特點
民謠吉他 民謠吉他是吉他家族中最“平民化”的成員。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是14品格，指板較窄，使用鋼弦，琴尾有背帶釘，面板上一般有護板，可用指甲或撥片彈奏。民謠吉他音色圓潤亮透，音質深淳厚，演奏姿勢比較自由，主要用於給歌唱者伴奏，適用於鄉村、民謠及現代音樂，演奏形式較為輕鬆、隨意。
民謠缺角吉他是其中一種現代改良形式。近年來出現的電箱兩用民謠吉他給舞台表演者帶來了莫大的方便。
發展歷史
民謠吉他在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。
組成結構
1、琴弦鈕（纏琴弦的那個鈕）2、琴頭
3、琴箱
4、其它：琴弦調節鈕 琴枕 琴頸 音孔 琴碼 琴橋
練習技巧
如何減輕民謠吉他練習中的傷手問題
民謠吉他-練習技巧如何減輕吉他傷手，可以從兩個方面考慮：一是降低手指壓力，二是增大接觸面積。下面四種方法就是這兩個方面的具體體現：
（一）減小琴枕和琴馬的高度
大多數吉他的琴枕和琴馬的高度偏高，這是廠商為了避免出現“打品”問題而採用的保險方法。但是對於彈吉他的人來說，如果能儘量降低琴枕和琴馬的高度，讓琴弦離品絲更近一點，那么按弦時的手指壓力就會降低。根據力學原理，在弦長變化很小的情況下，琴弦與手指之間的壓力與琴弦被按下的距離成正比，如果琴弦與品絲的距離能夠減少一半，那么在同樣位置的壓力也大約可以減少一半。
那么，琴弦的高度到底可以降低到什麼程度呢？對於琴枕的高度，因為琴枕和所有品絲的性質實際上是一樣的，所以它的凹槽最深處與所有品絲的頂緣可以位於同一平面上。衡量這一點有一個很簡便的方法：在高品位把琴弦按下，看看低品位的琴弦是否與品絲之間是否還有空間，如果有，說明琴枕還可以降低，一直降到沒有空間為止。對於琴馬的高度，主要受兩個方面的影響：一方面，品絲的整齊性越好，打品的風險越小，琴馬的高度就可以越小；另一方面，琴弦越細，越不容易打品，琴馬的高度也就可以越小。根據經驗，在品絲的整齊性接近完全平面的情況下，在第12品處，琴弦與品絲的距離可以降到2-3毫米。
降低琴枕和琴馬可以採用砂紙打磨底部，或者用鋸條和小刀把弦槽挖深。無論採用哪種方法，都要注意循序漸進，不可矯枉過正。
（二）降低琴弦的音調
在採用標準音高的情況下，琴弦的張力是比較大的。降低音高也是減輕琴弦張力的一個辦法。有科學研究表明：琴弦的張力與頻率的平方成正比，那么，在琴弦的音調降低大二度的情況下，頻率大約變為原來的倍，那么張力就變為原來的倍。
所以，在平時練習的時候，可以八音高降低小二度或者大二度，以降低琴弦的張力，達到減輕手指壓力的效果。在需要標準音高的時候，也不用把弦調回去，直接用變調夾就可以。雖然降低琴弦的張力會導致音質的細微差別，但是在非正規場合，也不失為一個選擇。
（三）用尼龍弦代替鋼弦
從粗細來看，尼龍弦的一弦和二弦明顯比鋼弦的一弦和二弦更粗，按弦的時候與手指的接觸面積更大，可以明顯減小手指的不舒適感。從張力來看，由於材質特點不同，在相同的長度和音高下，尼龍弦的張力比鋼弦的張力要小，所以，雖然其他幾根弦的粗細度尼龍弦不占優勢，但是張力減小了，帶來的效果類似於第（二）種方法。
如何把尼龍弦裝在民謠吉他上呢？由於民謠吉他本來是專門為鋼弦設計的，所以裝尼龍弦可能會比較困難，尤其在琴馬處，如果對尼龍弦末端打結，模仿鋼弦的上弦方法，在標準音高時會對定位栓造成巨大的壓力，可能會把定位栓頂出來。採用一些變通的方法可以解決琴馬處尼龍弦的定位問題，步驟是：
（1）把所有的鋼弦卸下來。
（2）把每根尼龍弦從琴馬上對應的孔穿進去，然後把手從音孔伸到共鳴箱中，把六根弦全部從音孔拉出來。
（3）準備好一根鉛筆（或者其他類似物體），長度要比琴馬處一弦與六弦的距離長2-3厘米。把每根弦用類似於古典吉他的纏弦方法纏在鉛筆上。剛纏的時候比較松，容易從鉛筆兩端脫出，可以用透明膠帶固定一下。
（4）一邊把纏好弦的鉛筆從音孔送到共鳴箱中，一邊把所有琴弦的外面一端往外拉，使鉛筆位於共鳴箱中靠近琴馬的位置。然後揭掉透明膠帶，調整好鉛筆的位置和每根琴弦纏繞在鉛筆上的位置。注意：調整的時候要儘量把琴弦外端拉緊，必要的時候可以每根弦纏一個重物，以解脫一個手。（5）把每根弦的外端拉到琴軸處，從軸孔穿過去，儘量拉緊，然後在末端儘量靠近琴軸的地方打節，確保琴弦不會從琴軸脫出。最後把每根弦擰緊，達到需要的音高。
在民謠吉他上纏尼龍弦時，琴軸處可能會出現一個問題：由於尼龍弦的彈性比較大，要達到標準音高，需要在琴軸上纏好多圈，比較費時間，所以需要較大的耐心。
（四）在手指尖上貼膠布
在一次性練習時間比較長的情況下，不妨可以用貼膠布的方法達到保護手指的效果。
首先把膠布剪成長約1.5厘米、寬約0.5厘米的長方形，一共剪三塊。然後把每塊膠布橫向貼在食指、中指和無名指的指尖上，就可以彈奏了。在按和弦的情況下，小指的使用機會比較少，所以不用貼。如果要更大限度地保護手指，還可以縱向再貼一塊膠布。
動作要領
古典吉他在演奏方式、撥弦方法、指甲的修剪上都有很嚴格的要求，民謠吉他的演奏比起古典吉他相對要自由和隨意。民謠吉他站著、坐著彈都可以。坐著彈一般將右腿蹺放在左腿上，使吉他的共鳴箱凹陷處置於右腿上；也有雙腿平放在地上，將吉他的共鳴箱凹陷處置於右腿上。站著彈則要栓上背帶，挎在肩背之間。無論採用那種姿勢都應身體放鬆，琴頭略向上傾斜。
左手動作
手腕應略向外送出。拇指原則上應按在琴頸的中間，拇指的方向不應該與指板平行，而且應在食指和中指中間。但民謠的琴頸較窄，大拇指的指法就不是一成不變了，有時拇指也可以按弦。無論採用什麼指位都應有利於換把。
食指、中指、無名指、小指組合方式有很多，但有一些必須堅持的法則：
（1）各指要用指尖按弦。
（2）各指要儘量垂直於指扳的角度按弦。
（3）按弦的位置要儘量靠近品位。
（4）各指關節要呈彎曲狀，不可僵直或向內彎曲成折指。
右手動作
很多人都以為左手很重要而忽略了右手。右手的彈奏關係到音色的變法和情緒的處理。將右手以肘部為支點，輕放在琴箱後方凸起的地方，手腕稍向外凸利於手指的撥弦。拇指應在其它指的前面，不應躲在其它指的後面。原則上大拇指負責4，5，6弦，食指負責3弦，中指負責2弦，無名指負責1弦。觸弦的位置一般在音孔附近。
右手撥弦的方法有兩種，apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。
靠弦奏法撥弦後停靠在下根弦，通常用於鏇律音和低聲部的音。
不靠弦奏法撥弦後不停靠在下根弦，通常用於分解和弦和快速樂句。
演奏方法
民謠吉他的姿勢比較隨意，上面所說的是一般的原則和規律，有一天你看到民謠吉他大師彈琴你會嚇一跳的，布魯斯吉他大師Eric Clapton的演奏姿勢就有一些不同， 他的手指比較長，但基本的原則是不變的。滑音
還記的圓滑音嗎？圓滑音和裝飾音的左手指擊弦和鉤弦使琴弦發出聲音，在民謠吉他六線譜它們分別是用H和P來表示。滑音是吉他上的一種彈奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一個品位滑到另一個品位而使琴發出聲音，不需要右手的參與。分為上行滑音和下行滑音。在吉他六線譜中用S表示。
彈奏方法：
滑音第一個音的左手指按好，右手撥出，然後不離開指板滑向下個音位，下行同樣由第一個音滑向第二個音，也不離開指板。在彈奏時注意左手指要垂直按弦，滑行時手指不能鬆動，力度均勻適中，滑動平穩，同時還要注意左手拇指的放鬆。
止音
止音也叫著消音。在音樂表現上音可以分為圓滑的，和跳躍的。要出現跳躍的音符就需要將撥響的音止住。有兩種方法： 右手指撥完弦後再將撥弦的手指輕放在弦上，可以是同一撥弦的指也可以是其它手指。這樣就將音止住。
右手撥完弦後將左手指微微抬起，注意左手指不可以離開弦，這樣我們也可以把音止住。
拍弦
拍弦是右手食指、中指、無名指微微彎曲，力貫指尖拍打琴弦。注意食指、中指、無名指要併攏，這樣手指就不會滑到琴弦下。這是一段譜： 也可以右手握拳，用手指的第一指節去拍擊琴弦。這是一種木吉他味道很濃的技巧。典型例子是田震的《乾杯，朋友》。
制音
也叫悶音。分為右手制音和左手制音兩種，用在Pick的演奏中。左手制音是用左手指輕輕貼著琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌內側輕壓住靠近琴橋的弦，使弦不能完全振動發音。
這樣可以發出沉重、鬱悶的聲音。注意不管是左手還是右手一定不可以將弦悶死，發不出音，也不能悶不住弦。
這是一段左手制音的譜，注意和切音不同：
推弦
左手拇指與食指輕輕夾住琴頸，按弦時裝動手腕，琴弦因為彎曲後產生張力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分為半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。
揉弦
揉弦是為了改善音色用的。撥弦發音的同時，將左手指揉動，拇指放鬆依附於琴頸。四品和四品以下沿琴弦左右移動，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移動。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必須壓緊，感到是指骨控制著揉弦。琴型
Jumbo型
這種類型的吉他，有著各種類型吉他都無法比擬的巨大琴體，巨大的琴身使得共鳴效果極佳，音遼以得到充足的保證，而細腰身的設計又使他具有Auditorium的某些音色特點，所以這種吉他適用的風格還是比較廣的，我們所熟知的“貓王”就非常喜歡用Jumbo吉他，用Jumbo來演奏鄉村Blues曲風的東西是非常適合的，高君老師在錄製《最後一部蒸汽機車》的時候有些曲子就是用Jumbo琴彈的，琴的表現力非常棒！D型（Dreadnought）
這種琴型的吉他應該是我們最常見的，也就是我們習慣俗稱的“民謠吉他”。標準都為41寸，琴身比較大，吉他的腰身不是很突出。這種吉他因為琴身比較大，所以共鳴效果比較出色，低音非常的渾厚，適合彈唱，伴奏用OM型
其實OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的，只有一些細微的差別，就是吉他腰身的上部和下部的面積差別沒有Auditorium大，其音色特點也跟Auditorium差不多，沒什麼差別，所以OM型吉他也非常適合彈finger-style，著名的指彈吉他大師Tommy就非常喜歡用OM型的吉他演奏。A型（Auditorium）
這種琴型的吉他對比D型吉他來說，身材似乎要小一些，而腰身也要比Dreadnought曲線大些，打個比方，如果說Dreadnought是婦人，那么Auditorium就是少女，呵呵，這種琴型的琴音色特點我覺得，他要比Dreadnought的音量差一些，因為在共鳴方面Auditorium是不如Dreadnought的，但Auditorium的特點就是音色的平衡和柔和，這樣的特點使他非常適合用來做吉他演奏用，非常適合finger-style玩家！演奏方式
吉他演奏方法主要有四種一是用手指彈奏，但指甲容易受損，固常有人使用假指甲或在指甲上塗上能強化指甲的指甲油，二是使用彈片（Picks）撥弦，三是用金屬圓管（滑奏吉他,SlideGuitar）演奏，第四種較冷門，是使用一種可帶在手指上的指套來演奏。技巧
1.滑音(Slide)
2.搥弦(Hammer-On)
3.勾弦(Pull-Off)
4.點弦(Tapping)
5.推弦(Bending)
6.掃弦(SweepPicking)：多用於電吉他演奏，常見於重金屬搖滾樂。
7.打弦(Slap)：多用於低音吉他（Bass）。
8.琵音
9.顫指（輪指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿爾罕布拉宮的回憶（RecuerdosdelaAlhambra）》是輪指奏法的代表作。
10.打板
選購技巧
民謠吉他-選購技巧2、指板：指板是琴最重要的部分，挑選時主要花時間在他上面。一般來說，指板越薄越好，不過如果你的手夠大，粗些也沒關係，這樣選擇的餘地更大點。
3、外觀：指板的正反面的有無刮傷，泛音點是否平整。打品：即彈任一弦任一品時，不可以有弦碰到其他品位而發出雜音。挑選時最好彈遍所有的品位。
4、品位：看各品是否光滑，平整，側光看時，每品的反光是否排成一條直線，品位的鑲嵌是否整齊，另外最好選寬品的民謠吉他，比較耐磨。手感：用手摸指板，並上下滑動，看各處是否有突出或凹入的地方，品位兩端有無突出的地方，滑動時有無割手的感覺。
5、琴弦鈕：扭動各鈕看有無難擰的，電鍍有無脫落。搖桿：搖動搖桿確認彈簧的力度，最少不能太松。搖完後看各音準有無變化。琴橋：琴橋的電鍍和螺絲有無生鏽。另外注意上弦和鎖弦裝置是否覺得方便。肩帶扣是否結實，各鏇鈕鏇轉的手感，及附的配件是否齊全等等。
看完後選一首自己熟練的曲子彈幾遍，感覺彈奏是否舒服，滑音時是否澀手。
其他要注意的：拾音器這是吉他的另一個關鍵部件，也是較難挑的部分。一方面挑選時受音箱，效果器的影響很大，另一方面音色也因人的耳朵而異。好壞也是相對的，除了少數名琴有特別的音色，其他的琴音色差別不會很大（同一檔次的琴）。另外也可以通過拾音器的品牌來了解。選購時將拾音器選擇開關打到各檔彈奏，音色的區別應明顯，一般在最下面檔時音色最亮，充滿電吉他的味道，最上時則最暗。再結合自己的愛好，只要自己聽著好聽就可以了。（拾音器與琴弦的距離也可以調整）琴體一些進口琴的琴體表面處理很光滑，象鏡子一樣，可以看看各處有無刮花或漆皮掉落，護板有沒有磨痕。
保養方法
1，避免陽光直接照射到民謠吉他，因為陽光會蒸發木頭中的水分，會導致琴頸彎曲或者木頭破裂。2，不要在溫差很大的情況下使用，例如，在炎熱的夏天時，不要將放在車中已經「烤熟」的民謠吉他馬上拿到冷氣房中使用，你必須等一段時間，讓你的琴來適應溫度的驟變。
3，買一個吉他套來放你的民謠吉他，因為灰塵或者陽光會對民謠吉他造成損害，所以在長時間不彈的時候，儘量養成將民謠吉他放入吉他套的習慣。
4，當把民謠吉他直立放置的時候，儘量不要把吉他頸靠在牆上，也就是說不要用把民謠吉他的重量用琴頸來支撐，這樣會造成民謠吉他頸彎曲，最好把琴放在琴架上面。
5，如果你在舞台上表演而中間休息時，最好將民謠吉他留在舞台上，調音時也在舞台上比較好，因為舞台通常比場外來的熱一些，在舞台上調的音也不會因為溫度不同的原因，造成容易走音。
琴身清潔與保養：
當擦拭琴身時，要選擇柔軟材質的布料擦拭，這樣才不至於刮傷琴身上的漆，如果身上有贓的地方，儘可能用布及清水擦拭，有時候使用不良的清潔濟反而會損傷表面。如果要在琴身上蠟的話，儘量使用專用的琴蠟，避免使用家具用的蠟，以防止損壞表面的漆；另外，上蠟時不要一次上太多，並且不要上到民謠吉他上沒有烤漆的部分。
其他吉他區別
要講到古典吉他和民謠吉他的區別,需從幾個方面來論述：一、外形結構的區別：對於古典吉他，在琴弦上使用的是用於獨奏和表現音樂較適合的尼龍吉他弦，世界上主要的三大琴弦達達里奧、薩瓦列斯、奧古斯丁就是針對古典吉他的，而民謠吉他使用的是鋼弦，由它演奏的性質所定；正規的民謠吉他在品數上是與古典吉他不相同的，在琴的指板與吉他音箱結合處，指板上是14品，而古典吉他剛好是12品泛音點，但有些民謠吉他卻是仿造古典吉他製作的；民謠吉他是為伴奏做準備的，所以當然少不了背帶，同時就具有背帶扣，細心的初學者是能發現的；古典吉他和正規民謠吉他在栓琴弦的方式和設定都是完全不一樣的，這裡就不多說了。
二、演奏形式不同：古典吉他主要可以從事以下演奏方式：吉他獨奏、合奏、協奏和伴奏，而民謠吉他的演奏方式單一，只是伴奏，也有不少人用鋼弦吉他（民謠吉他）演奏指彈吉他曲目，創作了不少另類的風格，但音樂藝術方面，古典吉他表現力要強的多。初學者我建議學習古典吉他（Classicalguitar），而電聲吉他/貝司卻是從古典吉他中逐漸演變的用於樂隊伴奏的現代樂器。 三、學習方法不同：從演奏性質看可以知道學習這兩種吉他的學習方法和方式是不同的，古典吉他學習的過程中是要經過正規的姿勢、訓練和循序漸進的學習練習，嚴格性和專業性是古典吉他學習提高的特點；民謠吉他在學習中卻自由了許多，但在伴奏類型和節奏上下的工夫要多，總體來說入門還是比較簡單的，但民謠吉他卻是學習吉他二次提高的最大客星，一旦民謠吉他學習成型就很不好在學習古典吉他，可能需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧，而且速度上也需要重新正規地訓練。
四、藝術內涵不同：古典吉他代表的是音樂藝術的延續發展，作為世界三大樂器的古典吉他更是繼承和發揚音樂藝術的化生，他的表現力甚至是超過其他所有樂器，貝多芬、布羅威爾（二十世紀世界音樂代言人）都對古典吉他做出了很高的品價，所以古典吉他代表的是更高一層次的藝術，同樣要求欣賞人的音樂素質也要很高；民謠吉他表現的藝術內涵一般從屬於演唱人和歌曲，真正把歌曲的內涵通過伴奏來更貼切的表現，當然，這就需要雙方的配合能力好了。
以上只是從一部分區別加以論述，其實古典吉他和民謠吉他的區別是很多很多，只有你了解了吉他，你才能體會它們之間的區別。
相關知識
對吉他發展影響最大的幾位人物1、費爾南多·索爾（FernandoSor，1778-1838）
對吉他的主要貢獻為：吉他原來只是一件與古典音樂毫不相干的“不入流”樂器，索爾就投身於把吉他的地位提高到最高的音樂層次的努力之中。同時他是近200年來最多產的古典吉他作曲家和倡導者之一。塞戈維亞正是沿著索爾以及其他象索爾一樣的音樂家開闢的道路，最終使吉他成為了象今天這樣有極高聲望並且受人尊敬的樂器。
2、泰雷加（FranciscoTarrega，1852-1909)
對吉他的主要貢獻為：他創造的八度泛音演奏法大大豐富了吉他的演奏技巧，提高了吉它的表現力。創作了約八十餘首吉他曲，在技巧上充分體現了吉他的特色，其中不少曲目已成為吉他音樂的古典名作，如《阿拉伯風格奇想曲》 《阿爾罕布拉宮的回憶》等。
3、塞戈維亞（AndresSegovia，1883-1987）
對吉他的主要貢獻為：由於他的推廣，使得尼龍弦代替了傳統的羊腸弦，使得吉他不論從手感上，還是從音色上來說，都前進了一大步，同時他還留下了許多膾炙人口的吉他曲。
純音之聲：西洋樂器
| 西洋樂器主要是指18世紀以來，歐洲國家已經定型的管弦樂器和彈弦樂器、鍵盤樂器。 |
