樂器特色
長笛樂器名稱：長笛
樂器本調：C調。
套用譜號：高音譜號，不移調記譜。
實用音域：小字組b－小字四組#f(B尾管）、小字一組c—小字四組f（標準C尾管
結構組成：笛頭、笛身和笛尾。
使用材質：普通型：無縫鎳銀管，專業型：硬質真銀。
樂器特色：清新、透徹，色調是冷的。高音活潑明麗，低音優美悅耳，廣泛套用於管樂隊、管弦樂隊和軍樂隊。
長笛是現代管弦樂和室內樂中主要的高音鏇律樂器，屬於木管樂。外型為一根開有數個音孔的圓柱型長管。早期的長笛是烏木或椰木製，現代多使用金屬，比如普通鎳銀合金或專業型的銀合金，9K和14K黃金以及貴金屬鉑等，偶爾也有表演者使用特殊的塑鋼長笛。傳統木質長笛的音色特點是圓潤、溫暖、細膩，音量較小，而金屬長笛的音色就比較明亮寬廣。不同材料的長笛完全根據演奏者的愛好選擇。但是在樂隊中應該統一使用一種長笛，以得到最和諧、飽滿的音響效果。在西洋樂器中，長笛屬於木管樂器中的吹孔氣鳴樂器（woodwind）。長笛的發音原理較其它樂器特殊一些，它是由吹孔處產生連續性正負壓的壓力變化激發氣簧而發聲，因此入氣端外型曲度與吹口孔內緣所夾角度有相當的影響，正如風吹細電線與粗電線之不同。夾角愈小，吹奏愈容易且高頻愈多，夾角愈大，吹奏較費力低頻較多，如此也相對影響三個八度的音色效果。夾角愈小，音色較光輝亮麗，低音則因低頻較少而較少力度感，且高音則容易失控而吹成泛音或是較尖銳或薄的音色。夾角大則音色有晦暗的感覺，低音音質較渾厚，但也容易有聲音揮灑不開的感覺。
歷史
2012年研究人員確認了他們所說的世界上目前已知的最古老的樂器。他們在德國霍赫勒-菲爾斯洞穴發現了這幾根用鳥骨和猛獁象牙製作的長笛。科學家用碳測定年代方法確認出這些長笛距今已有4.2萬到4.3萬年。19世紀初，隨著特奧巴爾德·波姆發明的按鍵裝置（後來亦被用於單簧管、雙簧管和大管等），長笛完成了定型。
據記載，長笛起源於歐洲，初名橫笛。早期的長笛是用喬木科植物的莖製成，豎著吹奏，後改用木料製作，橫著吹奏。到了18世紀末、19世紀初，隨著工業的不斷發展，金屬材料的長笛開始問世。1847年，德國人波姆經過多次試驗，研製出了更符合科學原理的帶有機械傳動裝置的長笛，它在音準、音色、音量及音域等方面，都比老式長笛有了革命性發展，極大地豐富了長笛的演奏技能。在海頓時期（1732-1809），長笛已成為交響樂隊中的固定樂器。在交響樂隊的配器中，長笛一般採用雙管編制，在規模較大的樂隊中，有採用三管編制的。近現代的作品中，漸漸出現了四管編制。
在古典時期，不同人對長笛加以整修，管身將圓柱型改為圓錐形，並按上了許多新奇的按鍵（許多按鍵還搬上單簧管，因此在現代單簧管上依然還可以見到）。著名的長笛改革者波姆（1794-1881）是使長笛的構造趨於完美的著名發明家。他從改革長笛指法和音色開始，把笛管由圓錐形改回圓柱形，並規定了笛管的粗細及音孔位置，加裝音鍵機械聯動裝置（例如A音孔與bB音孔相連）來調整音準、音色、擴大音域，增強樂器表現力。1847年，波姆規定笛子的長度66厘米為內徑2厘米的約33倍，使這一樂器標準化。這些改良措施使長笛日益完美，具備了豐富柔和明亮的音色，寬廣的音域範圍，這種長笛被稱為“波姆式長笛”流傳至今。長笛的流傳已有好幾個世紀，其歷史甚至可以追溯到古埃及時代，當時它還只是豎吹的上面開孔的粘土管。到了海頓所在的年代（1732-1809），長笛已成為交響樂隊中的固定樂器。1947年，波姆長笛用了銀質的管子，並將其安上bB拇指控制桿。21世紀，長笛已被認定為完全定型，但有些工廠為了讓初學者演奏方便，將右手部分的按鍵移至笛管的另一側。
長笛指法
長笛長笛指法表：
種類用途
中音長笛
1854年為伯姆所創製的G調笛。基本形制是將C調長笛放大加長，指位指法不變。G調長笛長82.75厘米，內徑為2.6厘米，音域g～c3。發音豐厚甘醇，洪亮有力，從pp到ff始終如一，聽起來頗似圓號。在室內樂、重奏及交響樂中占有重要地位。
低音長笛
C調，較標準長笛低一個八度，笛頭下端的管，拐兩個彎而直下。在近代作品中，它的地位日趨重要，尤其是在長笛合奏中，能使音色渾然一體，可與弦樂重奏媲美。
發音原理
長笛為木質或金屬管狀體，全長62厘米，笛頭閉塞，塞頭距管端約5厘米，笛尾開放。為便於攜帶與調音，由2或3段插接組成。笛身為圓柱體，內徑1.9厘米，從與笛身插接處起，其內徑至塞頭漸縮細為1.71厘米。以離塞頭1.7厘為中心，開橢圓吹孔，上覆吹孔蓋，開同樣橢圓孔，與吹孔相連，使蓋面與孔壁形成銳角，氣流即衝擊此邊棱，激棱發音，管壁開指鍵孔若干，用指尖控制音鍵啟閉，以變換開管長度，產生不同音高。
每個音孔有固定的音，在演奏時根據演奏指法吹出不同的優美鏇律。
長笛(Flute)是西洋管樂器，最初是以竹子製造的，和我國的笛子相似，後來改為以木質製作。19世紀中期，德國樂器改革家波姆(1794-1881)對長笛進行了改革，把音孔增加到16個，並安裝了聯動按鍵，使長笛成為十二平均律樂器，變得很容易演奏。現長笛大多用金屬製作，但習慣上仍然稱為木竹樂器。
長笛演奏時能夠很自然地使用波動音，有點像人聲，音色十分優美。長笛音域寬廣，而且非常靈巧，既可以演奏抒情、緩慢的鏇律，又可以毫無困難地演奏快速的、上下跳動的音型，以及裝飾音、頗音等華彩性鏇律。所以它在管弦樂隊、軍樂隊、重奏樂隊和輕音樂隊中一直受到重視。
傳統稱謂的長笛是指一組樂器，它由C調短笛、C調長笛、G調中音長笛和C調低音長笛組成。在管弦樂隊和軍樂隊中，用得最多的是C調長笛和C調短笛。
長笛是西洋樂器中體積最小、重量較輕的樂器。它價格便宜，較容易掌握，吹奏方法和我國的笛子相似，無論兒童或成年人都很容易上手，是一件易學、好玩的樂器。有條件可以在老師的指導下學習，但也可以自學。不少自學的人通過幾個月的學習，就可以參加樂隊合奏。
樂器的構造
長笛可以分為笛頭、笛身和笛尾三部分。
笛頭是樂器的第一段，上面有吹孔，其作用是發聲。笛頭的頂部是笛帽，笛帽有一根螺絲與笛頭內的木塞相連。鏇轉笛帽，可以調整木塞在笛頭內的位置。請注意，木塞在笛頭內的位置在樂器出廠時已經調好，若沒有特殊情況，學生不要隨意轉動笛帽。
笛身是第二段，笛尾是第三段，上面有音孔和聯動按鍵。打開或關閉音孔，就會改變發音的高低。
發音的基本原理
長笛的發音和中國笛子一樣，屬於邊棱音發音方式。簡單地說，就是當我們對準吹嘴吹氣時，由於氣流在管內發生碰撞而發出聲音，並由共鳴管產生共鳴。所以吹奏時的嘴形和吹氣角度對音色有直接的影響。長笛是十二平均律樂器，如果將音孔全部按上，就發出長笛的最低音，從最下端算起，每打開一個音孔，就升高半音。但高音區則需要使用交錯指法。
結構圖示
Tone Hole Names:
笛身部件名稱：Crown 笛頭塞
Embouchure Hole 吹孔
長笛Lip Plate 或Embouchure Plate 嘴唇貼盤
長笛結構示意圖Tenon: the bit of the headjoint that goes inside the barrel 或 Head Receiver. Socket. Box. Barrel 笛頭連線套
Rib in the USA
加強筋（美）
Strap in the UK
加強帶（英）Post or Pillar 支柱
Hinge tube(USA) 軸套（美）
Barrel tube(UK) 軸管（英）
C on back 背面C音孔
G# on back 背面G#音孔
Saddle: UK term for soldered tone hole
接口：英制焊接笛身
Spatula: USA Touch Piece or UK Key Touch
any touch piece or button other than pad cups that are used to activate keys (e.g. G# Spatula)
G#按鍵壓板，用於打開G#按鍵
Clutch: arts to close lower line remote cup and upper line remote with A連動按柄：用於控制與A音孔鍵連動的孔蓋
B Foot Joint B型笛尾
Gizmo D,C#,C 全閉合按桿
Adjustment Screws: strategically located on some flutes to adjust key alignment
調整螺釘：按一些長笛產品的需要配置，用於調整按鍵連動的協調
拆分圖
長笛結構分析（笛頭、笛尾）-愛佳西洋樂器1. foot joint ass'y 笛尾管總成11.C key roller C鍵滾輪 3. headjoint ass'y 笛頭管總成 12.C key roller shaft C鍵滾輪小軸 4. headjoint ass'y 笛頭管總成 13.C# key C#鍵 5. head cork screw ass'y 笛頭塞調整螺絲總成 14.D# key D#鍵 6. head cork screw 反射板及調整螺絲 41.pad screw 按鍵墊固定螺釘 7. crown 軟木塞子 51.key cork 鍵腳軟木墊 8. retaining nut 塞子壓緊板 57.pad 按鍵墊 9. head cork 笛頭帽 58.pad washer 按鍵墊壓緊金屬墊 10.low C key 低音C鍵
演奏方法
音域·音色
長笛音色柔美清澈，音域寬廣：中、高音區明朗如清晨的第一縷陽光；低音區婉約如冰澈的月光； 而且擅長花腔，演奏技巧華麗多樣，在交響樂隊中常擔任主要鏇律，是重要的獨奏樂器。
古六孔橫笛的音域僅有兩個八度多。後屢經改進，19世紀初為d1～a3，有完全的半音階。伯姆長笛擴展為c1～d4。現代作曲家要求更高，長笛製作日精，指法屢有創新，專業型笛尾加長，可下行至b音，此與吹奏#f4等泛音有關。因此音域擴展為b～#f4，共44個半音。
b為極端音區；低音區c1～g1音色鈍、濃，強奏無效，中強以下有效，弱奏時大調音色冷漠淒涼、小調音質柔和，更多用在樂隊中的獨奏段落；中音區g1～g2音色柔美溫存，透明純潔，發音穩定；高音區g2～g3音色清晰開朗，音色飽滿；超高音區g3～c4，音色尖銳刺激，穿透力極強；#c4～e4為極端音區。長笛的音色與其他木管樂器相比，其音色由於缺乏諧音，顯得冷漠，音響力度弱，表現力不夠豐富，音響也不如其他木管樂器豐滿，因此長笛不適合模仿人聲。但正由於這樣的特點，常常用來表現自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鳥以及回聲等等，有其獨特的能力。
長笛的音域很廣，從C1（或b）到C4（或e4）。各音區之間的音色和表現力差別較大，氣息的運用也各有不同。低音區非常柔和，甚至有些冷漠和淒涼，一般不演奏較強的鏇律。需要氣息的壓力小，但耗氣量大。在運氣時要儘量放鬆和打開口腔咽喉部增加氣息的流動感。中高音（從g1到g3）是最好的音區，音色柔美溫和，透明純潔，很富感情，可以隨心所欲地作各種力度表現，氣息的消耗量相對說來不大，運氣的掌握也較容易，而高音區音色清晰開朗，顯得特別鮮明，在強奏時能獲得華麗的效果。但氣息需要較強的支撐力，耗氣也大。吐氣時要保證有足夠的力量，還要控制好氣流速度，使之不宜過快，否則造成聲音僵硬和發尖。
演奏
在演奏方面，長笛是吹孔氣鳴樂器，奏法繁多，表現力豐富，與弦樂、木管、銅管樂器親和力強。
長笛在演奏時，演奏者雙手持笛，坐立皆可，採用胸腹混合式呼吸法，雙唇構成一定的基本口型，氣流集中衝擊吹口蓋與孔壁構成的75度角發音
雙手持笛，坐立皆可，採用胸腹混合式呼吸法，雙唇構成一定的基本口型，氣流集中衝擊吹口蓋與孔壁構成的75°角發音。其特殊技巧有：①泛音：用放鬆口型超吹八度或十二度、十五度音，產生類似弦樂器的清音效果；②滑音：手指在鍵孔上逐漸滑閉，可取得上滑音和下滑音效果；③同時哼唱：在演奏長笛的同時哼唱；④模擬打擊樂：快速拍打音鍵，同時口中發出咂舌的“嗒”聲，可發出模擬打擊樂的聲音效果；⑤呼嘯奏法：口含全部吹口，快速大量吹氣，同時按樂譜快速移動手指，造成嘯聲效果；⑥模擬銅管樂器：兩唇緊貼吹口，開小孔吹氣，發音如同小號。上述各種奏法，均可得特殊效果，在先鋒派音樂中常大量套用。
套用曲目
長笛為管弦樂隊中木管組中的高音樂器，音色優美，音域寬廣，奏法繁多，表現力豐富，與弦樂、木管、銅管樂器親和力強。一般交響樂隊至少用3隻，第3兼短笛，規模較大者再加中音長笛。作為獨奏樂器，長笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a小調奏鳴曲》等。用鋼琴、豎琴、吉他或樂隊伴奏之獨奏曲、協奏曲等，曲目也極多。在室內樂中，長笛加雙簧管、單簧管、大管成為管樂四重奏；再加圓號，即成管樂五重奏。此外尚有各種組合，如W.A.莫扎特寫了3首長笛四重奏，用長笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴組成。長笛本家族也有多種組合，近代作品更加入短笛，高、中、低音長笛等搭配成長笛五重奏、六重奏至十重奏等。
歷代大作曲家都有豎笛曲目創作，如巴赫的 6首奏鳴曲，3首《布蘭登堡協奏曲》，《b小調組曲》；L.van貝多芬的《B大調奏鳴曲》；莫扎特的3首協奏曲；A.維瓦爾迪的13首協奏曲；G.P.泰勒曼的12首幻想曲；G.F.德爾的7首奏鳴曲；J.海頓的協奏曲與3首奏鳴曲。到後來出現了長笛，便開始慢慢的代替豎笛。
（註：不要以為這個豎笛只能當作教學器具使用。實際上直笛是歐洲音樂史上的重要獨奏樂器。直笛悠久歷史，保存至今最古老的直笛制於十四世紀。更古老的西洋畫上亦有類似的笛，不過最早何時出現尚未有定論。在整個巴洛克時代，直笛由於其音色的完美，技巧的高深，通常被賦予和小提琴類似的獨奏地位。巴洛克時期的任何一位重要的作曲家都為直笛寫過數不清的奏鳴曲、協奏曲。其中以巴赫、韓德爾、泰勒曼、維瓦爾弟為最著名。巴赫尤為鍾愛這個樂器，在他的《布蘭登堡協奏曲》中，他使用直笛的頻率要高於橫笛。尤其是第二布蘭登堡協奏曲的第二樂章，他為直笛、雙簧管、小提琴寫的一段三聲部賦格堪稱經典。
古典時期後，由於長笛在音量上超過了直笛，因此導致這個樂器被近現代交響樂隊淘汰。隨之逐漸被人遺忘，其命運與viola da gamba這種古大提琴類似，不再作為標準古典音樂的樂器被使用。直至二十世紀進入現代後，隨著復古之風的興起，直笛又重新得到人們的青睞。不少當代作曲家為直笛重新寫了獨奏曲、奏鳴曲、協奏曲。在歐洲任何一個國家，直笛都是音樂學院的正規專業，其地位與小提琴、雙簧管等相同。直笛專業不隸屬於管弦系，而一般隸屬於巴洛克音樂系。但它的音樂魅力顯然不會局限於巴洛克音樂。現代優秀的直笛演奏家可以用8孔的直笛完美而完整地演奏塔爾蒂尼的《魔鬼的顫音》或其他很多著名的小提琴技巧性曲目。）
中國作曲家的長笛曲目，主要有賀綠汀的《幽思》、《牧童短笛》、田保羅的小奏鳴曲《清晨》和黃虎威的《陽光燦爛照天山》等。
演奏家
韓國良
韓國良"是當今樂壇最受矚目的長笛演奏家之一"。他生於北京，畢業於中央音樂學院，師從王永新教授。在學生時代就顯露出過人的音樂天賦。1980年世界著名的長笛大師讓．比埃爾．郎帕爾來華講學時,他以優秀的機能和出色的音樂天賦得到大師對中國長笛水平的刮目相看。
1988年獲美國波士頓大學音樂學院獎學金赴美攻讀碩士學位，他先後得到過著名長笛演奏家讓．比埃爾．郎帕爾，巴黎音樂學院教授阿蘭.馬利翁，前柏林愛樂長笛首席阿諾．尼柯列，美國長笛大師朱利斯．貝克等名師的教授與好評。他不僅出色完成學業，並且還活躍於美國的許多樂團。曾多次獲得國內外長笛比賽獎項。
韓國良作為中國交響樂團的長笛首席，先後跟隨樂團出訪過歐洲、美洲及亞洲的一些國家和地區，同時與迪圖瓦、斯特恩、梅紐音、小澤征爾、羅日傑波維齊、李德倫等大師們進行過合作演出。
八十年代起韓國良就開始同國內一些著名的作曲家合作，如張千一，周龍等人，其中張千一創作的長笛與豎琴--《吟》和周龍創作的《長笛與古琴二重奏》都已出版發行。1984年他的首張專輯《安妮之歌》是由著名指揮家邵恩指揮，中國青年交響樂團協奏，中國唱片總公司出版發行的。
九十年代起，他先後錄製了《風中的羽毛》《長笛藝術》《德國作品集》《長笛與豎琴》《牧神舞后》等長笛個人專輯CD，其中《風中的羽毛》在2001年全國唱片評比中獲得二等獎。他的一系列長笛教學VCD和出版的《每日練習》長笛教材為全國廣大的長笛學習者帶來了國際先進的演奏和教學理念。 1997年7月1日他在全球組織的華人精英交響樂團中擔任長笛首席，參加了慶祝香港回歸專場音樂會。
約翰·約阿希姆·克萬茨
1697----1773
長笛德國長笛家。他是十八世紀最有名望的音樂會演奏家之一，同時又是知識淵博的音樂家、作曲家和教育家。在巴洛克時期，有一位著名的作曲家名叫斯卡拉蒂，他原來並不喜歡木管樂器，尤其是長笛這個不適合獨奏的樂器。然而，當他在那不勒斯聽了克萬茨的演奏後就完全改變了看法，甚至為長笛創作了許多首協奏曲，成為首次為長笛這種樂器譜寫獨奏曲的作曲家。
克萬茨寫了《橫笛教學和演奏經驗》、《橫笛的兩個譜號的指法》等著作，還創作了約300首為一支或兩支長笛而寫的協奏曲、6首長笛與低音部的奏鳴曲、約200首有長笛的室內樂重奏曲。他還改進了長笛的構造，首先製成了長笛塞的調節螺絲。
特奧巴德·波姆
Boehm.Theobald 1794----1881
德國長笛演奏家、作曲家、樂器改良家。他是18世紀最有名的長笛家，他在歐洲舉行過多次演出，均獲成功。他寫了許多長笛的作品和教材，他對長笛最大的貢獻是改革了長笛的構造，他的改革為現代長笛的發展奠定了基礎，其發明的組合按鍵是木管樂器的革命性設計，其他木管樂器的按鍵就是基於他為長笛設計的按鍵原理設計的。他還著有多部著作，它們是後人演奏和研究長笛藝術的重要文獻。
安德列斯·布勞
Andelis-Bulor
長笛德國長笛演奏家，1949年出生。從國小習長笛，1965年在德國青少年比賽中獲得第一名，後來師從海茵茨-柴拉學習，並開始巡遊歐洲各地進行獨奏演出活動。1970年經卡拉揚的推薦到柏林愛樂樂團工作，同時仍從事獨奏演出，還是柏林管樂合奏團的成員之一，在室內樂方面甚為活躍。他的演奏技藝高超，灌錄的唱片有卡拉揚指揮的《莫扎特長笛協奏曲》、與阿瑪迪烏斯四重奏樂團合作的《莫扎特長笛四重奏》全集等。
皮埃爾·博馬舍
1732----1799
長笛法國長笛演奏家、豎琴演奏家。但為他博得盛名的則是作為劇作家。他創作了劇本《塞維亞理髮師》和它的續篇《費加羅的婚禮》，而後者由於莫扎特的譜曲而成為傳世名歌劇。
讓·路易·丟盧
1786----1865
法國長笛家。他15歲時就獲巴黎音樂學院一等獎學金，27歲即成為巴黎大歌劇院的獨奏家，後於1829年成為巴黎音樂學院的教授直至1856年。他有著極為出色的技藝，善於吹奏出極美的聲音，對此還流傳有一段佳話：在一次演出中，他的長笛突然丟失了，只能臨時找到一隻笛管上有裂縫的舊長笛，他當著觀眾的面把笛管纏上線並用蠟將其封好，隨即用這隻破舊的長笛演繹了一場異常精彩的表演。
讓·皮埃爾·郎帕爾
Jean-pierre Rampal
法國著名長笛演奏家，1921年生於馬賽。父親約瑟夫是有名的長笛家，郎帕爾自幼就接受父親的指導。他起初有志於醫學，由於特別原因，最後進入巴黎音樂學院學習，後以優異成績畢業。1947年在日內瓦國際比賽中獨占鰲頭，聲名遠揚，被聘為威西歌劇院管弦樂團的首席長笛。後前往美國旅行演奏，博得一致讚譽。從1965年起開始任巴黎國立歌劇院管弦樂團的首席長笛。
在郎帕爾擔任巴黎音樂學院教授期間，仍利用課餘時間繼續忙碌於演奏和錄音。像他這樣精力充沛、馬不停蹄的演奏家，實不多見。優美動聽的音色，是對每一個器樂演奏家最根本的要求。在長笛演奏上，只要一提起“美聲”人們的腦際里就會立即浮現出郎帕爾那光輝、高貴又美麗悅耳的笛聲。再加上他那驚人的吹奏技巧，溫馨而洗鍊的表情，使人們聆聽後，無不有繞樑三日之感。
郎帕爾除了長笛，還問津過指揮。此外，他在巴羅克音樂的研究方面也留下了偉大功績，不少失傳作品都由他發掘了出來。他還著有《古代音樂中的長笛》一書。他所灌制的唱片種類極為豐富。
阿蘭·馬利翁
Alain Marion
巴黎高等國立音樂學院長笛教授，14歲獲馬賽音樂學院一等獎。從師讓·皮埃爾·朗帕爾，在波恩斯坦、卡拉揚、小澤征爾、梅塔等著名指揮的音樂會中演出，是巴黎樂團，法國國家樂團，國際現代樂團成員，常到歐美、中南美、亞洲等地演出。
麥可·德博斯特
Maikor-Debost
法國長笛演奏家，1934出生，1954年畢業於巴黎音樂音樂學院，多次參加比賽並獲獎，被譽為“比賽高手”的美稱。他曾在巴黎音樂學院管弦樂團擔任首席演奏員，後來巴黎管弦樂團成立時，他被無條件地任命為首席長笛。他除了以獨奏家的身份出現外，還積極從事室內樂活動。他的音色明亮而富麗豐滿，技藝穩固而純熟，善於捕捉音樂的靈感，演奏具有非常高的格調。
貝努瓦·佛豪芒日
Benoit Fromanger
生於巴黎，分別在法國凡爾賽音樂學院和巴黎國立高等音樂學院跟隨羅歇.布爾丹、阿蘭.馬利翁和讓.皮埃爾.郎帕爾等長笛大師學習。
從巴黎國立高等音樂學院畢業後，佛豪芒日先生在巴黎國家歌劇院擔任長笛首席十年之久。1993年他擔任德國巴伐利亞廣播交響樂團(指揮:洛林.馬澤爾)長笛首席直至2004年，佛豪芒日先生為不同的唱片公司錄製了許多優秀的作品，包括EMI、Sony、Forlane、Verany、Tudor在內的各著名公司，他的唱片獲得歐洲"唱片大獎"、"金唱片"等獎項。
長笛佛豪芒日先生作為世界著名長笛獨奏家經常在歐洲、美國、日本等地與著名指揮和樂團合作演出包括法國巴黎國家歌劇院、德國巴伐利亞廣播交響樂團、布拉格室內樂團、歐洲室內樂團、慕尼黑室內樂團等樂團，指揮家有馬澤爾、阿巴多、穆蒂、克雷貝等世界著名指揮。
佛豪芒日先生還經常在世界各地演出室內樂，與他合作的著名音樂音樂家 有: Jessye Norman、 Carolyn Carlson, 、 Patrick Dupond、 Katia 、Marielle Labeque 、 Maxim Vengerov、Sting 、 Olivier Nivet、 Misha Maoski、Claude Bolling、Juliette Hurel、 Christine Icart、 Bud 、Alessandro Barrico 、Viktoria Mullova 、Gèrard Depardieu….
佛豪芒日先生2004年被德國柏林漢斯.埃斯勒大學音樂學院聘為長笛教授。
貝努瓦.佛豪芒日先生不僅僅是一個傑出的長笛家,同時也是一個全面的音樂家，他為法國長笛學派帶來了榮譽。--- 讓.皮埃爾.郎帕爾
M·莫伊斯
M·moyse 1889-1984
1889年生於法國，是當代最有影響的長笛教育家和演奏家。他曾是巴黎音樂學院出色的長笛教授。莫伊斯早年師從於保爾·塔法耐爾（Pawl· Taffanel）、阿道夫·赫尼貝恩斯（Adolphe· Hennebains）、菲利普·高貝爾特（Philippe·Gaubert）等人。莫伊斯曾培養出像著名長笛演奏家朗帕爾（P·Rampl）等一批學生，他們活躍在國際長笛舞台上。莫伊斯還撰寫了大量的關於長笛演奏技巧的書，由淺到深，為國際長笛界廣泛使用。此外，他還在巴黎音樂學院管弦樂團和帕斯特羅普管弦樂團擔任長笛獨奏，演奏過許多著名的協奏曲，並和著名指揮托斯卡尼尼，理察·史特勞斯等合作演出。第二次世界大戰後，移居美國，從事長笛演奏和教學。
阿爾伯特·佛朗茲·都卜勒
1821----1883
匈牙利長笛演奏家、作曲家。13歲開始登台表演，後來擔任維也納宮廷歌劇院首席長笛演奏家、舞劇指揮、維也納音樂學院長笛教授等職。作品有歌劇7部、舞劇15部。其作品流傳最廣的是《匈牙利田園幻想曲》，他根據李斯特的管弦樂《匈牙利狂想曲》改編的同名長笛曲也極負盛名。
埃內斯托·科勒
ERNESTO KOEHLER 1849----1907
義大利著名的長笛演奏家與作曲家。1849年12月4日，出生於義大利北部城市莫德那，父親是莫德那宮廷樂隊的首席長笛，是科勒的啟蒙老師。從少年時代起，科勒就開始顯露出長笛方面的才華。在1869年後的兩年間，他擔任了維也納卡爾劇院的首席長笛。1871年，他來到俄羅斯的聖．彼德堡，在帝國芭蕾劇院擔任長笛演奏員，此時他才22歲。1900年起，他開始在帝國歌劇院擔任首席長笛，並成為全俄羅斯最富有名望的長笛演奏家。1907年5月17日，他在聖．彼德堡逝世。
科勒不僅是以為出色的長笛演奏家，而且還是一位頗有影響的長笛作曲家、教育家。他為學生們譜寫了中級程度的獨奏曲、二重奏、四重奏曲，為演奏家譜寫了難度較大的、華麗的音樂會獨奏曲、幻想曲等，還以教育為目的編寫了優秀的長笛初級教程、長笛中級、高練習曲。所有這些樂曲與練習曲在現代長笛的發展與教育中起著不可忽視的作用，並產生著深遠影響。
瑟維利諾·賈傑羅尼
S·Gazzelloni
1919年生於義大利，在羅馬交響樂團擔任長笛獨奏，並在羅馬、斯德哥爾摩音樂院擔任教授，特點是演奏優美而明朗，豪爽而利落。
奧瑞爾·尼柯烈
Aurele Nicolot
瑞士著名長笛演奏家，1926年生於瑞士奴夏特爾，先在蘇黎士音樂學院受教，師承傑奈，後又去巴黎音樂學院深造，接受莫伊茲的教導。從1945年起，先後擔任蘇黎士哈雷管弦樂團以及溫達都爾管弦樂團團員，此間，他參加了日內瓦國際音樂比賽並獲得優勝，1950年後，他在柏林愛樂樂團擔任首席長笛。從1953年起他在柏林音樂學院執教，同時活躍於獨奏舞台，很快博得聲譽，成為現代最偉大的長笛演奏家之一。
尼柯烈把自己的整個心靈都投入吹奏之中。他的演奏曲目從巴羅克時代至現代作品幾乎無所不包，而且表演極為卓越。他對每一首作品都具有深入的研究和恰當的理解，演奏時全神貫注，充滿信心，顯示出他頗為強烈的傾訴力。像尼柯烈這樣能使人確切地領受音樂魔力的演奏家是不多見的。
他的代表性唱片，有巴赫的長笛奏鳴曲、布蘭登堡協奏曲、第二號組曲、以及維瓦爾第的長笛, 協奏曲等。
彼得·盧卡斯·葛拉夫
Peter-Lucas Graf
瑞士著名長笛演奏家，1929年生於蘇黎世，起先隨喬奈學習，後去巴黎音樂學院就讀師從莫依茨，1950年繼離職的尼柯烈，就任柏林愛樂樂團長笛手，21歲時被聘為溫達杜爾市立管弦樂團團員，1953年在慕尼黑國際音樂比賽中奪魁，自此開始活躍於獨奏舞台。1958年又獲得倫敦哈利爾特·柯恩國際音樂節的巴布洛克獎。1960年，以指揮身份在魯哲倫歌劇院首次登台。
葛拉夫和尼柯烈同樣出生於蘇黎世，也同樣出自喬奈和莫伊茲門下，他倆在20歲以前所走的道路幾乎相同，但在演奏風格上，卻有很大的差異。葛拉夫的演奏說服力很強，他一貫借用長笛去表現作品，而尼柯烈卻企圖超越長笛，去創作心中的音樂。這並不是優劣的問題，而是由於兩位演奏家各自具有不同的資賦。
葛拉夫的演奏優美而精確，在那自然流瀉出的音樂里，蕩漾著明澈的音樂魅力。他的唱片代表作是莫扎特的長笛協奏曲全集。
伊曼紐爾·帕胡德
Emmanuel Pahud
帕胡德（Emmanuel Pahud）於1970年1月27日生於瑞士日內瓦，從六歲起開始學習音樂，1990年自巴黎音樂學院畢業，之後繼續從師 Aurele Nicolet（尼可萊）。他在許多重要競賽中奪得過獎，如1992年日內瓦、1989年Kobe及1988年Dunio的國際音樂競賽中，在十二個獎項中就拿下了八項。他並得到瑞士法語社區電台獎的獨奏獎，以及歐洲會議的Juvnetus獎。此外，他也榮獲曼紐因基金會（Yehudi Menuhin Foundation）及聯合國科教文組織國際音樂家論壇的桂冠。
媒體評價
● 帕胡德就是“音樂舞台上的天之驕子，長笛領域裡的曠世奇才”！
● 5位兩院院士、100多位外籍人士、來自全國的數十位音樂界專家,全國各地數百位長笛師生親臨上海，只為一睹帕胡德舞台上下之風采。
● 演奏家有多種，有些人遊歷世界，有些人則完全追求舞台，比如帕胡德、馬友友。
● 他的笛音如同其外表一般迷人，有人曾經這樣形容，聆聽帕胡德貴族般的優雅音色，有如被世上最細緻的絲綢包圍的幸福感。
● 他甚至可以說是整個柏林愛樂中最出彩的，比如音樂會的電視轉播，最多solo的鏡頭都對準了他。
D·安東尼·都維爾
波士頓交響樂團首席長笛，波士頓大學長笛女教授，特點是嚴謹而輕鬆，熱烈而具有內涵。
詹姆斯·高威
James Galway
愛爾蘭長笛演奏家，1939年出生於貝爾法斯特。其父親雖然是一名普通的造船廠工人，但卻有著相當出色的長笛演奏技巧。父親是他的啟蒙老師，之後進入倫敦皇家音樂學院和基爾德霍爾音樂戲劇學校學習，並赴巴黎音樂學院深造。他的職業生涯始於塞德勒威爾斯歌劇院，先後在科文特花園皇家歌劇院、BBC交響樂團、倫敦交響樂團和皇家愛樂樂團任長笛、短笛、以及長笛首席的職位。1969年任柏林愛樂樂團的長笛首席。1975年，開始他的獨奏家生涯，在一年之中演出了120場音樂會。
除了古典曲目之外，詹姆斯還著力於當代音樂，演奏由他或為他委約的長笛作品。1993年，他與愛樂樂團在皇家節日大廳首演了大衛·希思的協奏曲，與聖路易斯交響樂團演出了洛維爾·利伯曼的長笛協奏曲，1994年10月在蘇黎世與市政音樂廳樂團上演喬治·尼科爾森的長笛協奏曲和金德里奇的長笛、鋼琴與管弦樂隊協奏曲。世界首演曲目還包括洛維爾·利伯曼的長笛與豎琴協奏曲以及馬澤爾的長笛與管弦樂隊音樂。1997年2月由作曲家本人指揮，他與巴伐利亞州廣播電台為馬澤爾的作品錄製唱片。2002年9月，與路易斯安納愛樂樂團首演了大衛·阿姆拉姆的長笛協奏曲《夜之巨人》。
詹姆斯·高威參加了許多重要活動的演出，其中有1991年7月在白金漢宮為英國女王、皇室成員以及七國首腦組織在倫敦峰會的文娛活動、在柏林向全世界直播的 "城牆”演出以及1996年2月在瑞士達沃斯為世界經濟論壇的演出。還有幾次應美國總統的邀請在白宮演出。1998年12月，在諾貝爾頒獎儀式上演出。1999年5月，詹姆斯爵士為慶祝自己60周歲生日，在英國舉辦獨奏音樂會巡演，入場券銷售一空。
自從詹姆斯·高威出現，長笛有了新的生命，多年來，高威用他的笛聲震撼了千萬樂迷的心。雖然他跨越了古典、流行、電影音樂、廣告配樂等多個領域，卻絲毫不減大師的名號。他使長笛獨立成主角，悠然遊走於各處，他以高超的技巧和多變的表現，豐富了長笛的生命。
就像音樂家雜誌所說的那樣：“毫無疑問，詹姆斯·高威已經成為長笛的傳奇。”另外，還有樂評家說“高威是少數古典樂手中真正懂得演奏流行音樂的人”。諸如此類種種讚譽都表明，高威的長笛演奏，早已擺脫樂隊中配角的局面，他使長笛成為主角，並給了它多變的角色，說他賦予了長笛新生命絕對不為過。高威也將使他自己和長笛，在音樂史上留下一個永遠的里程碑。
工藤重典
Shigenori KUDO
世界著名長笛演奏家，在巴黎國家音樂學院，他師承法國長笛大師讓.皮埃爾.朗帕爾（Jean-Pierre Rampal）。1979年，他以第一名的成績畢業於巴黎國家音樂學院，之後長期旅居法國。
工藤在很多國際比賽中獲獎，其中獲得包括第二屆巴黎國際長笛比賽（1978年）冠軍和讓.皮埃爾.朗帕爾國際比賽冠軍（1980年）。
如今，他在世界各地與著名指揮家合作，包括小澤征爾、潘德烈斯基、F.萊特娜、大衛.夏隆。
工藤重典經常在歐洲、北美洲、南美洲、非洲和亞洲舉辦其獨奏音樂會，他還經常與交響樂團合作，其中有巴伐利亞廣播管弦樂團、英國室內樂團、薩爾茲堡莫扎特管弦樂團、維也納室內樂團、現代樂集、百雅室內管弦樂團、盧森堡愛樂樂團、布達佩斯弗朗茨.李斯特管弦樂團、倫敦莫扎特管弦樂團、法國國家管弦樂團、齋藤紀念管弦樂團、約翰內斯堡國家交響樂團、NHK交響樂團、東京、大阪、京都、廣島、禮幌等地的樂團。
在世界各地的音樂節維也納、漢堡、佛羅倫斯、紐約、齋藤紀念、地中海音樂節等經常能夠看到工藤重典的身影，他與已故的讓.皮埃爾.朗帕爾、傑茜.諾曼、帕基耶三重奏、蘇黎士三重奏、馬瑞勒.諾曼、吉野（豎琴）、維也納弦樂四重奏、理察.西格爾（大鍵琴）、傑弗瑞.格萊斯（鋼琴）等眾多大師合作舉辦室內樂音樂會。
自1988年起，他開始在巴黎師範音樂學院任教。
安德羅斯·阿多揚
Andras Adorjan
安德羅斯．阿多揚也是在世界上大名鼎鼎的長笛演奏大師，他原本是匈牙利人，於1944年9月26日生於布達佩斯，後在匈牙利動亂時搬至丹麥，隨後加入丹麥國籍。先後師從於J.P．蘭帕爾、尼柯萊兩位長笛大師學習長笛演奏，曾在蒙特爾國際比賽中獲獎，1971年又在巴黎國際比賽中獲得優勝。從1970年起，阿多揚出任斯德哥爾摩歌劇院首席長笛，1974年轉到拜爾倫廣播交響樂團任首席長笛，並進行獨奏活動。作為長笛界後起之秀，其藝術活動在各地獲得了良好的評價。
蘇珊·米蘭
蘇珊.米蘭(Susan Milan)是英國著名長笛演奏大師，1947年9月3日出生於倫敦。1963年考入英國皇家音樂學院，師從長笛教授約翰.弗朗西斯，並同時修習鋼琴和聲樂專業。1967年進修於蓋德豪爾音樂學院，並參加馬塞爾?莫伊斯主講的大師班進行學習。同年，她在威格摩爾大廳舉行了自己的首場獨奏音樂會，好評如潮。次年，她即被聘為博內茅斯交響樂團的首席長笛手。
長笛名曲
我國著名長笛作品有：
賀綠汀：牧童短笛、幽思、搖籃曲
田保羅：小奏鳴曲
譚密子：夕陽蕭鼓
黃虎威：陽光燦爛照天山
黃安倫：舞詩
金復載·樂組風：帕米爾的春天古曲·
錢巳改編：漁舟唱晚
段平泰：燕子
錢 苑：小車
羅孝敏：村笛
戴宏威：在內蒙古草原上
外主要曲目
（意）維瓦爾第：七首長笛協奏曲
（德）台勒曼：五首長笛奏鳴曲、12首長笛幻想曲
（德）巴赫：六首長笛奏鳴曲 a小調無伴奏奏鳴曲 長笛第二號組曲
（德）匡茨：長笛協奏曲（G大調、D大調） 長笛奏鳴曲多首
裴格勒斯：長笛協奏曲
（德）約翰.斯塔密茲：長笛協奏曲（現存十一首）
卡爾.斯塔密茲：長笛協奏曲（現存三首）
（奧）海頓：D大調協奏曲塔蒂尼：G大調協奏曲
帕格里斯：D大調協奏曲加魯皮：D大調協奏曲
吉尼爾拉：盧庫巴協奏曲
達維涅：G大調長笛協奏曲 G大調長笛奏鳴曲
貝爾斯：D大調長笛協奏曲（奧）
莫扎特：C大調（K.299)、G大調（K.313)、D大調(K.314)長笛協奏曲
管弦樂團樂器群組
| 管弦樂團是大型的音樂表演團體，一般用來演奏古典音樂。典型管弦樂團由四個樂器群組所所構成。 | |
| 弦樂器 | 小提琴[1] | 中提琴| 大提琴| 低音提琴| 豎琴| 鋼琴[2] |
| 木管樂器 | 短笛| 長笛[3] [4] | 單簧管 [5] | 雙簧管| 英國管| 低音管[6] | 倍低音管| 薩克斯[7] |
| 銅管樂器 | 短號 | 小號[8] | 長號[9] | 法國號[10][11] | 柔音號 | 上低音號[12] | 低音號[13] | 蘇沙低音號 |
| 打擊樂器 | 定音鼓 | 小鼓 | 大鼓 | 鈸 | 鑼 | 鐵琴 | 木琴 | 管鍾 | 三角鐵 | 鈴鼓 | 響板 | 木魚 | 沙鈴 | 珠鈴 | 風鈴 | 鋼片琴 | 雷鳴板 | 刮葫 | 皮鞭……等（演奏現代曲目時，有時候應樂曲需要，也會加入爵士鼓或拉丁鼓） |
| 註解 | 1.管弦樂團內，小提琴一般常又再分為兩部：第一小提琴、第二小提琴 2. 十八、十九世紀管弦樂未把鋼琴列入管弦樂團基本編制（鋼琴與管弦樂合奏，則以“鋼琴協奏曲”形式登場），但二十世紀起許多現代音樂或電影配樂，則常配置鋼琴，擔任鏇律樂句的演奏，甚至以特殊技法磨擦琴弦以營造特殊驚聳效果 3.短笛、長笛今日雖然多已改用金屬製作，但一般均仍按照昔日的分類習慣，將其歸類於木管類之下 4.長笛也常被稱為橫笛 5.單簧管也常被稱為豎笛、黑管 6.低音管也常被稱為大管、巴松管、巴頌管 7.薩克斯風也常被稱為色士風 8.小號也常被稱為小喇叭 9.長號也常被稱為伸縮喇叭 10.法國號也常被稱為圓號 11.今日的法國號，實際上是由德國人改良並發揚光大的 12.上低音號有時也被稱為巴里東號 13.低音號有時也被稱為土巴號、大號、大喇叭、低音喇叭 |
