簡介
十孔口琴在歐美都是稱他為 「10-Holes Harp」﹐有時也稱作“diatonic Harp”(全音階口琴)﹐或是稱它為“民謠口琴”或是“Blues Harp”（藍調口琴或布魯斯口琴）﹐事實上指得都是同一種口琴。這種口琴在歐美極為流行，當地有不少人認為它是口琴愛好者中最大的族群。
形狀
常見的為近似於矩形，也有個別型號為船型（如hohner的golden melody，huang的102等）。
構造
十孔口琴 另根據琴格與簧板位置關係的不同（或者說琴格形狀的不同）可分為夾板式和內嵌式（分別可參考hohner special 20 和 Hohner Marine Band Deluxe）構造
琴格
琴格常用材料有：樹脂，木，金屬，竹，亞克力，其它合成材料 等。樹脂：此種琴格最為常見，輕便，防水性好，容易保養。舉例：hohner的sp20、GM，suzuki的mr200、mr250，大部分國產十孔口琴等。
木：較為常見，採用各種木材，最開始的口琴採用的就是木琴格，而木琴格也受到許多口琴愛好者的喜愛。但因木質琴格容易吸水 膨脹影響吹奏，並且長期浸水會影響其壽命，因為不太適合無法主動抑制口水的新手選用。舉例：Hohner Marine Band Deluxe採用的是梨木，Suzuki某些型號採用玫瑰木。
金屬：採用金屬琴格的十孔口琴較樹脂和木琴格少，一般此類口琴價格較貴（並不絕對），口琴的分量也會比使用其它琴格重。金屬琴格常使用鋁，也有少數廠家使用銅（如Huang），另外有DIYer制出 鈦金屬的琴格。舉例：Suzuki的mr350、HA20；Hohner的Meisterklasse 580；Seydel的1847 等。
竹：竹製琴格，如Hohner的Marine Band Crossover。
亞克力：可詳見百度百科“亞克力”，採用亞力克的琴有Hohner的150周年紀念版。
其它合成材料：如Suzuki Manji M-20 據稱採用的是木頭和樹脂的混合體。筆者則覺得它和樹脂琴格感覺上差不多，但質感比樹脂要好，外觀很像大理石。另外它不會像木格一樣吸水膨脹。
簧片
簧片可以說是口琴的心臟了，它是口琴的發聲部位。簧片材料一般採用黃銅，磷銅，銀銅合金。較為特殊的有Seydel的一些口琴採用的是 不鏽鋼簧片，如1847和big six等。
蓋板
口琴蓋板一般採用不鏽鋼，有少數型號採用木材（如Suzuki的mr-550），而一些玩具口琴則採用塑膠蓋板。
固定方式
簧片固定在簧板上，一般採用的是鉚釘或焊接。大多數琴採用的都是鉚釘的固定方法，而Suzuki的十孔口琴則多採用焊接的方法，另外有些人為口琴換簧後會直接用螺絲加螺母的方式固定。 口琴的整體組合一般都採用螺絲固定，也有少數琴仍採用 鉚釘固定琴格、簧板和蓋板，如Hohner Marine Band 1896最為典型。鉚釘固定方式拆卸組裝麻煩，給口琴的保養帶來不便，因此很多人將1896改裝為用螺絲固定。
十孔口琴 種類
以十孔口琴特有的音階排列來區分種類：
1. 瑞希特爾系統（richeter system）
這是最標準音階排列的十孔口琴，估計全世界99%的熱愛十孔口琴的人士都選用它，單音簧發聲，每孔兩個音，共20個，約有3個八度。一般十孔口琴有一個共通的特性，就是低音部沒有F（Fa）和A（La），高音部沒有B（Si），這是為了和聲上的考量而特意設計的。吹奏者依然可以運用壓音（banding）技術來吹奏出欠缺的音階。關於這樣的音階設計其實要追溯到1825年一位波希米亞的樂器工匠richter，改良並創新出現這種音階排列系統。吹氣時發出1、3、5一組音為C和弦，而吸氣時發出2、4、6或5、7、2、4一組音構成G7和弦，對於演奏當時的民謠音樂非常適合，尤其富有藍調色彩。
2. 其他音階排列
由於richter system的音階排列低音部沒有F（Fa）和A（La），對於演奏東方民謠或流行音樂等等時常採用低音部F和A的鏇律，會有較大影響，就算如何苦練壓音技術，其所造出的音色也似乎不可能媲美不壓音時的純正音色。因此市面上有一些品牌的型號加上了低音部的F和A，但採用這種“著重鏇律”的音階排列並不常見，所以進階使用者通常都會依照自己的喜好和需要自行改裝口琴。由於這些另類的音階排列的名稱太多，在此不一一列舉。
多數十孔口琴以膠制琴格為主，也有木製琴格、鋁製琴格和銅製琴格（如黃牌很多都採用銅製琴格）的十孔口琴，音色各自精彩。
膠制琴格最為普及，幾乎90％以上的琴都是膠制的，這種琴易保養，吹奏時滑動方便，不易刮嘴，氣流控制容易，最重要一點就是價格適中，所以是初學者最應該考慮的一種。 木質琴格是最早被選為製作口琴的材料，木質琴音色特點非常鮮明，有一種非常特別的味道，對喜歡玩琴的人來說可以玩轉不同的音色，頗受一些口琴愛好者的追捧。最大的缺點就是很難保養，觸感也不適，容易刮嘴，初學者慎選。
金屬琴格（多為金屬鋁、銅、銀等）的琴性能尤為良好，音色嘹亮而有力，音量大，易吹奏，而且容易保養使用壽命長，但是價格也是最高的一種了。
有些罕見的十孔口琴更是用銀制蓋板的，甚至有人自行研製用高級木材來造整支十孔口琴，如日本鈴木的MR-550幾乎所有部位都採用優質木材，音色非常出眾，得到很多口琴名家的青睞。
有人認為“十孔口琴的另一大特色是不用練習複雜的轉調技巧，十孔口琴有各種調式，演奏時只需使用相應調式即可，因此十孔口琴很容易上手，學習難度不大”其實不然，學習十孔口琴也需要熟悉各種調式以及各個把位，因為壓音和超吹、超吸等十孔口琴特有特有的技巧所“製造”出來的音與正常音的音色存在很大的差異，所以同一首曲子在不同的把位演奏所產生的感覺是完全不同的，所以我們必須試著以不同調式的口琴演奏同一支曲子，以求找到演繹這首曲子最合適的調子（多數情況下，那個調子不是該曲子的原調），而且學習這種口琴時有大量技巧需要練習，包括壓音、超吹等，所以對於想學習十孔口琴的朋友，建議購買一隻國外的進口口琴，一支好的口琴往往能做到事半功倍。
著名十孔口琴製作廠商：HOHNER（德國） HERING（巴西） Seydel（德國） TOMBO（日本） Suzuki（日本） Huang（國產）
十孔口琴
演奏技巧
十孔口琴 2．滑音（Glissando）：音樂進行中兩個音之間不作直接的跳躍，而是靠連續演奏兩個音中間無數個音高作為連線。
3．手震音（Hand Shaking）：通過改變雙手的 共振空間，一張一合來達到。
4．手哇音（Wawa Sound）：在手震音的基礎上，進行壓音，在打開雙手的瞬間還原自然音。
5．壓音（Bend）：bend意為彎曲，壓音則是通過改變口腔內部結構使氣流通過簧片時發生變化。
6．顫音（Trill）：在臨近兩個孔之間快速的轉換
7．舌堵音（Tongue Blocking）：舌頭堵住孔，在將要吹或吸的瞬間移開，達到特定的伴奏聲音。
8．運舌法（Tonguing）：吹奏時舌頭髮“ta”“da”“ka”的音，使音短促而有力。
9．齒震音（Tooth Vivrato）：通過上下齒的輕微咬合，控制氣流，達到變化。
10．喉震音（Throat Vibrato）：通過 喉嚨控制氣流，形成綿延起伏的音效，用於修飾長音。
11．腹震音（Stomach Vibrato）：通過腹部和部分喉嚨控制氣流，可獲得比喉震音更快的 頻率。
12．八度和聲（Octave）：同時演奏相差兩個八度的音符，達到和聲效果。
13．和弦（Chord）：三個或三個以上的和弦音組成的音。
14．火車音（Trains/Chugging）：即多孔轉換，低音區用來 模仿。
15．蓋舌法（Cover Tongue）：用來吹奏分解和弦，口含三孔，吹單音，舌堵其餘兩孔，而後舌頭打開。
16．超吹（OverBlow）：在一到六孔，用來獲得比自然音更高的音及半音。
17．超吸（OverDraw）：在七到十孔，同超吹。
18．雙音演奏（Double Play）：控制一小部分氣流通過相鄰的一個較高的音孔，由於一般高音區接受的氣流較小，因此會獲得一種更豐滿的音色
