簡介
重音口琴重音口琴（Octive－toneHarmonica）這種口琴是取單音複音二者的長處而構成的，每孔也分上下兩格，不過下一格的音比上一格高出一倍，（即一個八度）聲音非常幽雅動聽，極適合二重奏、三重奏、及大合奏之用。當初發明之初，以十孔為最多，每孔附有兩個簧，一吹一吸，（上下共有四個簧）現在日本各口琴廠出品的，也有二十孔、二十一孔、二十四孔等，它的構造和複音口琴相同。可吹出24個音，一條有2－3格，一條有幾個，就可吹出幾聲部的歌（一人吹）。這是用來合奏或作為某些曲子專門獨奏的複音口琴，上下兩排的音階相差八度，與常用複音口琴的吹奏技巧——八度和音效果相同，共鳴音色絕佳。重音口琴琴殼有Octave字樣，可作為辨別中音口琴與普通複音的標識，口琴合奏譜常以"Oct."的縮寫記之。
內部構造
（1）蓋板（Cover）蓋在口琴的兩面，為保護內部簧片不受損壞並和中間的木格互相保持音的共嗚。
（2）座板（Plate）釘在木格的兩面，中間有同等距離的長方形小孔，孔內又釘著一排「簧」。
（3）簧（Reed）是用一種極薄的金屬物製成的，吹起來因受了空氣的震動，即發出美麗的聲音。但音有高低之別，所以簧也有長短之分，長的發音低，短的發音高，它的排列由長而短順序地釘在座板的兩面。
（4）木格（Wood）夾在座板的中間，每格分上下兩格，它的功用，能使上下的音量均衡。
音色特點
重音口琴重（chong)音口琴的外形構造與複音口琴基本相同，一般也是24孔，從低音到高音的各音區的音階排列完全相同，吹音和吸音也相同。不同的是重音口琴每孔上下兩格是八度音而不是同度音，它的上格音比下格音高一個八度。如用單音吹一孔（上下兩格），發出的聲音是一個很和諧的八度和音，因此重音口琴也叫八度和音口琴。重音口琴的音色猶如雙簧管，可用於獨奏、伴奏、重奏、合奏、合奏時吹主鏇律，重音口琴是合奏的重要聲部。
基本吹奏法
基本方法
重音口琴1、謂重音口琴就是每個音節由上下兩個相差8度的音孔合奏當做一個音節的口琴。
2、首先弄清楚該口琴的音節排列順序(7,5,2,1,4,3,6,5,7,1,2,3,4,5,6,1,7,3,2,4,5,6,1,7)請詳細參考說明書。
3、在口琴演奏中1,3,5是用吹氣；2,4,6,7是用吸氣。
重音口琴5、重音口琴：每個琴格里上下兩簧片發出的音相差一個八度，聲音更像手風琴，但也更費氣，多用於口琴重奏，很少用於獨奏，也不適合用來初學。
6、重音並不是指的兩個音相重合，而是兩個不同八度的音相重合，所以聲音效果比較好聽，有點像手風琴，但吹起來也更費力。而複音口琴才是真正的兩個音重合的口琴，但是仍然會有微小的差別，為了是製造震動的效果，使音色更悅耳一些。
音階圖表
同一個音位的上下兩個孔是八度關係，一般是下面的比上面的低八度，例如，左數第15個音位，上孔發i，下孔發1。吹奏時，上下兩個孔一起發音，是八度和聲。24孔與28孔吹奏方法
:28孔寬音域吹法和一般的重音口琴一樣，只是部分音調排位有區別。記得是多一個中音1和高音1，方便吹奏。音質上來說，感覺需要的肺活量要大一些，聲音的凝聚力或者說音效不如一般重音口琴那么洪亮、明顯，低音吹奏很容易，高音有些吃力。24孔是一孔一吸或一吹，依次是1.2.3.4.5.6.7.1DOREMIFASOLAXIDO。新型重音口琴
重音口琴選購需知
重音口琴吹奏要領
注意要點
1．換口琴需注意的幾點:1.聲未到眼先到
聲未到心先到
(最好的方法是把譜背下來靠感覺吹!)
2.注意手握口琴的「手勢」
可以自己調整但總要避免上下兩把口琴相距太遠而來不及換口琴
同時也要能使上下兩把口琴平貼著不致互相敲擊而發出聲響!
3.換口琴要圓順(氣要連貫)
不要有音突然爆出來(換音時不要突然變大聲or變小聲)
4.注意音色的純正(不要有雜音)
建議:不必用到「鏘」時若要求音色純正
最好試著把嘴巴縮小成O字形
兩邊嘴角稍微用點力嘴唇有一點繃緊的感覺
5.快速換口琴時除了應注意(4)之外還有兩點須注意
a.用「記位置」的方法
即在何時該換何音把位置順序記下來
吹的時候靠「位置感」來換口琴
b.換口琴最好用「滑」的
嘴唇平貼在兩把口琴上(注意嘴唇稍微用點力)
6.換口琴時要注意速度、節拍的正確
不可因換口琴而拖了拍子
(每小節的第一個音加重可幫助你掌握拍子)
7.吹口琴時要注意面部表情的平和優雅!
口琴比較容易學習。只要有信心有毅力就能自學成功。
有趣現象
一、如果樂理教材使用的是五線譜，而口琴是首調樂器又受135吹、2467吸的限制，如何使二者做到互相適應呢？結論是以固定唱名法讀譜，口琴按固定唱名法吹奏。此法最方便。二、調的五度循環產生的升號調G、D、A、E、B、#F、#C，使用#C/C大調複音口琴演繹很合適；降號調F、bB、bE、bA、bD、bG、bC，使用C/B大調複音口琴演繹很合適，這樣作與樂理教程很吻合；如果只使用#C/C兩隻口琴也是完全可以的，但在演繹降號各調音階時很多音要使用其等音代替，感覺有點亂；而直接使用C/B大調口琴演繹降號各調音階就與樂理書寫很一致了。
三、如果樂理教材使用的是簡譜，那與口琴的135吹、2467吸之間將存在不相適應的問題，如何解決？結論有二：一是維持口琴的135吹、2467吸的特點，將不同調號簡譜一律改為C調音階，通過改寫簡譜後其效果與讀五線譜效果一樣；二是簡譜音階不動，通過變更口琴的1234567的位置和吹吸規律，即吹啥調即以啥調的主音作“1”如吹G大調，即以C大調的“5”作G大調的“1”其他調以次類推。
四、上述三種情況：讀五線譜最方便，但要先熟悉五線譜，作為一般口琴愛好者可以去掌握。改簡譜雖說適應了口琴但也顯得亂，同時勞動量也很大且不方便。變更口琴吹吸規律和1234567位置雖較複雜，但很實用。
五、筆者單就學習樂理而言採用的是第一種讀五線譜，但就日常實用而言正在練習第三種也就是要口琴去適用簡譜，因為我們日常看到的絕大多歌曲還是簡譜。經過一段的摸索筆者發現使用#C/C/B三隻大調口琴演繹14個升降號調，只要掌握六種變音吹奏音階（相當其它樂器所說的指法）就可以勝任。這六種吹奏音階分別是F（#F）、A（bA）、E（bE）、G（bG）、B（bB）、D（#C）其中F與括弧（#F）相同，其它也一樣。
另外還衍生出使用#C/C大調口琴演繹G、A、D、E、的吹奏音階，在完全照搬到C/B大調口琴上可以產生低半音的新調。即，“F調”衍生E、“G調”衍生#F、“A調”衍生#G、“D調”衍生#C、“E調”衍生#D、“B調”衍生bB。
六、這樣看來我們手中本來就有#C/C/B三隻大調複音口琴只要再適應了F、A、E、G、bB、D的吹奏音階其它音階通過等音調，衍生調就可以完全解決。當然剛開始變更吹慣了的口琴音階和吹吸規律是會很不習慣的，這就要做到口中有音階心中無音階（即音階無固定心隨音程走）。
七、可能會有人說：是啥調樂曲就用啥調的口琴好了，再不就換一隻半音階口琴。我的感覺正是這樣的麻煩才使我對調及調的五度循環有了更深的了解，同時也在複音口琴上得到了更大的樂趣。
關於多孔單音吹奏法練習時的注意事項：多孔單音吹奏法這種口琴技巧，在複音口琴中套用的較多，但是這種口琴技巧對於初學者來說是比較有難度的，我的建議是初學者先把單孔單音練好，增強一下自信心，然後循序漸進的練習多孔單音。
首先，多孔單音一般是要含住七孔左右，在練習時先把口型掌握好，也就是感覺含住七個孔的口型的感覺，要張到多大的程度，含好後用舌頭檢查一下口腔內的琴孔是否是七個孔，OK，這步走好，接下來就是要用舌頭緊貼口腔的左邊，右邊留出一個孔的距離，然後吹一下，聽一聽是否是一個孔在發音，要是不確定的話，可以在用單孔吹奏法做一下對比，然後就是不斷的練習，把每一個音階都做好，要求做出純淨的單音，注音在吹音階時舌頭的位置一定不要變，口型也是一樣。好了，相信當你以上要求都做的很好時，你的多孔單音就已經做的很好了，記住不斷的練習是吹好口琴的最佳途徑。當你練好這種技巧時，就可以放心的練習更難的技巧了，多孔單音是學習複音口琴必須掌握的一步，也是學習更難的技巧的基礎。
純音之聲：西洋樂器
| 西洋樂器主要是指18世紀以來，歐洲國家已經定型的管弦樂器和彈弦樂器、鍵盤樂器。 |
