簡介
中提琴（viola）歷史 19世紀，N·帕格尼尼獲得了一把A.斯特拉迪瓦里製作的中提琴，H·柏遼茲為它寫了一首交響曲《哈羅爾德在義大利》。柏遼茲不僅把中提琴獨奏寫得非常精彩，而且把樂隊的中提琴聲部也寫得十分優秀。20世紀以來，出現了L·特蒂斯、W·普里姆羅斯和P·欣德米特等中提琴演奏家。W·沃爾頓為特蒂斯、B·巴托克為普利姆羅斯寫了《中提琴協奏曲》。欣德米特自己寫了4首中提琴協奏曲,由他親自演奏。從中提琴的演奏藝術發展來說,在室內樂作品中，特別是弦樂四重奏中，才充分發揮了它的藝術表現力。
中提琴但中提琴在歷史上一直不大受重視，即使像貝多芬這樣善於開發樂器獨特個性的大師，也滿足於把中提琴保持在從屬聲部的水平上。這種狀況甚至影響到學生學習中提琴的熱情。總有這樣的說法，學不成小提琴的人迫不得已才轉而改行搞中提琴。仿佛中提琴是件蹩腳的樂器，只配給庸碌無能的提琴家使用。事實當然不是這樣。法國大革命時期的代表性作曲家梅雨爾在他的歌劇《烏達爾》中，自始至終不用小提琴，而是把弦樂的基本的和最高的聲部交給中提琴演奏。這個創舉也許激發了柏遼茲的創作欲。28年後，也就是在1843年，柏遼茲寫下了他的《哈羅爾德在義大利》，這部作品是柏遼茲題獻給帕格尼尼的帶中提琴助奏的交響曲。但是帕格尼尼嫌獨奏中提琴聲部過於沉寂，始終未予問津。這部作品後來是由帕格尼尼的學生西沃里予以首演的。其實，《哈羅爾德在義大利》是柏遼茲慘澹經營之作，中提琴在裡面中提琴扮演標題上的主人公，落落寡合，卻有一肚皮說不完的心思。換了小提琴作主角，未免過於耀眼；大提琴呢，
又過於傷感；中提琴則深沉感人正合適。這部作品在19世紀的中提琴文獻中可說是獨步一時。不過話說回來，中提琴在歷史上地位較低，還真和自身有幾分關係。
我們知道，小提琴和大提琴都是在制琴名師斯特拉迪瓦里的手中定型的。中提琴卻沒有這樣的福氣。中提琴的尺寸在很長時間內都沒有一個大致的認同。不是你嫌我
做的大了，就是我嫌你做的小了。法國19世紀上半葉的制琴名師維柳姆，曾經製造了一批音響豐滿有力的中提琴，可惜由於尺寸偏大未得到好評，被束之高閣了。19世紀末，特蒂斯（1876－1975）奮起從事中提琴演奏事業，終生不輟。他設計製造了十六又四分之三英寸的特蒂斯型中提琴，算是給中提琴定下了一個相對合適的身材。
規格
中提琴的規格尺寸：中提琴在起源於義大利時，分為中音提琴（Alto）以及次中音提琴（Tenro）兩種。
中音提琴的尺寸大多在15英寸至16英寸左右，而次中音提琴較大，可知十八英寸以上。所以遺留下來的義大利中提琴，
除了Alto以外，大多數的Tenro的尺寸都已經改小了。這是因為它們的體積太大，不便於拉奏。逐漸地，後期生產的中提琴再無中音及次中音之分了。而作
曲家在他們的意念與作品裡，也不再把中提琴分為兩種聲部的樂器了。我們大部分人所拉的中提琴的尺寸是根據使用者的體形而定的。從12英寸至17英寸之間會
有很多不同的琴體尺寸變異。一般來講，15英寸至17英寸稱為成年琴，14英寸以下則是兒童琴。對於中提琴的聲音要求，很多人都會在本身體形允許的情況
下，儘量挑選較大的中提琴求得較大的音量。特別是低音方面，琴身越大的中提琴易於產生較豐富的效果。可是在穿透能力方面，一些琴身較小但製作精良的中提琴
也常會發揮出令人意想不到的好效果。
以下是中提琴的各種規格尺寸：
中提琴：17英寸16.5英寸16英寸15.5英寸14英寸13英寸12英寸
琴身長：430mm420mm410mm390mm356mm335mm310mm
形狀
小提琴(左)和中提琴(右)形狀對比小提琴（左）與中提琴（右）的比較中提琴的結構和材質都和小提琴相近，只是在尺寸上更大一些，音色更
具變化性。和小提琴不同的是，中提琴沒有標準長度。為了和小提琴的音色和諧，最佳中提琴的長度是21英寸。這個尺寸不適合像小提琴一樣演奏。因此幾個世紀
以來，中提琴家和提琴製作師不斷常常修改中提琴的尺寸和形狀，使之更短更輕，但同時保證有足夠大的共鳴箱來體現中提琴的音色。中提琴的通常比小提琴長1到
4英寸，平均長度為16英寸。為兒童製作的中提琴的長度縮短為12英寸。
演奏方法
演奏中提琴雖然看起來和小提琴很接近，實際上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。由於體積變化，因此演奏中提琴對體能要求更高。（據說小提琴師練習幾個月中提琴後再演奏小提琴會有很大進步。）
中提琴通常中提琴的體積更大，弓弦更長。左手可以演奏出更寬更強的顫音，右臂運弓的距離離身體更遠。因此當演奏者從小提琴轉為中提琴（或大提琴）時，很快就會發現兩者的指法有
很大區別。演奏者必須將左肘伸得更遠甚至彎過來，這樣手指才能夠到最低的弦。只有手指穩定有力才能發出一個清晰的音。除非演奏者的手特別大，普通人都需要
學習不同的指法，如在演奏中經常使用半位（halfposition）和活動位（shiftingposition）。
中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一個中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。更粗的弦還意味著拉動中提琴需要更多的力量。
小提琴，中提琴，大提琴和大提琴的技巧相似，中提琴更多地要求演奏著運用指尖內側弦。
中提琴的弓比小提琴略長一些，是提琴類樂器中最長的弓，弓頭略寬一些，重量大概是70到74克，小提琴的重量在59到71克之間。
音調
中提琴的四根弦調音跨度為五度：比中央C低八度的C在最下面，G、D和A依次在上面。中提琴的音剛好比小提琴低5度，因此它們有三根弦相同：G、D和A。雖然兩者有三根弦一樣，但是音質和音色差別很大。中提琴的音比大提琴高八度。
中提琴第一位指法中提琴用琴栓來調音，拉緊琴弦音變得高而尖，放鬆琴弦音變低而平。第一步將A弦調到440赫茲，在依次調整其他的弦。可以用調音器或和其它已經調好音的樂器（通常是鋼琴）比較，從而判斷是否調準。右圖示記了琴弦和琴栓的位置。有些中提琴家喜歡將C弦和G弦互換。
C-G-D-A音調可以演奏大部分中提琴音樂，然而，在古典音樂和一些民歌中會使用其它的音調。如莫扎特的降E大調交響協奏曲（小提琴、中提琴、管弦樂團）中，中提琴部分是基於D大調的，但將中提琴的D弦提高半音到降E，他的目的是為了讓中提琴的音更明亮一些，而不致於被樂隊里的其他樂器掩蓋。英國中提琴家昂內爾·特帝斯在演繹愛德華·埃爾加作品大提琴協奏曲時，將中提琴的C弦降到降B大調，使中提琴可以演奏低八度的樂段。通常C弦經常升到D大調。6
各弦音
中提琴就像是放大了一號的小提琴，也是按五度調音。它的四根弦比相應的小提琴琴弦低一個純五度，其中有三根琴弦為兩種樂器所共有，發音也完全一致。但是，中提琴的音響聽起來和小提琴完全不同，中提琴比較沉著，帶點鼻音，像是一位很嚴肅的學者在談論嚴肅的話題。
中提琴的音色代表的感情色彩基本都可以表達，但是一般表達一種憂鬱不快的情感。有的時候表現幽靜的場景，也可以表達
熱鬧的場面。用特殊的撥弦法，當然它的音色也是很祥和的，叫人有安逸之感。由於是弦樂器，表情很豐富，易於表達人的情感，它比小提琴的音色更富有感染力，
更貼近人的聲音，使人們便於參與，易於接受。7
樂曲
20世紀之前
在早期管弦樂中，中提琴部分通常是作為和聲出現，偶爾有一些鏇律部分。當它演奏鏇律的時候，往往是其他弦樂器鏇律同度或高八度的重複。巴赫的布蘭登堡第六協奏曲是一個例外，樂曲使用兩把中提琴作為主鏇律。
在20世紀前，巴洛克主義音樂和古典主義音樂中有一些和中提琴相關的作品。如埃克托·柏遼茲創作的《哈羅德在義大利》（HaroldinItaly）其實就是一首中提琴協奏曲（名小提琴家帕格尼尼（NiccoloPaganini）在獲得一支史特拉底瓦里中提琴後曾考慮轉拉中提琴，並請柏遼茲為他譜寫一首中提琴樂曲（即哈羅德在義大利），但因不滿樂曲中提琴獨奏部份太多休止符而拒絕演出），格奧爾格·菲利普·泰勒曼、弗朗茨·安東·霍夫邁斯特和卡爾·斯塔米茨也創作過類似的音樂。
在室內樂中，中提琴是一個重要的角色。莫扎特的《弦樂五重奏》系列，將中提琴的特點發揮得淋漓盡致。他的作品採用兩把中提琴，一把作為獨奏，另一把作為和聲，極大地豐富了音樂的表現力。莫扎特的《交響協奏曲》里，中提琴和小提琴一樣重要。
中提琴在管弦樂里同樣重要，如愛德華·埃爾加創作的《謎語變奏曲》（EnigmaVariations），又稱為《第六變奏》（Ysobel）。
由於中提琴演奏技能要求較高，因此20世紀前中提琴的著名作品相對較少。中提琴家不得不演奏一些改編自小提琴，大提琴或其他樂器的樂曲。
20世紀及以後
20世紀早期，隨著昂內爾·特帝斯等中提琴演奏家的湧現，更多的作曲家開始創作中提琴樂曲。英國作曲家阿瑟·布利斯、約克·鮑恩等人都曾為特帝斯創作過作品。威廉·沃爾頓和貝拉·巴托克也創作了著名的中提琴協奏曲。保爾·欣德米特和埃里奧特·卡特更是創作了大量中提琴作品。
20世紀末期，作曲家們創作了大量的中提琴曲目，如俄羅斯作曲家阿爾弗雷德·施尼特凱和波蘭作曲家克里斯托夫·潘德列茨基創作了中提琴協奏曲。
當代流行音樂
當代流行音樂，尤其是先鋒派音樂，有時採用中提琴作為配樂。“地下絲絨樂隊”（VelvetUnderground）、“一萬個騙子樂隊”（10,000Maniacs）和其它樂隊的作品中大量套用了中提琴。爵士音樂有時也有中提琴樂手出現。
民間音樂
雖然民間音樂里中提琴沒有小提琴那么廣泛使用，世界上有很多民間音樂家演奏中提琴，包括卡斯·詹姆士、海倫·貝爾、吉姆·奧尼爾、伊萊扎·卡西等。
中提琴也是匈牙利和羅馬尼亞民間樂團的重要樂器，尤其在特蘭西瓦尼亞地區。當地的中提琴只有三根弦g-d'-a，三和弦的演奏節奏強烈。
著名演奏家
由於中提琴作品較少，因此中提琴演奏家相對也較少。20世紀的演奏家包括威廉·普利姆羅斯、昂內爾·特帝斯、保爾·欣德米特、拉費爾·西禮爾、米爾頓·卡蒂姆斯、塞西爾·阿洛諾維茨和瓦爾特·特拉普勒。近代著名的中提琴演奏家包括平夏斯·祖克曼、於里·巴什梅特、金卡·什卡茜安、蕭紅梅等。年輕一代的包括羅蘭·格拉斯爾、卡西·巴斯拉克、蔡佳龍、保羅·克萊蒂、詹妮弗·司圖姆等。
管弦樂團樂器群組
| 管弦樂團是大型的音樂表演團體，一般用來演奏古典音樂。典型管弦樂團由四個樂器群組所所構成。 | |
| 弦樂器 | 小提琴[1] | 中提琴| 大提琴| 低音提琴| 豎琴| 鋼琴[2] |
| 木管樂器 | 短笛| 長笛[3] [4] | 單簧管 [5] | 雙簧管| 英國管| 低音管[6] | 倍低音管| 薩克斯[7] |
| 銅管樂器 | 短號 | 小號[8] | 長號[9] | 法國號[10][11] | 柔音號 | 上低音號[12] | 低音號[13] | 蘇沙低音號 |
| 打擊樂器 | 定音鼓 | 小鼓 | 大鼓 | 鈸 | 鑼 | 鐵琴 | 木琴 | 管鍾 | 三角鐵 | 鈴鼓 | 響板 | 木魚 | 沙鈴 | 珠鈴 | 風鈴 | 鋼片琴 | 雷鳴板 | 刮葫 | 皮鞭……等（演奏現代曲目時，有時候應樂曲需要，也會加入爵士鼓或拉丁鼓） |
| 註解 | 1.管弦樂團內，小提琴一般常又再分為兩部：第一小提琴、第二小提琴 2. 十八、十九世紀管弦樂未把鋼琴列入管弦樂團基本編制（鋼琴與管弦樂合奏，則以“鋼琴協奏曲”形式登場），但二十世紀起許多現代音樂或電影配樂，則常配置鋼琴，擔任鏇律樂句的演奏，甚至以特殊技法磨擦琴弦以營造特殊驚聳效果 3.短笛、長笛今日雖然多已改用金屬製作，但一般均仍按照昔日的分類習慣，將其歸類於木管類之下 4.長笛也常被稱為橫笛 5.單簧管也常被稱為豎笛、黑管 6.低音管也常被稱為大管、巴松管、巴頌管 7.薩克斯風也常被稱為色士風 8.小號也常被稱為小喇叭 9.長號也常被稱為伸縮喇叭 10.法國號也常被稱為圓號 11.今日的法國號，實際上是由德國人改良並發揚光大的 12.上低音號有時也被稱為巴里東號 13.低音號有時也被稱為土巴號、大號、大喇叭、低音喇叭 |
