中音口琴基本概述
中音口琴即是ＢＡＲＩＴＯＮ（ＢＲ），中音口琴亦與複音口琴相仿，其音比高音口琴（即複音口琴）全部低了八度，在大合奏中它多用做伴奏和表現音色較沉重的鏇律。中音口琴在大和奏時，其地位相當於管弦樂中的中提琴部份。
中音口琴中音口琴有兩種，一般的中音口琴，其構造和複音口琴一樣，不過它的音高比普通C調口琴低一個八度，還有一種大型中音口琴，它的構造也分上下兩格，上面一格的音比下面的一個高半度。中音口琴是複音口琴中比較特殊的琴，它比普通複音低了八度，除此之外，其餘特點與普通複音無異。在大合奏中較常見到。在大合奏的配置中，相當於管弦樂團的"中提琴"的地位，當然有時也有例外。中音口琴比普通複音耗氣。故更需注重氣的使用。中音口琴琴殼有Bariton字樣，可作為辨別中音口琴與普通複音的標識，口琴合奏譜常以"Br."的縮寫記之。
中音口琴的音域比常規的複音口琴低了八度﹐所以常常被用在樂團之中﹐也可以擔任獨奏。此款口琴的外型與金蝶複音常規口琴差不多。口琴座板加厚，並採用鍍鉻處理。此款口琴的音高比常規C調口琴整整低了一個八度，音色渾厚、低沉，表現力甚強！
中音口琴音色，厚重、優美，在口琴合奏中是不可缺少的一個聲部，有時候也在重奏中擔任重要的聲部。大中音口琴是單孔發音，和半音階口琴很合得來，而且音色渾厚，在重奏中擔任第二或第三聲部非常適合。在以往口琴合奏曲譜中中音聲部大都是配和聲，跟著重音或和弦聲部走，很少給個主鏇律，在口琴隊中很不起眼，往往不受重視，基本上是由吹奏技巧一般或是新隊員擔任，這就很“委屈”大中音口琴了。
名稱來歷
在美國南部很多地區,口琴被稱為mouthharp,Frenchharp或乾脆harp.這個詞部分源於Aeolianharp,一种放在門外的靠風吹來發音的弦樂器,它的名字源自風神Aeolus。
中音口琴演奏口琴早期的名字叫Aeolina和Mund-Aeoline。最早期的口琴樣的樂器也就是把幾個簧片固定在簧板上放在嘴唇上吹奏,就象harp那樣可以發音。1830年在紐約出版的InstructionsfortheAeolina,orMund-Harmonica,里自豪地宣稱: THEAEOLINA，由於其獨創性的結構和完美的效果,絕對是音樂藝術世界裡的新奇東西。它的能深深打動人的甜美的音色,它的豐富多采,它歡喜時的另人振奮和憂鬱時的抑揚頓挫形成了鮮明的對比,這另它實現了theharpofAeolus的詩一樣的表達效果，也大大超越了它的實際用途;同時它的調音特性給了它更重要的優勢,這是以前的樂器所沒有的.由於它的音色和那些風吹動的harp相近，而且它們的發音原理也相近，所以就有了theAeolina這個名字. Harp這個詞也用於其它的樂器而非只是弦harp,這包括theJew'sHarp(也稱為JawHarp或MouthHarp，在德國的一些地區又叫MundHarmonika)和theAeolsHarfe(字面上是airharp,也稱WindHarmonika或AeolsHarmonika,它是一種19世紀德國的安放於屋頂的管形裝置,裡面有一些簧片在風的作用下可以發出和聲). "French"在美國南部也經常用意指"European"。儘管口琴主要產於德國,它們還是被稱為FrenchHarps.這個詞主要流行於南部地區,而mouthharp這個詞在"Midland"地區更流行(Indiana,OhioandIllinois)，mouthorgan在北方地區和加拿大多見,加拿大說法語的常用musiqueabouche這個詞. 在世界的其它地區口琴還有這些名字: ruinesbabines("意指磨壞了嘴唇")–法國 fidilfhrancach(Gaelicfor"Frenchfiddle")-愛爾蘭 moothie-蘇格蘭 gaita-一些講西班牙語、葡萄牙語的國家 fotzhobel-一些講德語的國家 muzicuta-羅馬尼亞 Mississippisaxophone,Louisianasaxophone-美國一些地區 harpoon-美國的一些地區 gobiron-英國一些地區 tinsandwich-用得也很廣泛。
基本構造
中音口琴與口琴的構造差不了多少，基本結構為簧片、座板、琴格及蓋板。
中音口琴中音口琴：中音口琴有兩種，一般的中音口琴，其構造和複音口琴一樣，不過它的音高比普通C調口琴低一個八度，還有一種大型中音口琴，它的構造也分上下兩格，上面一格的音比下面的一個高半度。
大中音口琴的鼻祖是程明德先生，他在口琴總廠擔任技師時研製的。程先生大中音口琴吹得非常好，氣息控制收發自如，發音洪亮，音色優美。他和學生們一起演奏的“舊友進行曲”，程先生用大中音口琴吹中音聲部，穿透力很強。
歷史發展
一末殘陽墜落在蒙古大草原上，仿佛象徵著蒙古帝國的沉落。曾幾何時，在這塊土地上誕生的被譽為古今中外影響世界第一人的成吉思汗，率領他的蒙古兵們，東征西殺，一直打到多瑙河，在歐亞大陸上稱雄，不可一世。這場戰爭可以說是對東方文明進行了殘酷的破壞，但確一腳踢開西方文明的大門。西方人開始領教到東方文明的威力，並且開始向東方人學習，東方的文明成果也被傳到了西方（這裡順便提一下，一百多年以前，西方人用從東方人的文明獲得的啟發而發展的武器，用同樣的方式——戰爭，用一腳踢開了中國的大門，從此一個古老沉睡的民族開始走向新生，或許文明的發展好像都是有戰爭開始的？）。在這其中就包括中國的樂器笙、琵琶、及蒙古的口弦琴等等。而西方人受到這些東西的啟發，並有其特有的函式型思維，將這些樂器改造成口琴、管風琴、手風琴、吉他、JAWHARP（註：JAWHARP如按照他的演奏功能應叫做口弦琴，她應該是從蒙古的口弦琴發展來的，是口裡叼著簧片，用手撥動簧片，靠口腔共鳴，而發出聲音，聲音有些像坐在破沙發上彈簧發出的“丟丟”的聲響，常被一些鄉村樂手用來當作低音和節奏型的樂器來演奏，美國的10孔布魯斯口琴家Madcat-——瘋貓，是她的愛用者；另外黑龍江的達斡爾族人，現在仍然用口弦琴演奏當地的一些民歌，並且前不久在黑龍江省阿城市附近出土了一金代時期用的口弦琴，看來口弦琴應該是北方一些民族慣用的一種樂器）。
19世紀初，一位生於波西米亞的樂器工匠，將笙上的簧片放到盒子之中，造出了第一把口琴，為全吹音。之後一位叫RIGHTER的樂器匠，發現全吹的非常不適於演奏，於是就加入了吸氣簧片，這樣就在低音部構造出吹氣為屬七和弦的口琴，這樣的音階排列非常適合演奏當時的民謠樂曲，這個的音階排列系統就叫做RIGHTER系統，這是一個很重要的音階系統，她在10孔口琴上被沿用至今。
中音口琴一種樂器能夠得到推廣，偉大的工業家是不可缺少的，德國人MATTH.HOHNER就是這樣一位，他是第一位將口琴商業化的人，HOHNER公司從最初的年產幾百支口琴到現在的年產一千萬支，為口琴的普及做出了重大貢獻。大約HOHNER公司成立60年後，HOHNER口琴開始在美國出售，從此口琴開始了新的生命力，美國人的綜合性文化為她注入了新鮮的血液。到了本世紀20年代，已有不知名的黑人BLUES樂師，用10孔口琴錄製唱片，在這裡面可以聽到一些典型的BLUES口琴技巧，如彎簧，火車等。布魯斯的繁榮年代是從20世紀30年代開始的，由於美國黑人生活所迫，大批量的黑人湧進城市，芝加哥是其中之一，這些黑人帶來自己的音樂，經過在一起的交流，技巧及靈感都大大的被提高。在芝加哥布魯斯中，一度使口琴變為主要的演奏樂器要歸於那些為了10孔口琴而獻出畢生精力的黑人大師們，如一一列舉，可以有10多位，不能不提的是JOHNSLEEWILLIANMS和LITTLEWALKER。 JOHNSLEEWILLIANMS被譽為現代布魯斯口琴之父，他的典型的演奏風格是吹一段鏇律，然後再唱一段，以後他稱為職業布魯斯巨之一，他的結局是被人殘殺在街道上，兇手搶走了他身上三支口琴、一支手錶和一個錢包。
LITTLEWALKER七歲在街道上吹口琴行乞，17歲時鄉村布魯斯大師MUDDYWATERS發現了這位天才口琴家，隨著與MUDDYWATERS的演出，LITTLEWALKER逐漸成為“芝加哥最紅口琴”。他發明出一套演奏口琴的方法（如手捧麥克），時而低鳴，時而疾風驟雨，雖然是藉助麥克風的力量，但是這么小的樂器，確有如此的表達力，實在不能不讓人讚嘆。可惜的是LITTLEWALKER同樣是一位毀滅自己一生的天才音樂家，他的後半生酗酒無度，完全喪失了“芝加哥最紅口琴”的稱號。戰後布魯斯的黃金時代逐漸逝去，一度是芝加哥布魯斯樂器主要樂器——口琴，也被薩克斯管所取代，但是黑人在10孔口琴上的全新演奏方法卻被白人音樂家借鑑，開始被大量使用在鄉村音樂及西部音樂和一些民謠音樂當中。由於白人不像黑人那樣生活坎坷和苦悶，音樂風格也就缺少黑人口琴音樂的呻吟和壓抑，多的是輕快的節奏和對往事的回憶及未來生活的嚮往。
中音口琴70年代美國著名鄉村口琴大師查理麥考依橫空出世，他的口琴音樂節奏歡快，鏇律優美，速度極快，並且影響了當時無數10孔口琴演奏者。在同一時期，就讀於美國西北大學的列維哈握利，在偶然練琴的時候，發現音不但可以通過彎簧技術使音降低，同樣也可使音升高，經過他三年的練習，他終於可以在一把G調10孔口琴自由的演奏3個8度內的所有半音，並且用它來進行自由轉調，這種音升技術被哈握利先生用“超吹或超吸”來命名。
到了90年代，“布魯斯旅行者”樂隊的主唱兼口琴手JOHNPOPPER以驚人的速度在10孔口琴上馳騁，演奏出狂野的搖滾鏇律，成為90年代搖滾口琴的典範。從10孔口琴誕生至今已有150年的歷史，這種最初通常被人用來當作調音工具，而不被看成樂器的“樂器”，由於無數音樂家及樂器師奮勇獻身的為他付出了畢生的精力來發展他的聲音，使得他終於能夠擁有與其他樂器相比一點也不遜色的表現力。回顧歷史不能不讓人感慨萬千！這支源自中國，跨越蒙古高原，在歐洲誕生，又飛躍太平洋，在美國被發揚光大，最後又繞過太平洋回到了發祥地，以煥然一新的容貌面對著我們。
吹奏方法
中音口琴吸氣壓音：上下嘴唇含住琴孔，舌尖置於下牙齦，舌前壓向下齶，舌頭彎曲下凹，口腔用力擴張，下齶向下移動，用力吸氣；（用於1，2，3，4，6孔）。
吹氣壓音：舌尖置於下牙齦，舌頭彎曲拱起，口腔用力壓扁，下齶向上移動，舌前拱向硬齶，下齶用力向上拔，用力吹氣；（用於8，9，10孔）
演奏示例：2孔吸氣壓音，3孔吸氣壓音，8孔吹氣壓音這三個孔是較容易掌握音降技術的孔，其他各孔可參照上述方法進行練習。
中音口琴注意事項：
吹大中音口琴時，口型要圓（這樣發出的音也圓潤），面部肌肉放鬆，口腔中最好留有點氣，腮微微鼓起，運氣要集中但不要太用力。初學者如果有的音發不出來，就試著改變一下口琴的含法或者氣息運用，先把聲音吹出來再說。要一個音一個音地練，每個音要吹準確,不能拖泥帶水把別的音帶出來，先把音階練熟了。練習的時候要循序漸進，先練慢的，再練快節奏的。可以練一些曲子，比如《茉莉花》、《同一首歌》等等，這樣練起來也不枯燥。
選購與保養
選購：
選購中音口琴時，也可以根據口琴的方法進行，如果是初學者，應選普通C調口琴，參加口琴隊合奏或重奏，應配套選用。挑選時，應首先選音質純正，無沙啞雜音的。低音部有均勻抖音，，不算毛病。其次要注意外觀質量，座板與琴格應密合，不漏氣。琴格不得高出，以免傷及嘴唇；但也不可過低，以免吹奏時從兩嘴角處漏風，造成音響不足。
一般保養:
中音口琴1.利用盒內所附的絨布，將口琴內的口水甩乾在上面。
2.利用噴罐，將酒精均勻噴灑於琴身內外，主要目地是為了消毒(如沒有噴灌也沒關係，用不脫毛的布沾酒精擦拭琴身亦可)。
3.等待十秒後(讓酒精發揮殺菌效果)，再以布擦拭乾淨。
4.最後收入口琴盒內，就完成了一般保養了。
收藏方法
1.乾燥的地方。口琴是很怕潮濕的，潮濕的環境，易使口琴生鏽，或者是滋生細菌。
2.通風的地方。有些琴格部份是木頭制的，極易因為熱脹冷縮而變型，所以要放置於通風的場所。
3.放入口琴盒。這樣才能防止灰塵落入，畢竟口琴是要放在口中吹奏的，有灰塵不太好吧！
大中音口琴
大中音口琴大中音口琴的鼻祖是程明德先生，他在口琴總廠擔任技師時研製的。程先生大中音口琴吹得非常好，氣息控制收發自如，發音洪亮，音色優美。我聽過他和學生們一起演奏的“舊友進行曲”，程先生用大中音口琴吹中音聲部，穿透力很強。
很多琴友向我“投訴”說大中音口琴有好幾個音吹不出聲，是不是口琴壞了。大中音口琴的質量應該是很好的，只是沒有掌握髮音的技巧，沒有控制好氣息。各種口琴在吹奏時，氣息的運用都不一樣，特別是吹慣複音口琴的一下子轉過來吹大中音口琴，口型比較生硬，運氣比較散，所以吹出來的聲音很低、很散，有的音甚至發不出。
吹大中音口琴時，口型要圓（這樣發出的音也圓潤），面部肌肉放鬆，口腔中最好留有點氣，腮微微鼓起，運氣要集中但不要太用力。初學者如果有的音發不出來，就試著改變一下口琴的含法或者氣息運用，先把聲音吹出來再說。要一個音一個音地練，每個音要吹準確,不能拖泥帶水把別的音帶出來，先把音階練熟了。練習的時候要循序漸進，先練慢的，再練快節奏的。可以練一些曲子，比如《茉莉花》 、 《同一首歌》等等，這樣練起來也不枯燥。
相關信息
中音口琴的鼻祖是程明德先生。
程明德先生上海市人。1944年自學口琴；1946年參加上海口琴會；1949年創建新聲口琴會；1950年新聲口琴會改為上海口琴會滬西分會；1953-1959年任教於上海口琴會（初高級班、獨奏班、口琴隊）；1958-1963年任和平口琴會負責人之一；1978-1988年任上海市黃浦區文化館口琴隊指揮；1965-1991年率上海口琴總廠重奏團赴全國四十多個省市巡迴演出，講座，共二百多場次，觀眾約八萬人次；1949年至今先後擔任各區少年宮、教育學院、工廠、學校、部隊等口琴班隊、口琴隊（約四十多個班隊）的輔導。
相關詞條
純音之聲：西洋樂器
| 西洋樂器主要是指18世紀以來，歐洲國家已經定型的管弦樂器和彈弦樂器、鍵盤樂器。 |
