簡介
豎笛笛嘴有吹口，笛身有八個孔，另有兩個小孔於末端，用來製造最低的兩個半音，笛身頭上有個尖板開口。由口吹氣至笛嘴的窄管，窄管的氣撞到尖板，令空氣震湯。笛身的孔則用來控制音高。直笛音色優美圓潤，是歐洲重要的管樂器，也是巴洛克時代的標準獨奏樂器。
各地稱呼
豎笛一、各國（地區）對recorder稱呼
英文：1.fippleflute—木頭栓塞的笛子；
2.recorder—像鳥叫聲的笛子。
德文：1.schnabelflote—鳥嘴笛；
2.blockflote—木頭栓塞的笛子。
法文：1.fluteabec—鳥嘴笛；
2.flutedouce—柔音笛。
義大利文：1.flautodiritto—直拿的笛子；
2.flautodolce—柔音笛。
日文：tatefue—直笛。
中國台灣：1.直笛—直吹的笛子；
2.木笛—專指木製的豎笛。
歷史
在16世紀時有許多形制，現在所常用的是定音為C的高音和次高音豎笛和音高為F的低音豎笛，其音域都是兩個八度。豎笛柔和、帶有一點鼻音的聲音和相對簡單的製作，使它在很早的時候就成為一種流行的樂器，特別是在文藝復興時期的重奏音樂和巴洛克的大量室內樂作品中使用。豎笛的聲音較弱，音色單一，音域狹窄，在文藝復興時期的音樂中擔任重要角色，到巴洛克時期仍作為管弦樂隊中的最高音樂器來使用。1750年以後，豎笛被力度和音高範圍更廣泛的長笛所替代。20世紀人們重新對它感興趣。由於相對容易演奏，豎笛常被推薦為兒童初學的樂器（尤其是高音豎笛，指孔距離較短，適於小手演奏）和用於業餘音樂愛好者在家庭演奏。此外，豎笛常在中世紀、文藝復興、巴洛克和部分20世紀音樂中使用。
特色
標準直笛的制式頗為簡單，只有8個音孔，通過按孔的不同組合可以得到2個半八度以內的所有半音。所以直笛是個12平均律樂器，可以吹奏24個大小調中的任何一個調性。豎笛音域較窄，音色圓潤。是歐洲重要的管樂器，也是巴洛克時代的標準獨奏樂器。
由於簡單易學，現多用於音樂教學。豎笛音色溫潤純樸並具有田園風味，可做不同樂團角色的詮釋。樂曲從歡樂愉快至哀傷沈重，豎笛都可以輕鬆擔當。近代演奏家們也嘗試著新的演奏法與詮釋法，新的樂音誕生，讓愛樂的人們又有了更多的選擇與更廣的視野。
演奏制式
直笛因其指法的分別，有所謂“德式直笛”與“巴洛克式直笛”之分。二者的差異在於某幾個音的指法按孔方法不同，相應的，直笛上對應的音孔的大小也不同。德式指法由於在入門階段操作較簡便，廣泛用於德國、中國等地的中國小音樂教學。但德式指法用於高音非常不便，不利於演奏較高難度的作品。世界各國的專業直笛演奏者均采巴洛克指法用於專業性的演奏。
地位
豎笛因為直笛的入門很容易，不像長笛那樣需要練習才能吹出基本的音階，因此在世界各國都當作音樂入門用的教學樂器。但不要以為這個樂器只能當作教學器具使用。實際上直笛是歐洲音樂史上的重要獨奏樂器。直笛悠久歷史，保存至今最古老的直笛制於十四世紀。更古老的西洋畫上亦有類似的笛，不過最早何時出現尚未有定論。在整個巴洛克時代，直笛由於其音色的完美，技巧的高深，通常被賦予和小提琴類似的獨奏地位。巴洛克時期的任何一位重要的作曲家都為直笛寫過數不清的奏鳴曲、協奏曲。其中以巴赫、韓德爾、泰勒曼、維瓦爾弟為最著。巴赫尤為鍾愛這個樂器，在他的《布蘭登堡協奏曲》中，他使用直笛的頻率要高於橫笛。尤其是第二布蘭登堡協奏曲的第二樂章，他為直笛、雙簧管、小提琴寫的一段三聲部賦格堪稱經典。
古典時期後，由於長笛在音量上超過了直笛，因此導致這個樂器被近現代交響樂隊淘汰。隨之逐漸被人遺忘，其命運與violadagamba這種古大提琴類似，不再作為標準古典音樂的樂器被使用。
直至二十世紀進入現代後，隨著復古之風的興起，直笛又重新得到人們的青睞。不少當代作曲家為直笛重新寫了獨奏曲、奏鳴曲、協奏曲。在歐洲任何一個國家，直笛都是音樂學院的正規專業，其地位與小提琴、雙簧管等相同。直笛專業不隸屬於管弦系，而一般隸屬於巴洛克音樂系。但它的音樂魅力顯然不會局限於巴洛克音樂。現代優秀的直笛演奏家可以用8孔的直笛完美而完整地演奏塔爾蒂尼的《魔鬼的顫音》或其他很多著名的小提琴技巧性曲目。
樂器的形制
直笛是家族式樂器，這個家族共有幾件直笛：小超高音直笛，超高音直笛，高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛，大低音笛，倍低音笛，倍大低音笛。這個家族中，目前使用最多的：高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛。
以上各型樂器均為f調和c調漸次出現。例如中音直笛是f調，那么高音直笛和次中音直笛均為c調。
其中獨奏地位最顯赫的，當屬音域適中、技巧靈活的中音直笛。它的音域是f1-g3（或者更高）。其次在獨奏中用的較多的是高音直笛和次中音直笛。其中高音直笛是中國大陸的中國小校推廣的教學器具。不同制式的直笛可以組成一個直笛重奏組。
種類
六空豎笛八空豎笛
中音豎笛
高音豎笛
基本吹奏法
呼吸方法
初學豎笛時，氣息應作為一個難點。吸氣要從鼻子和嘴角吸氣，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有氣息支持的。為使學生感受氣息的運用，可以把學生分成若干小組，運用對比法使學生感受用不同的氣息吹奏
豎笛指法表指法來自http://q.blog.sina.com.cn/recorder指法
因為只有8個孔，所以直笛在吹奏遠關係調時，指法極為複雜不便。長笛有20多個複雜的按鍵和音孔，似乎看起來比直笛複雜得多。其實按鍵越多，指法就越有規則，所以長笛的半音指法遠比豎笛簡單。
基本演奏技法
單吐是用舌尖頂住上牙的牙根，用氣息輕輕地把舌尖沖開，待聲音發出後舌尖有彈性地返回到原來的位置，這時舌尖就像一個通氣閥門，如果我們讓它發出聲音就像發“嘟”音的感覺。在有連線的地方只有第一個音採用單吐的技法，後面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音發出“嗚”音，整個連線裡面的音就像“嘟嗚”的.。
演奏技巧
豎笛圖片為襄樊三十五中新月直笛團笛.情2008音樂會六孔和八孔，吹的時候按住的孔是不一樣的，八孔吹時，大多部分音要按住，在八孔豎笛的教學中，培養學生正確的演奏姿勢，對於學生養成良好的演奏習慣是很重要的。正確的演奏姿勢是：身體保持正直，眼睛平視，肩部放鬆且自然下垂。笛口處放入口中不要太深，使笛口不要頂住牙齒為好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵豎笛的背孔——也稱高音孔或零孔。豎笛的正面各音孔的名稱從上至下分別為1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵豎笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在豎笛的上方，不要置於豎笛的下側以免影響左手二、三、四指的靈活性），右手的大指置於豎笛的下側來穩固豎笛，其餘的手指依次封堵豎笛剩下的幾個音孔。在用手指封堵豎笛音孔時，應注意要用手指的指腹處封堵音孔，以便音孔關閉嚴密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封閉音孔，以利於高音孔的開閉。標準直笛的制式頗為簡單，只有8個音孔，通過按孔的不同組合可以得到2個半八度以內的所有半音。所以直笛是12平均律樂器，可以吹奏24個大小調中的任何一個調性。
演奏大師
當代直笛的最優秀演奏家有：法蘭斯·布魯根（Bruggen）是當代最偉大的豎笛演奏家，亦是十八世紀音樂的專家。來自丹麥的米蓋拉•佩奇（MichalaPetri）則有著“直笛精靈”的美譽。DanLaurin，是目前如日中天的瑞典籍木笛演奏家，也是最紅的世界級演奏家之一。還有來自荷蘭的范·布呂亨(VanBruggen)、美國的大衛·楊、日本的大竹尚之、柏林三重奏、阿姆斯特丹四重奏、法蘭德斯四重奏等。中國的韓中健，男，1959年4月出生於江蘇江蘇泰興，現為南京師範大學音樂學院繼續教育中心主任、副教授，著名青年豎笛演奏家、教育家。朱則平，音樂教育家。系中國音樂家協會會員、廣州市教育局教研室藝術科負責人、音樂教研員、特級教師。中國教育學會音樂教育專業委員會第一、二、三、四屆理事，首任（也是現任）全國器樂學術委員會主任。擔任國家藝術課程標準組核心成員。
現代的豎笛音樂
ArnoldDolmetsch仿古製造出非常優秀的豎笛，很快的其它製造者也採取了這種模式，但是並非全部都是正確的。
豎笛圖片為襄樊教師直笛重奏團於襄樊學院直笛音樂會豎笛音樂大師Telemann
Telemann在十八世紀後半，必然也發生了類似的變化，到底有什麼變化呢？
當時歌劇變得受大家歡迎，symphonyorchestra也變得編制更大了，而音樂廳又開始出現私人的包廂，當然，樂器也就跟著變得更大聲，體積更大，更寬廣的音域，以及更誇張效果的音樂性，這些都造就了新音樂的誕生，但是，在當時，大部分的樂器無法產生這樣的效果，也因此，開始了樂器的改造。不過，有一些樂器卻因為某些原因而無法被改造發展，當然，豎笛就是其中一種，因為豎笛柔軟的音色，音域的限制，在移調上的困難以及音準上的不易掌控，都是造成豎笛無法被發展的原因，即使在1900年左右，豎笛被挖掘出來時，仍遇到和十八世紀時同樣的問題，仍舊無法在音量上與交響樂器抗衡。不過，因為室內樂Chambermusic漸漸被重視，豎笛便不再需要被拿去和交響樂樂器相比較，而現在，豎笛也已經發展出更新更好的吹奏技巧，當然也造就另一番新局面。
大膽的開始，深情的長嘆息，輕盈的舞步，激動卻適宜的情緒，這幾句話是形容十七世紀初當時的音樂最完美的詮釋，其實，在當時的音樂中，很少是給特別指名給豎笛來演奏的作品，大部分是為小提琴或是當時的其它管樂所寫，不過，在當時，演奏者擁有很大的自由及空間來選擇適宜的樂器演奏，因而同一作品會有由不同樂器演奏的版本，而豎笛再當時的音樂里也表現了無可取代的音樂特色。
泰勒曼Telemann，德國作曲家，1681年3月14日出生在德國，他大部分的音樂教育幾乎是在自學中得來的，不過，在12歲時，他便在音樂學校擔任代課音樂教師，但是他母親卻禁止他繼續往音樂的路上走，不過，在他十七歲時，他擅自將學校的地理科學課程改為音樂課程，並在未來四年間，看遍了城中大大小小的音樂會，很不幸的，他母親又再次禁止他就讀音樂科系，並強迫他轉學至萊比錫讀法律系，當然，我們還能認識今日的Telemann，他的一位室友可居功不小呢，一天，他的室友無意間發現了Telemann的一個作品，並安排這個作品在St.Thomass教堂發表演出，結果當然引起了大大小小的迴響，當時萊比錫市的市長，便給了Telemann一個任務，要他每星期都得要發表一首新的Cantata，而開始了Telemann的音樂人生涯。
我想許多學生都演奏過Telemann的作品，也常聽見Telemann這個名字，但是，你們必定不能想像在這偉大的作曲家年輕時學習音樂歷程的艱苦，儘管Telemann沒有擅於變化的天份，沒有他的朋友巴哈對心靈上感受的深刻，也沒有韓德爾豐富的變化性，但是，他的音樂卻是流動而具靈性的，反過來說，因為Telemann充滿創新的手法，使得他的音樂在沉寂了一個半世紀後又再度復活。
Telemann跨越了好幾個音樂的新紀元，Telemann比德國巴洛克早期非常偉大的作曲家Schütz舒次晚七年出生，並且在貝多芬出生前三年去世，在音樂上他有很多偉大的作品，並創造出當時偉大的德國浪漫樂章，比其他幾乎同時期的巴哈和韓德爾，Telemann更是根深蒂固的在巴洛克傳統音樂，並且見證了巴洛克時代的改變而進入了新的一種較不複雜的音樂風格，因為巴洛克巴哈及韓德爾最大的不同是Telemann促進了這種新音樂風格的演變，他將舊有的巴洛克時期的音樂風格改變為當時的人無法想像的豐富與深刻。
保養
豎笛純音之聲：西洋樂器
| 西洋樂器主要是指18世紀以來，歐洲國家已經定型的管弦樂器和彈弦樂器、鍵盤樂器。 |
盤點少數民族樂器
| 我國的民族樂器按照其性能的不同，可分為吹、拉、彈、打四類，本任務是盤點少數民族樂器，歡迎大家一起協作，有些詞條分值高的但是質量不高，不要錯過喔~ |
管弦樂團樂器群組
| 管弦樂團是大型的音樂表演團體，一般用來演奏古典音樂。典型管弦樂團由四個樂器群組所所構成。 | |
| 弦樂器 | 小提琴[1] | 中提琴| 大提琴| 低音提琴| 豎琴| 鋼琴[2] |
| 木管樂器 | 短笛| 長笛[3] [4] | 單簧管 [5] | 雙簧管| 英國管| 低音管[6] | 倍低音管| 薩克斯[7] |
| 銅管樂器 | 短號 | 小號[8] | 長號[9] | 法國號[10][11] | 柔音號 | 上低音號[12] | 低音號[13] | 蘇沙低音號 |
| 打擊樂器 | 定音鼓 | 小鼓 | 大鼓 | 鈸 | 鑼 | 鐵琴 | 木琴 | 管鍾 | 三角鐵 | 鈴鼓 | 響板 | 木魚 | 沙鈴 | 珠鈴 | 風鈴 | 鋼片琴 | 雷鳴板 | 刮葫 | 皮鞭……等（演奏現代曲目時，有時候應樂曲需要，也會加入爵士鼓或拉丁鼓） |
| 註解 | 1.管弦樂團內，小提琴一般常又再分為兩部：第一小提琴、第二小提琴 2. 十八、十九世紀管弦樂未把鋼琴列入管弦樂團基本編制（鋼琴與管弦樂合奏，則以“鋼琴協奏曲”形式登場），但二十世紀起許多現代音樂或電影配樂，則常配置鋼琴，擔任鏇律樂句的演奏，甚至以特殊技法磨擦琴弦以營造特殊驚聳效果 3.短笛、長笛今日雖然多已改用金屬製作，但一般均仍按照昔日的分類習慣，將其歸類於木管類之下 4.長笛也常被稱為橫笛 5.單簧管也常被稱為豎笛、黑管 6.低音管也常被稱為大管、巴松管、巴頌管 7.薩克斯風也常被稱為色士風 8.小號也常被稱為小喇叭 9.長號也常被稱為伸縮喇叭 10.法國號也常被稱為圓號 11.今日的法國號，實際上是由德國人改良並發揚光大的 12.上低音號有時也被稱為巴里東號 13.低音號有時也被稱為土巴號、大號、大喇叭、低音喇叭 |
