來源
響板與其他西方國家不同，crusmata ibérica地區 的“響板”用一棉繩從各自兩塊片上端的小洞中穿過，把兩塊連線起來敲擊演奏，這就是如今西班牙“響板”的雛形。
隨著時間的推移，西班牙的“響板”為了能更好詮釋舞者或音樂作家們的需要，一直在進行自身的變革，從最原始的“響板”發展到現在的樣子，當時的鄉村舞者為了讓它伴奏方便且聲音悅耳，不停尋找更好的技術與質料，其精心改良之路也是頗費一番周折。
發展歷史
響板又叫“西班牙響板”，多用於西班牙、義大利等南歐國家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交響樂、歌劇和舞劇音樂中，響板也通常只限於伴奏具有南歐及拉美風格的音樂、歌舞。有時，響板甚至可以用於獨奏。
響板有兩種:
一種是舞蹈演員隨身伴舞使用的,另一種是交響樂隊樂器,兩者外形有所不同。響板也是從東方傳入歐洲的,並且主要成為西班牙伴歌伴舞的一種真正的民間樂器,在交響樂隊首先也是用於西班牙舞曲性質的音樂中,如波萊羅舞曲。
結構
響板結構組成：由一對手掌大小、貝殼形狀的扁木片構成。兩個木 片上 都拴有細繩，可套在拇指上。
使用材質
樂器特色
屬竹木體鳴樂器類，無固定音高。演奏時將兩片響板像 貝殼一樣相對著掛在拇指上，用其他四個手指輪流彈擊 其中一片響板，使之叩擊在另一片上發聲。音色 清脆 透亮，不僅可以直接為歌舞打出簡單的節拍，而且可以 奏出各種複雜而奇妙的節奏花樣，別有一番特色。
發展過程
響板鋼琴的發明者是巴爾托洛奧.克里斯托福里，他是義大利佛羅倫斯美第奇家族的一位樂器製作師。1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，製作出一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上採用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，並能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。在克里斯福里的第一架鋼琴出現後的一百年里，撥弦古鋼琴仍為人們所套用，但更多地是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥弦發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的標誌與象徵。 1709年後，克里斯托福里又進一步改革了原來擊弦機的結構，他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震槓桿系統近乎完全一致的起動槓桿，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續彈奏；音域也增加為4組；可以說這就是現代鋼琴的雛形。他的這一發明為以後的鋼琴製作事們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是，克里斯托福里的發明並沒有得到他的義大利同行們及當時演奏家們的注意，卻在異鄉得到了繼承和發展。
響板西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”，他們分別製造出兩種不同風格的鋼琴，即“維也納式擊弦機鋼琴”和“英國式擊弦機鋼琴”。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴製作流派。這兩種流派，也對當時的音樂家們產生了具有歷史意義的影響。 “維也納式擊弦機鋼琴”的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂隊協奏時，音色對比清晰。這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的
音樂需要。約翰內斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他於1760年來到英國，成為著名鋼琴製作師；他的產品被稱為“英國式擊弦機鋼琴”。這種響板觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合於克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。 莫扎特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家，由於他們演奏風格的不同，他們分別使用結構各異的維也納式和英國式鋼琴。1789年1月，莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮裡舉行了世界上第一次鋼琴演奏比賽，成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。 鋼琴在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工製造出的粗陋機械，少有優雅之色，在表現細膩的情感上遜於撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴；但隨著時代的變遷，音樂由巴羅克風格向古典主義演變，聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩、洪亮的鋼琴所替代。到18世紀後期，鋼琴到19世紀鋼琴已登上“樂器之王”的寶座。響板套用
西班牙風情舞蹈《穆迪哈爾》敲著響板相約北京。弗拉門戈舞是西班牙民間舞蹈中最為奔放活潑的舞蹈，帶有西班牙人直率的性格，技巧高超的表演往往讓人們感到酣暢淋漓。蓋爾·安傑·博爾納的舞姿中，弗拉門戈舞被融入了歷史的厚重感和現代的動感。生於西班牙薩拉戈薩的蓋爾·安傑·博爾納，8歲開始學跳西班牙霍塔舞，後接受芭蕾和弗拉門戈舞的專業訓練。
1993年6月在第二屆西班牙舞和弗拉門戈舞大賽中獲得“傑出舞者獎”，並在西班牙各城市，法國、義大利、英國、日本進行多次巡演。
2004年底，他與弗拉門戈舞后阿伊達·戈麥斯等出演了著名導演卡洛斯·紹拉的新片《伊比利亞》。因其在舞蹈中對響板的出色運用，創造出了一種結合古典和現代的獨特風格，被譽為“舞動響板的帕格尼尼”。
世界樂器
| 所謂的樂器又稱為器樂，是指演奏音樂用的器具，也是聲樂的相對語。樂器的源起可追溯到遠古之前，起初只是當作信號之用，當時並不是為了聆聽音樂而製造的，經過了幾千年的演進，人們開始講求樂器的材質、音色、技巧，才演變到現今我們所看到的樂器。 |
管弦樂團樂器群組
| 管弦樂團是大型的音樂表演團體，一般用來演奏古典音樂。典型管弦樂團由四個樂器群組所所構成。 | |
| 弦樂器 | 小提琴[1] | 中提琴| 大提琴| 低音提琴| 豎琴| 鋼琴[2] |
| 木管樂器 | 短笛| 長笛[3] [4] | 單簧管 [5] | 雙簧管| 英國管| 低音管[6] | 倍低音管| 薩克斯[7] |
| 銅管樂器 | 短號 | 小號[8] | 長號[9] | 法國號[10][11] | 柔音號 | 上低音號[12] | 低音號[13] | 蘇沙低音號 |
| 打擊樂器 | 定音鼓 | 小鼓 | 大鼓 | 鈸 | 鑼 | 鐵琴 | 木琴 | 管鍾 | 三角鐵 | 鈴鼓 | 響板 | 木魚 | 沙鈴 | 珠鈴 | 風鈴 | 鋼片琴 | 雷鳴板 | 刮葫 | 皮鞭……等（演奏現代曲目時，有時候應樂曲需要，也會加入爵士鼓或拉丁鼓） |
| 註解 | 1.管弦樂團內，小提琴一般常又再分為兩部：第一小提琴、第二小提琴 2. 十八、十九世紀管弦樂未把鋼琴列入管弦樂團基本編制（鋼琴與管弦樂合奏，則以“鋼琴協奏曲”形式登場），但二十世紀起許多現代音樂或電影配樂，則常配置鋼琴，擔任鏇律樂句的演奏，甚至以特殊技法磨擦琴弦以營造特殊驚聳效果 3.短笛、長笛今日雖然多已改用金屬製作，但一般均仍按照昔日的分類習慣，將其歸類於木管類之下 4.長笛也常被稱為橫笛 5.單簧管也常被稱為豎笛、黑管 6.低音管也常被稱為大管、巴松管、巴頌管 7.薩克斯風也常被稱為色士風 8.小號也常被稱為小喇叭 9.長號也常被稱為伸縮喇叭 10.法國號也常被稱為圓號 11.今日的法國號，實際上是由德國人改良並發揚光大的 12.上低音號有時也被稱為巴里東號 13.低音號有時也被稱為土巴號、大號、大喇叭、低音喇叭 |
