樂器簡介
葫蘆絲((又稱葫蘆蕭)是雲南少數民族特有的樂器之一。主要流傳於雲南省滇西傣族地區,在布朗族,德昂族等少數民族中也較為流行。葫蘆絲因其音色獨特優美,外觀古樸,柔美,典雅,簡單易學,小巧易攜帶等特點,近年來受到廣大中國小生,音樂愛好者及中外遊客的喜愛。
傳統葫蘆絲屬簧管類樂器,其結構由一個葫蘆和兩根(或三根)竹管組成,葫蘆上端為吹嘴,下端與葫蘆連線的三根竹管為音管,其中,中間一根較粗較長的竹管為主音管,主音管正面有六個音孔(按音孔),背面上端有一個音孔為第七按音孔,下端有一個泛音孔(出音孔)和兩個穿繩孔.主音管頂端裝有金屬簧片,插入葫蘆,其尾端裝有軟塞子。
主音管音階排列(以全按下主音管一至七個音孔吹奏作“so1梭5為例”)從下到上依次為“mi咪[3]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”,“si西[7]”,“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa發[4]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”。
副主音管無按音孔,因此裝有簧片的副音管一端插入葫蘆主音管左或右兩側,在葫蘆絲吹奏時,如將副音管底端軟塞取出,裝有簧片的副管音就與主管音一同響起,但副管音只能發一個音。
現常用的葫蘆絲有C調,D調,B調,F調等幾種。
樂器歷史
葫蘆絲的歷史悠久,其淵源可以追溯到先秦時代,主要流行於傣、阿昌、佤、得昂和布朗等少數民族聚居的的雲南德宏、臨滄地區,富有濃郁的地方色彩。葫蘆絲又名葫蘆簫,阿昌語稱“拍勒翁”,佤語稱“拜洪廖”,它是由葫蘆笙演進而成的,由於它吹出的顫音有如抖動的絲綢那樣飄逸輕柔而得名。葫蘆絲常用於吹奏山歌等民間曲調,或用它獨奏,最適合演奏鏇律流暢的樂曲或舞曲,曲調中一般長音較多,合音豐富,樂聲柔美和諧,能交好的抒發演奏者的思想感情。葫蘆絲在傣、阿昌等族人民中最為普及,是娛樂是助興的樂器,每個村寨都有很多製作葫蘆絲的能工巧匠,青年男女傳情達意或人們走在路上,以及在田間勞動,也經常吹響葫蘆絲,為人們的生活增添了很多歡樂。新中國成立後,中國民族音樂工作者對葫蘆絲進行了不斷的改革,1950年雲南省歌舞團首先把葫蘆絲的音域擴展為14個音。近年來北京的一些文藝團體又研製了兩種新型的葫蘆絲。其中的六管葫蘆絲,可以吹奏單音、雙音、單鏇律加持續音以及兩個合音鏇律加持續音。即保留了原來樂器特有的音色和風格,有增大了音量,擴展了音域,豐富了音響色彩和表現力。
樂器構造
葫蘆絲,傣語叫“篳郎叨”,“篳”為傣語吹管樂器的泛稱、“郎”為直吹之意,“叨”即葫蘆,當地漢語又稱為葫蘆簫。葫蘆絲形狀和構造別具一格,它由一個完整的天然葫蘆、三根竹管和三枚金屬簧片做成,整個葫蘆做氣箱,葫蘆低部插進三根粗細不同的竹管,每根插入葫蘆中的竹管部分,鑲有一枚銅質或銀質簧片,中間的竹管最粗,上面開著七個音孔,把它成為主管,兩旁是附管,上面只設簧片,不開音孔(指傳統葫蘆絲),只能發出與主管的共鳴的和音。通常左面附管發“3”音,右邊附管不發音(或發低音6音)。這種樂器以葫蘆做為音箱,葫蘆咀做吹口,常見者以各自裝有一片舌簧的3根長短不一的竹管,並排插入葫蘆底部。通體長約30厘米。亦有單管,雙管或四管者。無論竹管多少,多以中間一根為主管,其餘為副管。主管上開7個音孔,前六後一,傳統的葫蘆絲副管上方不開孔,只在管身底部開通,用塞子堵住,塞子與管身之間有線連線,需要時則用小指將其打開。現在改良的葫蘆絲則沒有使用傳統的塞子,而是跟主管一樣在管身上方開一音孔。這樣更方便於在演奏時對副管音的反覆使用,而且控制自如,更加靈活。吹奏時手指控制主管的音孔以奏出不同音高的音,若主副管同時開啟,吹奏時數管齊鳴,鏇律只出自主管,副管僅以和諧持續的單音相襯托,通常是一管發a音,一管發e音,產生和聲效果,給人以含蓄、朦朧的美感。
阿昌族的葫蘆絲和傣族的相似,阿昌語稱“拍勒翁”,用葫蘆和金竹管制成。吹管長6厘米,主管長50厘米,副管分別長33和17厘米,在兩支副管*近主管的一側,分別留有一條竹片,用細竹枝與主管綑紮在一起。
在西盟佤族,稱葫蘆絲為“拜洪廖”,3根竹管插入葫蘆底部,用蠟封固,上端和竹製吹管僅長兩厘米。尤為獨特的是:主管除開有7個音孔外,在正面的最下方還開有兩個氣孔。主管演奏鏇律,兩根副管發出純五度音程的持續音為鏇律伴奏。如不需要持續音或需要單持續音時,還可將副管堵住。
樂器音調
葫蘆絲,屬簧管耦合振動類樂器,共有高、中、低音3種類型,常用有C、D、F、G等調。各民族之間風土人情、地域環境的不同使得葫蘆絲這種樂器在構造上也不盡相同。由於傳統葫蘆絲在製作上有七個發音孔(主管),一個發音孔一個音(不能象竹笛那樣通過氣息的變化在一個音孔上可以吹出八度音來),加上一個筒音一共可以吹出八個音來。所以一般傳統葫蘆絲通過移動宮音位置,改變原有的指法,理論上應該可以吹出五到六個調來,但由於受音域和音階排列的限制,目前傳統葫蘆絲只能轉四個調,而且常用的調只有兩個,既筒音作低音“5”和筒音作“1”且本調(筒音作5)最為常用。以C調葫蘆絲為例,除可以吹出本調(第三孔作1)還可以吹出G調(筒音作“1”),它是民族調式五聲音階為基礎的六聲調式,在吹奏樂曲上有一定的局限性,不是所有樂曲都能演奏,要根據樂曲的音域情況適當的來選擇,最佳調就是以第三孔作“1”演奏,若樂曲需要轉調可通過更換葫蘆絲來解決,一般常用葫蘆絲有降B、C、D、F調等。
葫蘆絲音域不像大家熟悉的竹笛那樣能達到三個八度以上,通常在9度以內,最多不超過11度,為民族調式音階。其音色輕柔細膩,圓潤質樸,柔美迷人,極富表現力,深受人民的喜愛。無論民樂,還是專業舞台都能聽到它演奏的優美動聽的聲音。
葫蘆絲常用於吹奏山歌、小調等民間曲調,最適於演奏鏇律流暢抒情的樂曲,《月光下的鳳尾竹》、《情深意長》等成為其代表性的經典曲目。葫蘆絲在傣、阿昌等族人民中最為普及,是娛樂時助興的樂器,在節日裡,不論是在江中划龍舟或是在江邊放“高升”,還是在廣場上“趕擺”或是在竹樓里飲酒歡宴,都可以聽到其動聽的聲音。青年男女傳情達意或人們走在路上以及在田間勞動,也經常吹響葫蘆絲,為人們的生活增添了許多歡樂。
音高音域
當葫蘆絲主管七個音孔全部按住時,吹出的音為低音5,七個音孔全部打開時吹出的音為“6”這就是葫蘆絲的音高。吹奏時採用超吹的方法,以全按做低音5,用不同的氣息和指法變化可以吹奏出一個八度音來,將七個 音孔全部關閉(又稱筒音),就可以吹出六聲音階來,加上一個八度另一個音在葫蘆絲上即可吹出低音5、6、7、外加12356八個音來。葫蘆絲的音域為一個八度另一個音,排列以全按做低音5為例,即(低音3、5、6、7)123(4)56。
樂器定調
主管七孔葫蘆絲的定調是以主管開第三孔的實際音高為準,如主管第三孔所發的音作為宮音“1”的調,就是葫蘆絲的本調,如第三孔所發實際音高為降B就是降B調葫蘆絲,這裡要說明一點,就是以第三孔實際音高為準,在吹奏指法上並不是只開第三孔這個音,而是同時開放一、二、三、三個音孔。
樂器分類
1、按附管發音數分:雙音葫蘆絲——只有高音附管發一單音,另一附管只起到配飾作用。
三音葫蘆絲——兩隻附管都分別發一單音。低音附管不常用,特別是中、低音葫蘆絲其實用性幾乎為零。
2、按附管的形式分:
音塞式——單音附管用軟塞塞緊,使用時拔開。
優點:附管音孔處於常閉狀態。缺點:只能利用曲目間奏時拔開音塞,轉換慢。
按孔式——單音附管的發音用上手小指或下手拇指控制音孔的開合。
優點:便於及時配合主管演奏,轉換快。缺點:附管音孔處於常開狀態,對於演奏不常用附管的曲目須用手指常按住音孔,影響其它手指的靈活性。
多音式——多音附管上開有四個音孔,發主管第一、三、四、五音孔音,可配合主管發簡單鏇律音。
3、按音高劃分
可分為超高音葫蘆絲、高音葫蘆絲、次高音葫蘆絲、中音葫蘆絲、次中音葫蘆絲、低音葫蘆絲、超低音葫蘆絲等。
4、按音域劃分
傳統葫蘆絲——標準傳統型葫蘆絲音域為一個純八度加一個純四度,即包含十七個半音,共九個全孔音。當筒音作5(so)時發音從3(mi)至高一個八度的6(la),音孔排列為3、5、6、7(低音組)1、2、3、5、6(高音組)。
擴音域葫蘆絲——又分為加鍵和不加鍵兩種。在同一主管上音域擴寬為一個八度另五個音。
5、按產地劃分
雲南葫蘆絲——音色甜美、圓潤、清析,屬標準傳統型葫蘆絲,具有鮮明的傣族風格。
北方葫蘆絲——音色粗曠、開放,音量大。但有的廠家生產的葫蘆絲比標準傳統型葫蘆絲少一個音。
其它產地葫蘆絲——音色各異。
6、按拆卸形式劃分
可拆卸葫蘆絲——主管、附管都可以從葫蘆上撥下來,便於專業人員維修,也便於使用者作細微調整。
不可拆卸葫蘆絲——主管、附管粘接在葫蘆上,非專業維修人員不能拆卸。
7、按調音形式劃分
可調音葫蘆絲——主管、附管上都安裝有銅製調音節(簡稱銅插),可對音高作細微調整,不能調節筒音。調音是非線性調節,調定後不能再變動。
不可調音葫蘆絲——主管、附管上都沒有安裝銅製調音節(簡稱銅插)。
樂器選購
葫蘆絲的構造很特別,主要由三部分組成,既天然葫蘆、竹管和銅質簧片,所以在選擇上三個主要組成部分都應該加以認真篩選。葫蘆絲的外表造型要精細美觀,然後再分別看一下三個組成部分。氣箱葫蘆的選擇:要選擇成熟的葫蘆、顏色發黃、皮厚結實;不成熟的葫蘆則皮薄、顏色發白、容易損壞。
竹管的選擇非常重要,因為它直接影響音色的好壞。一支好的葫蘆絲首先竹質應該細密老成,相對來講有一定的重量,過輕了則不妥。
簧片的選擇尤為重要,簧片的好壞應有一定的技術標準、震動頻率、抗疲勞能力等,這些指標受條件所限都無法加以驗證,只能通過試奏感覺簧片震動與竹管耦合發出的聲音好壞來加以選擇。
選購葫蘆絲最重要的就是音準問題,由於溫差的變化對簧片震動頻率影響很大,一支好的葫蘆絲反差越小越好,相對穩定。鑑別音準,用全按做低音5的指法先吹奏最低音5(這個音不穩定多數偏高)和做高音6,如果這兩個音試奏沒有問題,再吹一下音階看一下每個音是否發音乾淨,沒有雜音(嘟嚕)聲。
對附管的要求:主要標準就是音高與主管相同,音色乾淨音量要比主管要小一些(音量不能超過主管,否則喧賓奪主)。如上述的條件都能滿足,這就是一支好的葫蘆絲。
演奏姿勢
1、葫蘆絲的演奏姿勢分站姿和坐姿兩種:①站姿。要求是:身體自然站立,雙腳略分開,呈外八字站穩,兩腿直立,身體的重心點放在兩腿之間(必要時可左右移動)。上身挺直,但不能僵硬。頭部直仰,胸部自然挺起。目視正前方。雙肩松馳平衡。兩肘自然下垂,兩臂不可夾住身體,要與腰間保持一定距離(約十公分左右)位於身體正前方中心線。樂器與身體形成45度到50度角。
②坐姿。其上身的要求和站姿相同,一般坐在椅子的前三分之一處,雙腳分立踏地,一腳稍前,一腳稍後,但不可架腿或兩腳交叉。坐位高低要適當,以免影響呼吸肌肉的充分運動。
演奏中呼吸方法
一般可歸納為三種:胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公認為最科學的方法是混合式呼吸法。其優越性表現在整個呼吸肌肉群的協調動作,形成運動整體,因而氣息的吸入量多,氣息較深,呼氣時也容易控制。
現將混合式呼吸法介紹於下:所謂呼吸即包括“吸氣”與“呼氣”這兩個方面。吸氣時,身體各部位放鬆,口鼻同時吸氣,注意不可提肩和帶出任何聲響。混合式呼吸是把氣吸到小腹、胸腹之間以及胸腔。提肩會阻礙氣息的下沉,將氣息存儲到了胸腔中,那就成了胸式呼吸了。要避免。
吸入的氣儘可能多一些,擴張肺葉,胸腔中、下部和腹腔自然向外擴張使橫隔膜下降。氣後,氣息下沉。這時腹部和腰部都充滿氣息的感覺,而胸部則覺得比較輕鬆。正確的氣體貯藏部位應是胸腔下部和腹腔。因此,吸氣時,腹部不僅不能往裡收縮,而且要微微向外隆起,腰部也隨之向周圍擴張。
吸氣方法的練習,非常重要,管樂用的最多的就是氣,若用氣不對,不但不能演奏好,還會嚴重影響身體健康,這裡提供幾種方法:第一,先將胸腹內的氣息全部吹出,然後在全身非常輕鬆的狀態下吸氣。如果這時胸、腹腔內有一種冷氣進入的感覺,就說明吸氣方法和氣體貯藏部位基本正確。其次,還可以自己體會你在聞花香以及劇烈運動(如長跑、登山等)後的深吸氣的吸氣動作。吹奏時的吸氣,要求在較短時間內吸入大量空氣,因此,一般是口與鼻同時吸氣,放鬆喉頭。
呼氣時,要求腹肌、腰肌和橫隔膜始終要有控制(即保持一定的緊張度),使氣息在有控制的情況下有節制地、均勻地向外呼出。隨著氣息地呼出,腹肌、腰肌等有關肌肉群隨之逐漸收縮,橫隔膜也隨之復位。這裡特別需要強調一點:剛呼氣時,切不可立即收腹(應略向外“頂”)。因為立即收腹將造成腹部往裡擠壓,迫使本來下降的橫隔膜提前復位,從而把氣息擠到胸部,增加胸部的負擔。這樣,不僅不利於控制呼氣的速度,而且時間長了會影響演奏者的身體健康。當氣息吹出約二分之一時,腹部分自然而然地往裡收,這樣的呼氣過程是比較正確的。還有不要等到氣息全部用完了才去吸。
總之,吹奏中的呼氣始終要在一定壓力的推動下均勻地輸送出來。氣息要平穩,不可忽強忽弱。要達到這種要求,必須反覆練習。可以通過吹長音來進行練習,也可以對著自己的手背呼氣練習。通過練習,學習者將感覺到氣息的速度、壓力、穩定程度等,從而增強有意識控制氣息的能力。說明兩點:長短、強弱等具體情況,靈活把握吸氣量。
吹奏中有“急吹”和“緩吹”。急吹者氣壓大,氣速較快。緩吹便是氣緩慢地呼出。一般情況下,吹奏低音時用急吹法,吹奏中、高音時用緩吹法。掌握和運用正確的呼吸方法,對於吹奏葫蘆絲以及其他管樂器至關重要,必須引起學習者的高度重視。
吹奏持法
要求手指自然放鬆,成弧形持葫蘆絲,雙臂和肘部肌肉要放鬆,指肚接觸孔應有周邊緣感,吹奏時在氣流的作用下,指肚共振,微有麻感,其音色富有彈性,過於壓緊則手酸,音窒,對演奏不利。另外手指開孔時,不宜抬的過高,否則會使手指僵硬,影響演奏速度。一般手指抬到距離音孔上方2---3厘米即可。
風門、口風與嘴勁
1、風門
指吹奏時上下嘴唇之間氣息經過的空隙處。風門可大可小,是隨著音的高低而變化的。吹奏低音時縮小風門 ,吹奏高音時放大風門。風門的位置不可偏左偏右,應在嘴唇的正中處,上下嘴唇要含住葫蘆絲吹孔,這要根據葫蘆絲的吹孔製作情況來決定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出(一般正常情況下上下嘴唇應一致),兩腮不可鼓起,要用力向里收。
2、口風
經過風門吹出來的氣息就是口風。口風有緩急之分,口風的選擇可以對吹氣的強度和用氣量起到控制作用,由於葫蘆絲屬於豎吹型簧管耦合震動類樂器,主要由簧片和竹管組成耦合震動而發音,吹奏時用嘴含住吹孔,用超吹的方法,氣流通過氣箱(葫蘆),使簧片的簧舌部分震動,並激發管內空氣柱的共鳴而發音。演奏時一般不使用基因(用緩吹方法吹出的筒音)。風門的緩急變化是高腹部、橫隔膜及胸腔的活動來配合控制的,三方要控制好。
3、嘴勁
嘴勁的大小是依據風門的大小和口風的緩急來確定的。一定要注意嘴勁和風門口風的密切配合。雖然在吹奏葫蘆絲時口風、嘴勁均有緩急之分,但由於吹奏葫蘆絲是採用超吹的方法,所以緩急是相對的,是有極限的,也就是說它在一定的範圍內變化。其原因是由葫蘆絲自身的條件而限定(音域過窄)。
演奏技法
葫蘆絲在演奏的某種程度上相對於竹笛、嗩吶等民族吹管樂器要簡單一些,沒有那么多複雜的技法,這也是由於它構造本身的局限所致,但是它甜美的音色卻好似極富表現力。葫蘆絲在演奏中常用的技法有以下幾種:1.吐音。吐音是葫蘆絲演奏中較重要的技法。吐音又分為單吐、雙吐、三吐三種。
①單吐。利用舌尖部頂住上齶前半部(即“吐”字發音前狀態)截斷氣流,然後迅速地將舌放開,氣息隨之吹出。通過一頂一放的連續動作,使氣流斷續地進入吹口,便可以獲得斷續分奏的單吐效果,完成單吐的過程。單吐一般在音符上方用“T”標示。根據音樂表現的需要,單吐又可以分為斷吐和連吐兩種。
②雙吐。雙吐是用來完成連續快速分奏的技巧。首先用舌尖部頂住前上齶,然後將其放開,發出“吐”字。簡言之,在“吐”字發出後,立即加發一個“苦”字,將“吐苦”二字連線起來便是雙吐。雙吐的符號是“TK”。
③三吐。三吐實際上是單吐和雙吐在某種節奏型上的綜合運用,符號為“TTK”或者“TKT”,即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。
2.連音。連音是常用技巧之一。適用於抒情如歌的樂句或樂段。用符號“⌒”(連音線)表示,連音線內的音除了吐第一個音,其餘的音均不用吐,吹奏連音時要強調連貫、流暢。
3.滑音。滑音及技法在葫蘆絲演奏中被廣泛使用,其效果具有圓滑、華麗的特點,套用滑音技法可以模擬人聲和弦樂器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、復滑音三種。
4.震音。利用震音技巧可以獲得如同歌唱般的“聲浪”效果,極大的豐富音樂的表現力,是人們揭示內心活動、抒發內心情感的重要手法之一。震音又有氣震音和指震音兩種。
5.顫音。顫音是由兩個不同音高的音快速交替出現而構成。具體要求是原音發出後緊接著快速而均勻的開閉其上方二度或三度音的音孔,符號為“tr”。
6.疊音、打音。兩種演奏的技法和效果上差不多,關於它們的定義也是眾說不一。就是在某個音出現前的瞬間加奏一個時值極短的高二度過三度的音,疊音用符號“又”表示,打音用符號“扌”表示。
調音技巧
葫蘆絲屬於管樂器,所有管樂或多或少都會受溫度、濕度變化的影響,在不同的地域和氣候條件下,音準會有細微變化。為了能應對這種變化,需要對音準進行適當的調節,進而產生了接口式調音插口。調音插口通過銅接口的伸縮,延長或縮短樂器內部空氣柱的長短來實現音高的變化,以滿足演奏、教學的需要。原理是拔出接口插接位置,竹管內空氣柱增長,整體音準就相對降低一點點;反之,總體音高就會增高,這樣樂器就能在10音分至小二度之間調整,以達到與樂隊、CD音樂相協調的目的。在使用調音型葫蘆絲時,注意在拔插接口的時候用力不能過猛,也不能直拉直推,要用適當的力量邊左右鏇轉邊推拉,直到音準調整到合適的高度。儘量避免給一些外人或完全不懂的人使用該樂器,以免錯誤操作,造成接口變形、損壞或漏氣。維護方面,需要定期或不定期給銅接口補充適量的潤滑油,避免接口腐蝕生鏽。
需要注意的是:調音僅僅只是對音準的絕對音高作小範圍的適當調整,而不能作為轉調來使用。因為葫蘆絲的調音對不同的音高調整的幅度不一樣,原則上來說,離簧片越近的音對調音接口的調整越敏感,越遠的越遲鈍,而且筒音5是不會受調音接口的變化控制的。
名曲介紹
《月光下的鳳尾竹》由著名作曲家施光南作曲,詞作家倪維德填詞。創作背景
在雲南省德宏州潞西市境內生長著一種竹子,傣語稱“麥黨汗”,本地漢語稱“里拉竹”。特別是芒市壩子整個壩區幾乎被這種竹子覆蓋。這種竹子的生長特性是以蓬為單位,且發蓬不大,每蓬幾根至十幾根竹子不等,遠遠望去稀稀落落,就象散開的鳳尾一樣。
1979年,天津歌舞劇院一行三人到雲南省德宏州採風,詞作家、詩人倪維德先生在芒市壩子看到傣族青年男女在明亮的月光下成堆地在竹林中談情說愛、卿卿我我、情歌呢喃、葫蘆絲聲聲,晚風颳來竹尖輕搖。詩人詩興大發,揮筆寫成《月光下的鳳尾竹》歌詞,“鳳尾竹”之比擬形似神更似,使意境得到升華,隨後由著名的作曲家施光南譜曲。從此歌曲唱遍中國大地、傳至世界角落。
選購保養
保養及維修當您擁有一支葫蘆絲的時候,要注意葫蘆絲主管、副管的溫度差和濕度不要有大起大落的現象,葫蘆絲主管、副管的自然裂損大多數是這兩點引起來的,如果您用的是插口葫蘆絲主管,請注意在調插口調率時雙手要靠近接銅處慢慢調,千萬不要握主管頭和主管尾擰調,這樣會擰裂接銅周圍的紫竹,很多葫蘆絲主管、副管的裂縫都在音孔處就是這個原因。接銅用時間長了會出現發緊發澀現象,要將銅套內的污垢和銅銹擦掉後上潤滑油,以免加速銅套磨損和擰調時用力過大擰裂葫蘆絲主管、副管,冬季用後葫蘆絲內會產生水氣必須使用自製的棉刷將葫蘆絲主管內的水氣擦淨,而後將葫蘆絲倒掛起(有些葫蘆絲名家認為不可以倒掛,這裡僅本人個人觀點),讓其自然風乾後在裝套裝盒,葫蘆絲要保持乾燥!如果受潮會出現:發霉現象、開裂現象,掉漆現象,裂損現象,甚至影響其音準。銅套要定期上油,最好用乾油。葫蘆絲最怕摔、怕曬、怕蟲蛀、怕長霉,所以要好好愛惜使用。
維修方法1
在一年四季中因溫度的差別和吹奏的自然影響,葫蘆絲的音準也會產生影響,如某個音不準,音偏高的時候,可以在該音的出音孔,從上往下使用適當材料填補起來,直至音準為止。音偏低的時候,位置亦同,從下往上使用刀具去挖,直至音準為止。高八度音全部偏低的時候,將葫蘆絲主管塞往吹孔方向推進,直至音準。高八度全部音偏高的時候,葫蘆絲主管塞往吹孔反方向調整,直至音準。高音不好吹時,可調整後出音孔,或修改葫蘆絲主管尾管內徑大小。
維修方法2
1、高音區(簧舌偏低)不發音或音量偏小的處理方法:先以“全按吸氣法”操作,目的是使簧舌抬高,一次不行可再重複,注意吸氣的力度要適當,不可暴吸,否則簧片會受損。如果“全按吸氣法”不行,則要將主管卸下,用銳器把簧舌抬高,理想的高度是高音恢復且無沙音。(註:使用“全按吸氣法”時,必須用舌尖頂住上顎才能吸氣,以防吸入葫蘆瓤)
2、音沙(簧舌偏高)的處理方法:先以“筒音重吹法(又稱全按吹氣法)”操作,目的是使簧舌降低,一次不行可再重複,注意吹氣的力度比吹正常筒音稍重即可,要適當,不可暴吹,否則簧片會受損。如果“筒音重吹法”不行,則要將主管卸下,用銳器把簧舌壓低,理想的高度是沙音排除且高音正常。
3、音沙(簧舌有毛刺或檫邊)的處理方法:用銳器輕刮簧舌外側和與框邊內側。
4、開裂和脫膠的處理:葫蘆和竹子的膠接部位脫膠或葫蘆.竹子開裂,如果縫隙不大,可以直接滴入502膠水;如果縫隙稍大,可在縫隙內填入顆粒很細的粉末(如刨木灰),然後滴502膠水;縫隙很大的話,則須先塞綿紙以為骨架,然後填入粉末,再滴膠。502膠水不可手持膠瓶直接操作,最好的方法是先把適量膠水滴到一個小塑膠蓋子裡,然後用牙籤蘸膠水小心地粘接。
日常注意事項
1.葫蘆絲必須保持適當的乾燥程度。過於乾燥的季節要擺放在包裝盒內,尤其不能在通風處懸掛,否則竹子容易開裂;太過濕潤也不行,時間長了樂器會發霉。樂器使用完之後,最好將其懸掛,基本乾燥後放入盒內。
2.輕拿輕放,禁壓禁撞,忌暴曬
3.專人專用
4.忌暴吹、暴吸。
盤點少數民族樂器
我國的民族樂器按照其性能的不同,可分為吹、拉、彈、打四類,本任務是盤點少數民族樂器,歡迎大家一起協作,有些詞條分值高的但是質量不高,不要錯過喔~ |
“八音”民族樂器列表
中國民間音樂文化歷史悠久,在漫長的歷史中,發展出一系列富有鮮明民族特色的樂器,亦有依照樂器材質而形成的分類,古稱“八音”,分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木 | ||
金 | 鍾(編鐘 | 特鍾) | 方響 | 鑼 | 雲鑼 | 銅鼓 | 鐃 | 鈸 | 鈴 | 鐸 | 鉦 | |
石 | 磬(編磬 | 特磬) | |
絲 | 彈撥 | 古琴 | 瑟 | 箏 | 箜篌 | 琵琶 | 三弦 | 阮 | 柳琴 | 月琴 | 秦琴 | 獨弦琴 |
拉弦 | 二胡 | 高胡 | 中胡 | 低胡 | 板胡 | 京胡 | 京二胡 | 馬頭琴 | 馬骨胡 | 牛腿琴 | 大廣弦 | 椰胡 | 墜胡 | 墜琴 | 大筒 | 大筒弦 | 葫蘆琴 | 葫蘆胡 | 土胡 | 角胡 | 三胡 | 四胡 | 擂琴 | 革胡 | 低音革胡 | 拉阮 | 奚琴 | 軋箏 | 胡琴 | |
彈擊 | 揚琴 | 築 | |
竹 | 笛子 | 簫 | 排簫 | 籥 | 篪 | 尺八 | 篳篥 | 管子 | 嗩吶 | 巴烏 | 芒筒 | 唎咧 | 口笛 | 新笛 | 侗笛 | |
匏 | 笙 | 竽 | 蘆笙 | 葫蘆絲 | 葫蘆笙 | |
土 | 塤 | 缶 | |
革 | 鼓 | 大鼓| 板鼓 | 排鼓 | 南堂鼓 | 八角鼓 | 羯鼓 | 鞀 | | |
木 | 木魚 | 柷 | 敔 | 鼓板 | 拍板 | 梆子 | |
其他 | 骨笛 | 口弦 | 木葉 |