊膜鳴樂器。納西族稱環鼓。流行於雲南、貴州、湖北、湖南 、廣西、廣東、內蒙古、河北等省區及全國各地。

歷史追溯

早在唐代(618~907)就已用於“清樂”中,那時稱為“節鼓”。隋唐時期已用於隋九部樂、唐十部樂的“清樂”中,當時稱為節鼓。隨著明清戲曲藝術的發展,廣泛用於崑曲、京劇等地方戲曲伴奏中。清代還稱搭鼓,《清朝續文獻通考》載:“班鼓,又名搭鼓,音噍急,為各器之領袖,擊法甚不易。”
隨著明、清戲曲藝術的發展。便世代相衍,流傳至今,廣泛用於崑曲、京劇、評劇、越劇、漢劇、豫劇、河北梆子、山東梆子、陝西梆子、山東柳子等地方戲曲伴奏和器樂合奏,也可以獨奏(如蘇南吹打中的快板鼓)。它在伴奏或合奏中,常常居於指揮和領奏地位。在京劇音樂中,凡人物出場、角色演唱、劇情變化,除用各種打擊姿勢及各種擊音進行指揮外,還與拍板一起為唱腔打節奏,給鑼鼓演奏增加花點,以及烘托舞台氣氛和人物形象。

樂器構造

板鼓板鼓

板鼓:常與拍板由一人兼奏而得名,並有“單皮”(一面蒙皮)和“班鼓”(過去戲班專用)之稱,是中國戲曲樂隊中的指揮樂器。早在唐代(618~907)就已用於“清樂”中,那時稱為“節鼓”。
板鼓構造獨特,音色清脆。隨著明、清戲曲藝術的發展。便世代相衍,流傳至今,廣泛用於崑曲、京劇、評劇、越劇、漢劇、豫劇、河北梆子、山東梆子、陝西梆子、山東柳子等地方戲曲伴奏和器樂合奏,也可以獨奏(如蘇南吹打中的快板鼓)。它在伴奏或合奏中,常常居於指揮和領奏地位。在京劇音樂中,凡人物出場、角色演唱、劇情變化,除用各種打擊姿勢及各種擊音進行指揮外,還與拍板一起為唱腔打節奏,給鑼鼓演奏增加花點,以及烘托舞台氣氛和人物形象。
板鼓是形體矮小的單面鼓,鼓身用色木、樺木、槐木、桑木、櫸木或柚木等硬質木料製作,由5塊較厚木板拼合而成,鼓身直徑25厘米,但絕大部分是木質板面,中間振動發音的鼓面僅有5~10厘米,鼓膛呈八字形,鼓邊高9.5厘米。鼓皮用牛皮,張緊於整個板面直到底邊為止。蒙皮的鼓膛部分又叫“鼓光”,是敲擊發音部位。板鼓發音的高低,取決於鼓膛的大小和蒙皮的鬆緊。為保持鼓皮的張力,所釘鼓釘較多,並在底部箍以鐵圈。

主要種類

板鼓板鼓

板鼓因適用的劇種不同,而在規格上有大鼓膛中鼓膛小鼓膛之分。小膛板鼓,中間的鼓膛直徑僅有5厘米,鼓中間高11.5厘米,鼓下口直徑23.5厘米,發音高亢脆亮,主要用於京劇和其他地方戲曲伴奏以及器樂合奏,適用範圍較廣。大膛板鼓,中間的鼓膛直徑10厘米,鼓中間高11厘米,鼓下口直徑24.5厘米,發音寬亮淳厚,適於南方的十番鼓使用,可獨奏出快鼓段。中膛板鼓,中間的鼓膛直徑8厘米,鼓中間高11.2厘米,鼓下口直徑24厘米,發音介於大、小膛板鼓之間,多用於越劇、陝北和山西的地方戲曲伴奏,並在器樂合奏中使用。

板鼓分為幾種,鼓面大的音低,小的音高,它們各起著不同的作用。例如南方十番鼓中所用的板鼓,鼓面較大;京劇和其它一些地方戲中所用的板鼓,鼓面較小。在板鼓上,鼓心和鼓邊,發音高低不同。演奏時用點簽(用鼓簽點擊鼓面)和用滿簽(用鼓簽平擊鼓面)能發出不同的聲響,結合著力度的輕重,鼓點的疏密緩急,傑出的鼓手,常能作出多樣的變化。
演奏板鼓時,將鼓吊於木架上,使用兩根藤或竹製的鼓箭敲擊,不僅鼓心、鼓邊發音高低有別,而且因使用了點箭(用鼓箭點擊鼓面)或滿箭(用鼓箭平擊鼓面),發出的音響也不同。

樂器演奏

板鼓板鼓

演奏時,將板鼓空懸在系有繩子的竹製或木製的鼓架上,用兩根藤或竹製鼓箭敲擊,不僅鼓心、鼓邊發音高低有別,使用點箭(用鼓箭點擊鼓面)或滿箭(平擊鼓面)發音也不同,有雙打(雙手持箭齊打或交替滾奏) 、單打(右手執箭擊鼓,左手持拍板敲擊)、悶打(左箭壓住鼓面,右箭打鼓面,發出悶音)等技巧。在戲曲樂隊中,板鼓和拍板並用,由一人兼奏,居於指揮和領奏地位,它還是武場的靈魂。演奏者被稱為“鼓佬”、“鼓師”,以各種擊鼓手勢和擊音指揮樂隊,又與拍板一起標誌唱腔節奏,為演員的各種身段和動作伴奏,給鑼鼓演奏增加花點,烘托舞台氣氛和人物形象。在民間器樂合奏十番鼓、十番鑼鼓中,板鼓與同鼓(堂鼓之一種)並用,由一人兼奏, 居領奏地位,可奏出風格迥異的鼓段。

納西族稱板鼓為環鼓,形制較京劇用小膛板鼓略小,用於納西族洞經音樂,以單箭擊奏,在合奏中通常由副指揮(納西族稱副善長)演奏。在土家族民間,用於絲弦鑼鼓。在侗族民間,用於吹打樂隊中。

在戲曲樂隊中,板鼓與拍板並用,由一人兼奏,居於指揮和領奏地位。演奏者被稱之為“鼓佬”、“鼓師”。以各種擊鼓手勢和擊音指揮樂隊。又與拍板一起標誌唱腔節奏,為演員的各種身段和動作伴奏,給鑼鼓演奏增加花點,烘托舞台氣氛和人物形象。演奏板鼓,將鼓吊於木架上,用兩根藤或竹製鼓箭敲擊,不僅鼓心、鼓邊發音高低有別,使用點箭(鼓箭點擊鼓面)或滿箭(平擊鼓面)發音也不同。
有雙打(雙手持箭齊打或交替滾奏)、單打(右手持箭擊鼓,左手持拍板敲擊)、悶打(左箭壓住鼓面,右箭打鼓面,發出悶音)等技巧。在民間器樂合奏,如“十番鼓”、“十番鑼鼓”中與同鼓並用,由一人兼奏,居領奏地位。

演奏手法

板鼓板鼓

靜式
靜式:坐姿端正,頭,頸,胸,腰取直,放鬆,呼吸自然,目視前方。右腳蹬踏在坐椅前放置的小木登上,右膝頭對準板鼓中心方向,調節好板鼓高低,其高度無硬性規定,大致根據自己的肢體高低長短而定,只要右膝墊擊部位與鼓面基本持平即可。肩,臂放鬆,雙臂不夾腋窩,小臂平抬,雙手放在右膝頭後部的墊擊部位。雙手持箭並齊,各向內側微扣,呈扣范兒或 圓范兒 。雙手持箭方法:以拇指,食指,中指捏住鼓箭後端約一寸的尾部,拇指在上按箭,食指與中在下托箭,五指自然握攏。拇指與鼓箭基本形成一條線,拇指,食指,中指捏箭不宜過死,只要捏住尚能靈活甩動,擊打時不易脫手即可。左手挎板方法:坐姿與右手持單箭方法同前。右手放在右膝墊擊部位。左手輕握 底板 ,食,中,無名,小指同握在底板外緣,拇指大關節里側靠住底板內緣,拇指豎起挑起板繩,拇指大關節向外抻開,使蓋板背面緊靠在拇指大關節外側, 底板和蓋板的上端呈現交叉口。 底板下端板橋尖突撞擊蓋板下方中間點是交叉點。交叉點撞擊處是否準確,對於響板的發音非常重要。為了確保交叉點準確,手握 底板 的上端必須高於蓋板上端,下端的交叉點才能準確。總之,左手挎板時要松肩,小臂自然向前抬平,不要夾腋窩,不要墜肘,整體保持鬆弛,端正。
動式
動式:在進入動式的擊打訓練時,要在靜式的要求基礎上,保持靜式的姿式與方法進行嚴格的擊打訓練。掌握靜式的規範要求,才能更好的保證動式訓練,進一步掌握動式的方法和要領;通過動式的嚴格訓練叉可以使靜式不斷熟練,鞏固和深化,兩者是辯證關係。靜,動為一體,最終達到掌握板鼓演奏的正確姿式與手法的目的。雙手持箭擊打方法與要領:雙手持箭扣范兒 在右膝上的墊擊部位。揚腕,立手,抬箭,雙箭交替甩動直下擊打鼓門,使其發出均勻,清脆的音響。
在擊打當中要注意掌握如下方法和要領:
(1)雙箭擊鼓要始終保持扣范兒姿式和手法,時刻防止擊打時變形走樣。為什麼如此強調扣范兒呢,扣范兒是經過前輩鼓師們長期演奏實踐的摸索,經受考驗,不斷總結得出的最科學,最有效的最佳姿式和手法。 扣范兒的最大特點是能充分調動手腕關節的活動幅度,減少小臂或肘關節不必要的活動,使手腕發力集中,手腕的靈活性強,便於控制力度的輕重及速度的快慢變化。只要能堅持 扣范兒 的嚴格訓練,就會習慣掌握擊打的正確姿第28卷第1期耿連軍:京劇板鼓的演奏方法及職能作用態式與手法。
(2)雙手持箭擊鼓,以小臂作支撐,主要依靠手腕關節活動,使小臂肌肉拉緊支撐(忌僵)感測活動於手腕,甩動雙手發力擊打。感覺上應發力在手上,力量要貫通在箭頭上。
(3)揚腕立手,雙箭向兩眼方向抬起落箭擊鼓。起箭時避免過於向兩側分箭或向內並箭。始終要保持端正,自然,直線擊打,落箭有力。落箭擊鼓後的瞬間仍要保持 扣范兒 。
(4)準確有效擊打鼓心 (鼓門)。行箭起落,手觸右膝上的墊擊部位,是落箭的自然托墊,順勢而就的。墊擊是為起到校準擊箭保持準確擊打鼓心平面水準的作用,是保證有效擊打鼓心的手法之一。如果托墊擊箭校準偏高,落箭後就打不出嗒的最佳音響,而是 哆 的音響;倘若擊箭校準偏低就會打到鼓心的緣木上,發不出鼓音,發出的是膛木聲音。因此墊擊部位的高低要調整的適度。墊擊不是故意加力砸腿,否則就會出現 嘭嘭 的 砸台板 噪聲效果!擊打力量最終要放在箭頭上,不要放在砸腿上。擊箭前端要準確平擊鼓心平面,擊實,吃滿鼓心直徑,才能擊奏出沉實有力,清脆響堂的鼓音。否則發出聲音偏薄。
(5)拇指,食指,中指三指捏箭不要捏死,即能靈活甩動又不至於脫手而出。擊鼓時手法要富於彈性感覺,而不是死打硬按的感覺。雙箭的基本功是板鼓專業必須熟練掌握的重要的基本功,其中包括有長時間的雙手輪奏(亦稱撕邊 ),快速短輪(亦稱 捻搓兒 )及左右手相互變換,協同的擊奏技巧與動力,通過訓練進一步消化和鞏固靜式與動式的要求要領,增強擊奏力度,速度,音準,節奏感和持久的耐力。訓練的目的就是要求達到掌握紮實,過硬的板鼓基本功,為今後的學習,演奏打下堅實的基礎功夫。
左手挎板擊打方法與要領:挎板的擊打手法從表面上看比較簡單,實際上要掌握好是比較複雜的。在擊打同時要解決好多方面的協同問題,也就是在擊打中要解決好左手搖動,握板,挑繩,準確撞擊交叉點等問題,才能掌握好正確的擊板方法,保證發出清脆明亮的最佳板音。
左手握板擊奏要注意掌握好如下方法與要領:(1)擊板運動是以左小臂作支撐,手腕關節為活動軸,左手發力握板搖動擊打。應避免小臂橫向搖擺,影響手腕活動。(2)擊板之前的起式瞬間,要使 底板 和 蓋板 的下端各向不同方向運動搖開,然後乘雙板落勢而撞擊。撞擊點一定要準確擊打在交叉點部位。(3)握板手形應呈 斜豎形 ,也是擊打慣力形成的自然方向和形狀。

戲曲套用

板鼓構造獨特,音色清脆。隨著明、清戲曲藝術的發展。便世代相衍,流傳至今,廣泛用於崑曲、京劇、評劇、越劇、漢劇、豫劇、河北梆子山東梆子、陝西梆子、山東柳子等地方戲曲伴奏和器樂合奏,也可以獨奏(如蘇南吹打中的快板鼓)。它在伴奏或合奏中,常常居於指揮和領奏地位。在京劇音樂中,凡人物出場、角色演唱、劇情變化,除用各種打擊姿勢及各種擊音進行指揮外,還與拍板一起為唱腔打節奏,給鑼鼓演奏增加花點,以及烘托舞台氣氛和人物形象。

樂器保養

板鼓重要的地方要注意保濕,還有收放時要注意別刮到鼓皮,否則會因濕度的變化而把鼓皮拉破。選鼓時該注意木頭的部份是不是完整,有沒有補過,特別注意木頭的部份有沒有上漆,若有的話,常是為了蓋住修補瑕玼的地方。至於鼓皮的部份,可以把它拿在日光燈下,從下面看看它皮的厚度是否一樣,有沒有針孔。

與京胡

京胡京胡

京胡與板鼓”意指兩種不同的演奏形式兩者能異曲同工又相得益彰。眾所周知,京劇樂隊俗稱“(京劇)場面”,其中又分為“文場”和“武場”兩部分。京胡演奏者稱為“琴師”,是文場中的“核心”和“引領”者。板鼓演奏者稱為“司鼓”或“鼓師”(早年俗稱“鼓佬”),司鼓是京劇樂隊中的“靈魂”。板鼓又為兩種樂器,“板”為鼓師左手操作(亦稱“挎板”),與右手(持竹楗子敲擊鼓,俗稱“單皮”或“底鼓”)結合,這種演奏形式多用於“唱腔”和“清(曲)牌”的鏇律中。

京胡與板鼓之間可謂是“魚水”關係,是密不可分的。兩者若能達到珠聯璧合的境界,絕非一日之功,它需要相互掌握對方的一定專業知識與演奏手法,並長期不斷地在一起研究、探討、磨合及實踐,方能融為一體,否則易造成“一盤散沙”而功敗垂成。然而,京胡與板鼓合作間的“情系”感受是字裡行間所找不到的,因為它是看不見、摸不著的無形有聲藝術,換句話說“只能意會不能言傳”。

京胡作為“引領”者應有條不紊地配合好演唱者的唱腔,以豐富的曲牌襯托舞蹈動作及各種曲子,並一清二楚地將“托、保、裹、墊、襯”的演奏技法擬作“行動定義”而準確無誤地向合作者“傳帶”,前輩們稱之為“肩膀頭兒”。與此同時,要協調好與板鼓的節奏及強弱關係。如“入(頭)、轉(接)、收(頭)”,以其衡量琴師所掌握的板鼓知識的深淺和靈活多變的演奏能力。所謂“入”是指板鼓 [開頭] 及“快、慢”和“輕、重”順應進入起首 [過門] 或曲(子)牌的鏇律,前輩們稱之為“入榫兒、合槽兒”。“轉”是指唱腔的鏇律或曲(子)牌的某個“樂句”有變而轉入其它,如唱腔的上下句落音轉接 [過門] 或轉接曲(子)牌和 [行弦] 及 [亮弦] 等,都需要根據板鼓所開出的“點兒”而轉接,決不能“我行我素”,應做到心領神會。“收”是指某唱腔或曲(子)牌的最後一句即將結束而用,文場應盯住鼓(右手楗)“點兒”重擊將其收住,至於快、慢和輕、重要視聽板鼓的速度和強弱而靈活操作,決不能含糊不清而畏首畏尾,應堅定果斷,否則就失去了賦予京胡在文場中的“掌桿兒人”稱謂。切記,在傳統戲裡京胡的所有起奏均由鼓師開“開頭”而銜接其它,這是程式化的必然規律。過去有句老話“鼓師開什麼,你就拉什麼”,可謂“言聽計從,亦步亦趨”。

板鼓作為“領軍”者在指揮全樂隊的同時,應對劇情和人物的“唱、念、做、打、舞”等五項表現形式做到心中有數,並擬作“模式定義”清晰、規範、準確和完善的組合“套路”(俗稱“鼓套子”)淋漓盡致地表現出來,讓合作者應對如流,殊途同歸,“啟、承、轉、接、合、收”的各種繁多而又用法各異的演奏手法使人一目了然。

盤點少數民族樂器

我國的民族樂器按照其性能的不同,可分為吹、拉、彈、打四類,本任務是盤點少數民族樂器,歡迎大家一起協作,有些詞條分值高的但是質量不高,不要錯過喔~

熱瓦普
熱瓦甫
蘆笙
月琴
琵琶
瑤族

堂鼓
象腳鼓
鋼琴

排鼓
骨笛
木鼓
木葉
碰鈴
腰鼓
葫蘆笙
銅鼓
蜂鼓
勒尤
洞簫
伽倻琴
腰鈴
豎箜篌
艾捷克
大鼓
葫蘆絲
胡西它爾
彈布爾
三弦
光攏
阮鹹
弓琴

木琴
巴烏
海螺
考姆茲
鷹笛
竹笛
二胡
豎笛
短笛
納格拉
小提琴
卡龍
四胡
獨弦琴
吉他

柳琴
高胡
板胡
京胡
京二胡
椰胡
墜胡
墜琴
葫蘆胡
革胡
管子
口笛

板鼓
奚琴
拍板
冬不拉
雅托克
馬骨胡
竹鼓
棒棒
火不思
琤尼
天琴
口琴
鐵簧
小鑼
鳳首箜篌
牙箏
鑼鼓
東布爾
三胡
揚琴
嗩吶
杖鼓
大鑼
手風琴
庫布孜
銅鏡
八角鼓
侗笛
牛腿琴




石磬
口弦

長鼓
中胡

小鈸
龍頭三弦
卡龍琴
咚咚喹
篳篥
大筒
長號
打溜子
尺八
馬頭琴
芒筒
蒙古四弦琴
叮咚
鼻簫
口弦琴
木魚
薩它爾
梆子

牛腱琴
土胡
口細
橫笛
寧寧
排簫
竹筒
竹琴
都塔爾
庫木日依
蘆管
曲項琵琶
鉤鑼
雙飛燕
溜子鑼
曼多林
姊妹簫
筆管
銅角
狍哨
單面鼓
竹口弦
銅鈸
方響
雲鑼
口簧
短簫


哈亞

玄琴
納格納鼓
低胡
苗族三弦
竹筒鼓
架鼓
悶笛
大金
鼻笛
小金
依姆欽
角胡
擂琴
銅鈴


篳魯
小二胡
阿烏
扁鼓
土塤
嚓拉器
革鼓
托布秀爾

木庫蓮

盤鈴
羌笛
手鼓

唎咧
嗶噠
陶塤
牛頭塤
葉笛
秦琴
喃嘟喝
宰靠

葦笛
羊角編鐘

單鼓
大廣弦

艾介克
甲鈴
柄鼓
葫蘆琴
達夫
四弦胡
都它爾
杵臼
拉阮
軋箏
築竹

達甫
梅巴
哩嚕
鋩鑼
切波
新笛
匏笙
四弦奚琴
吐良
鹿哨
蒙古琵琶
克亞克
南堂鼓

搏拊
五弦

恆格勒格
鼓板
羯鼓
渾圖日
尚庫布孜
橫簫
獨他爾
抱懷
批把胡熱
岡林
葉琴
銅鑼
多吉尺布
大瑪如
羊皮豉
亞加
虎鈕錞於
科詩耐依
響蔑
牛角號
四弦
響篾
迷迷
蘇那
鐵鼓
直笛
苗族二胡
修德日格胡熱
節特根
匹昌庫
化昌子
光囡
托立
黃嘎日特
光宰
光貫
光賓
光克拉
手鈴
鈸鑔
木鼓魚磬
光妥
羊角號
賓剎
統嘎
鋩聳
線木
臘港
嘎臘薩
麻短
墨克納
麻賓
麻闊
木魚兒
滿大林
郭墮
潘琅
銅羅
篳朗木叨
篳咪
篳羅木
庫波孜

熱布甫
塞依託爾
班羅
布蘭孜庫姆
篳嚕
匹麗麗亞
篳桂罕
巴利曼
篳提尤
蘇爾耐
喀什熱瓦甫
烏孜別克熱瓦甫
篳鈴埋
篳伙
薩帕依
恰克恰克
括朔克
篳粉
懷三
皮克利
篳南害
巴拉來卡
抱跛埋
魚磬
傣定
笓笓
四頁瓦
定旦
庫涅
拉比斯
二弦琴
手琴
曼佗林
定郭叨
破鼓
朋奴化
文土文
定郭埋
定郭拎
獨木鼓
哨葉
猴鼓

口弓
阮琵琶
裝嫪
口拜
克勒庫布孜
灼吧
牛角郎
雞婁鼓
六孔竹笛
四孔佤笛
瓦弱直笛
破口直簫
稻稈笛
單簧吹管
笛喔
色不孜克
白族小鼓
卡爾得乃
阿德爾那
斯爾那依
缺口簫
同肯
臀板
腳鈴
麥稈嗩吶
土笛
咪咪兒
木笛
鼻哨
膜笛
神鈴
哈爾馬力
扎比
俄比

來都嘎
篳斜
冊節
烏翁
阿塔
大皮鼓
展積
什鴉
蘇古都
期哩
板鈴
哇嗚
增疆
確索
彈撥爾
謝勒鐵爾
薩孜
坎吉

“八音”民族樂器列表

中國民間音樂文化歷史悠久,在漫長的歷史中,發展出一系列富有鮮明民族特色的樂器,亦有依照樂器材質而形成的分類,古稱“八音”,分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木
編鐘 | 特鍾) | 方響 | | 雲鑼 | 銅鼓 | | | | |
編磬 | 特磬
彈撥古琴 | | | 箜篌 | 琵琶 | 三弦 | | 柳琴 | 月琴 | 秦琴 | 獨弦琴
拉弦二胡 | 高胡 | 中胡 | 低胡 | 板胡 | 京胡 | 京二胡 | 馬頭琴 | 馬骨胡 | 牛腿琴 | 大廣弦 | 椰胡 | 墜胡 | 墜琴 | 大筒 | 大筒弦 | 葫蘆琴 | 葫蘆胡 | 土胡 | 角胡 | 三胡 | 四胡 | 擂琴 | 革胡 | 低音革胡 | 拉阮 | 奚琴 | 軋箏 | 胡琴
彈擊揚琴 |
笛子 | | 排簫 | | | 尺八 | 篳篥 | 管子 | 嗩吶 | 巴烏 | 芒筒 | 唎咧 | 口笛 | 新笛 | 侗笛
| | 蘆笙 | 葫蘆絲 | 葫蘆笙
|
| 大鼓| 板鼓 | 排鼓 | 南堂鼓 | 八角鼓 | 羯鼓 | |
木魚 | | | 鼓板 | 拍板 | 梆子
其他骨笛 | 口弦 | 木葉

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