劇種簡史
漢劇漢劇角色共分為十行：一末、二淨、三生、四旦、五醜、六外、七小、八貼、九夫、十雜。腔調除了西皮、二黃外，羅羅腔也用得較多。伴奏樂器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。
民國元年（1912年），定名為漢劇。抗日戰爭爆發後，漢劇藝人參加了抗日救亡活動，成立了漢劇流動演出隊。1962年建立了武漢漢劇院，主要演員有陳伯華等。
2006年5月20日，列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
陝南地方戲劇，由漢水流域的山歌、民歌、小調發展而成，音調為漢中一帶發音，與湖北漢調戲相似。長於文戲，巴山氣息濃郁，音調幽雅，唱腔婉轉，道白柔和，語言風趣，表演細膩，純樸大方，唱腔及念白巴山音韻很重，以川味見長。板式有上、下調之分，上調多用於表現悲愴、淒涼、憤慨情緒；下調多表現舒暢、明快豪放情緒。漢中市漢台區、西鄉縣、鎮巴縣等地60年代以前多表演漢調二簧。
漢調二簧最初的發祥地為紫陽蒿坪河一帶。最早的班社活動可以追溯到乾隆二年（1737）。
1958年，據老藝人馮仁才、邱盛茂口述，蒿坪河東門寺的樂樓（戲台）上曾有“乾隆二年八月乾勝班在此破台”的題壁。生於乾隆三十六年的蒿坪河藝人楊履泰（楊家家譜），曾於乾隆末期至嘉慶年間領泰豐班在蒿坪河一帶演出，享名一時。嘉慶至道光年間，楊履泰與其子楊金年繼續領班演唱，並於西鄉沙河壩、屈家河，首次創辦了漢調二簧科班，收徒六十餘人，為二簧培養出“鴻”、“來”兩輩藝人。“來”字輩最傑出的藝人為查來松和屈來壽，“鴻”字輩最傑出的藝人為賀鴻生。兩輩藝人分散於安康、漢中、商洛、關中及四川等地領班演出，並不斷在各地舉辦科班，教授學徒，遂使漢調二簧在各地得以傳播和發展。在其流行過程中，因受各地語言、民歌、地方戲曲的影響，相繼形成了漢中、安康、關中、商鎮四路二簧，清末民初出現了班社林立，藝人輩出的興盛局面。
漢劇屬皮簧腔系，早期稱"楚腔"、"楚調"，以後又稱"漢調"、"漢戲"，俗稱"二簧"。在鄂北有"一清二黃三越調"的諺語，在鄂東又有"一清二彈"之說，稱漢劇為"亂彈"或"彈戲"。文獻記載中曾有"湖廣調"、"黃腔"、"皮簧"等稱謂。辛亥革命前仍稱"漢調"，從民國初年起開始改稱"漢劇"。其主要聲腔為西皮、二簧，在地方劇種中開創皮、簧合奏之先河，從而形成皮簧聲腔系統。漢劇流行於湖北省境內的長江和漢水流域及其鄰近的、湖南、陝西、四川等省的部分地區。
二簧興起於長江中下游，系由安徽安慶徽班二黃髮展而來。傳入湖北的四平腔吹腔，經湖北藝人加工發展而成。西皮是由傳入鄂西北襄陽一帶的山陝梆子演變而來。漢劇前身為楚調。清朝中葉一些文獻對此曾有記載。如乾隆五十年（1785）吳太初所著《燕蘭小普》中記有：名伶時瑤卿"愛歌楚調一番新"。楚伶王湘雲擅長《賣餑餑》，唱荊江秧歌、沙湖綿（沔）陽小曲。清范鍇在其《漢口叢談》中也曾記載：漢口楚調著名演員李翠官、隸榮慶部，擅長《貴妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》。
漢調西皮、二簧合流並用，乃經過長期逐漸融合過程。清道光三十年（1850）刊印的葉調元所著《漢口竹枝詞》中對這一融合曾有記載："曲中反調最淒涼，急是西皮緩二黃，倒板高提平板下，音須圓亮氣須長。""漢口向有十餘班，今止三部。"上述描寫的是葉調元於道光十三年重遊漢口時的見聞。書中還記述了前輩演員與當時演員在藝術上的繼承關係，說"小金當日姓名香，喉似笙簫舌似簧。二十年來誰嗣響，風流不墜是胡郎。"從他的記述中可以看出，早在嘉慶末年，在漢口就有十餘個唱漢調的戲班，他們既唱西皮，又唱二簧；既有正調，又有反調，已經是一個聲腔完備的劇種。故漢調與皮簧在湖北的合流時間，應為嘉慶年間。
清嘉慶、道光年間已有湖北漢調藝人米應先、余三勝、王洪貴、李六等先後赴京，搭春台、和春等徽班，以中州韻湖廣音演唱皮簧，出現了"班曰徽班、調曰漢調"的局面。根據在湖北發現的漢調藝人米應先、余三勝等人的家譜等史料，證明當時北京的徽班，有的就曾以漢調藝人為骨幹。米應先（1780-1832）就曾以演《戰長沙》中關羽而名譽京師。餘三聲（1802-1866），道光初年入京，曾掌管當時享譽京城的"四大徽班"之一的春台班多年。春台班當時亦以漢調演員為台柱，以漢調皮黃為主要唱腔而蜚聲梨園。
清嘉慶、道光年間，湖北各城鎮經濟繁榮，商旅雲集，會館廟宇林立，戲樓遍布，漢調戲班、科班亦隨之興起，為漢調的興盛和發展提供了條件。漢劇在湖北的發展史上曾依流行區域而劃分為襄河、荊河、府河、漢河四支流派，湖北方言叫作"路子"。襄河路子以襄陽、樊城為中心，流行於光化、谷城、南漳、鍾祥等地，以洪興班最著名。襄樊又是"襄陽調"即西皮腔的興發之地；府河路子以安陸為中心，流行於隨縣、棗陽以南、黃陂、孝感以北各城鎮，以安陸桂林班最為著名；荊河路子以荊州、沙市為中心，流行於長江流域的荊河一線的宜昌、枝江、公安、石首、監利等地；漢河路子分為上下兩路。上路以漢口為中心，下路以黃岡、大冶為中心，流行於鄂城、浠水、蘄春、陽新、通山一帶。
漢劇臉譜藝術特色
聲腔
漢劇《活捉三郎》漢劇的聲腔以西皮、二簧為主，兼有吹腔、雜曲、小調。西皮也稱"下把"，定la-mi弦，唱腔高亢激越，爽朗流暢；節奏靈活多變，可塑性強，使用範圍較廣。西皮板式比較完整，有[慢板]（習稱慢西皮）、[正板]（習稱中西皮）、[快板]（習稱快西皮）、[西皮垛子]、[西皮一字]，以及屬散板類的[搖板]、[散板]、[導板]、[滾板]等。其中，[西皮垛子]是運用較多又最具特色的一種獨立板式，其唱腔字多腔少，節奏緊湊，適於敘事，是西皮中常用的一種板式。二簧也稱"上把"，定sol-re弦，曲調柔和委婉，舒展流暢，節奏較平穩。板式有[二簧慢板]、[二簧垛板]、[二流]、[二流垛子]、[夾板]，以及屬散板類的[搖板]、[散板]、[滾板]、[導板]等。[二流]是主要板式，有快、慢之分。西皮、二黃在傳統演唱中還有一些獨具特色的專用曲調和特定唱腔。如襄陽調、九腔十八板、燈籠竿、西反腔、黃反腔、馬蹄調、琵琶詞等。
漢劇唱腔中還有一些曲調優美活潑、節奏鮮明的雜曲小調，包括[崑腔]、[羅羅腔]（七句半），[渭腔]、[耍孩兒]、[銀紐絲]、[鳳陽歌]、[鴛鴦鳥]、[過關調]等數十餘種，以及民歌、雜曲等。多用於富有喜劇色彩、生活氣息濃厚的小戲。漢劇的曲牌也十分豐富。傳統的演唱和器樂曲牌有四百多首。按使用樂器的不同，分為嗩吶曲牌、笛子曲牌、絲弦曲牌；根據曲調性能和使用範圍，又分為軍樂、禮樂、宴樂、物樂、喜樂、哀樂、神樂七類。這些曲牌或銜接唱腔，或配合身段、渲染氣氛，具有豐富的表現功能。有些戲如《天官賜福》、《草場會》、《大封相》、《五才子》等，則是專唱曲牌的劇目。
伴奏
漢劇《借牛》行當
漢劇《闖王旗》一末為老年生角，劇中多飾演年老的帝王、宰相、高官、學士、賢士、義僕等正面人物。末角中的代表人物是余洪元。他最先對唱腔、表演做了突破性嘗試，創造了深沉蒼勁、醇厚優美的"余派"唱腔，將末角藝術推向高峰。他在《興漢圖》、《白帝城》中飾演的劉備，以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝。在《兩狼山》中扮演的楊繼業，以慷慨悲壯的〔二簧慢板〕，把漢劇〔反二簧〕唱腔提到一個新的水平。此外，末角任天全、蔡炳南、胡雙喜、劉炳南、魏平原、胡桂林、余春衡等也頗負盛名。
二淨為唱工花臉，劇中多飾演諫臣名將，如《大保國》中徐延昭、《白良關》中的尉遲恭、《下河東》中的趙匡胤等。此外也扮演奸雄暴君，如《雁門關》中的潘仁美、《捉放曹》中的曹操、《毒胞兄》中的楊廣等。二淨以唱邊音為主，行"背弓"腔，難度大。知名淨角有羅敢生、鄭萬年、余洪奎、朱洪壽等。
三生為中年生角，重唱工，多扮演慷慨激昂、忠誠耿直的正面人物，如《文昭關》中的伍子胥、《轅門斬子》中的楊延昭、《法門寺》中的趙廉等。知名生角有冷少鳴（作品有《探母見娘》、《樊城路會》、《轅門斬子》），陳丁已、錢文奎、吳天保、尹春保、何鳴鳳、徐繼聲等。其中以吳天保成就最大。他勇於革新，創造了高亢激昂、行腔峭拔的"吳派"唱腔。三生所扮人物大都是文的；雖有武的，但也以文唱為主，唱、念、做兼重的戲很多。由於重唱，又被稱為"鐵扁擔行"。
四旦多飾演大家閨秀、中年婦女、皇后王妃和貞女烈婦，如《二度梅》中的陳杏元、《大保國》中的李艷妃、《二王圖》中的賀後等。本角色表演端莊凝重，娟秀大方，重唱工。知名旦角有李彩雲、劉順娥、陳伯華、鄧雲鳳、錢華等。她們的唱腔各有特色，其中以陳伯華成就最為突出。她融青衣、花旦、閨門旦於一爐，創造了華麗多彩的"陳派"唱腔，成功地塑造了許多不同性格的人物形象。
五醜應工劇目很寬，可扮演各種不同類型的角色，如老年的貧婆、幼稚的娃娃、昏聵的帝王、狡詐的小吏、耿直的老翁等。其表演以詼諧風趣為主，做工繁重，重腿功，講究"襠勁"、"矮子步"等。
漢劇《宇宙鋒》七小包括文、武小生。文戲如《販馬記》中的趙寵、《二度梅》中的梅良玉、《花田錯》中的卞生等；武戲的靠把戲有《蘆花盪》的周瑜、《黃鶴樓》中的趙雲、《白門樓》中的呂布等。赤膊生（短打小生）常演《武松打虎》、《快活林》等。知名小生有喻俊卿、黃雙喜、董金林、李四立等。
八貼是以做工為主的花旦，多扮演年輕少女、風騷潑辣的少婦，如《花田錯》中的春蘭、《烏龍院》中閻惜姣、《翠屏山》中的潘巧雲等。也扮演與四旦同工的婦女，如《貴妃醉酒》中的楊玉環、《反八卦》中的柴夫人等。近世著名花旦有羅金喜、鍾華卿、董瑤階、小翠喜、萬盞燈等。其中以董瑤階最為有名，被尊為花旦中的魁首。
九夫多扮演老年婦女，在表演風格上有貧富之分，如《四郎探母》中的佘太君、《釣金龜》中的康氏等。
十雜為做工花臉，多扮演勇猛憨直的武將或飛揚跋扈的權臣。如張飛、馬武、呼延贊等，以做和打見長。
傳統劇目
漢劇傳統劇目有660餘個，多是歷史演義故事和民間傳說，如《英雄志》、《祭風台》、《李密投唐》等，以《宇宙鋒》等劇的演出最為人稱賞。漢劇還有很多雜腔小調和豐富的曲牌。專唱曲牌的劇目有《大賜福》、《草場會》、《五才子》等。
漢劇《百花亭》
劉少奇與漢劇大師陳伯華傳承意義
在中國戲曲發展歷史上，漢劇為京劇的形成作出過特殊的貢獻，對川劇、滇劇、桂劇、湘劇、粵劇、贛劇等地方戲曲劇種也有不同程度的影響，是研究戲曲板腔體系、戲曲音樂結構演變的重要史料和進行藝術創新的資源。20世紀60年代以來，各地漢劇團急劇減少，至今湖北省境內僅存兩個專業漢劇院團，許多劇目和傳統技藝正隨著老藝人的謝世而失傳，急需加以搶救和保護。2018年11月28日，武漢理工大學的漢劇項目入選第一批全國普通高校中華優秀傳統文化傳承基地名單。漳平漢劇
漢劇，早期稱“外江戲”、“亂彈”，以皮簧高腔演唱。清代中葉常有外地戲班到漳平演出。光緒年間，在新橋逢湖、珍坂、雲墩一帶先後組建漢劇班社。逢湖的鄭玉妹、珍坂的曾德枝和雲墩的黃火吉等人除在當地演出外，還常到外地搭班串演，均以演旦角聞名。民國時期，在雙洋、赤水、香寮、安坑、丁坂、鍾秀、龍車、小潭、上坂和菁城等地均曾組建漢劇班社。活動時間較大、影響較大的有雙洋的大羅天，珍坂的新福順，香寮的大香山和鍾秀的新順天等。這些劇社除在漳平演出外，還外出龍巖、漳州、華安、長泰等地演出。演出劇目有《鳳儀亭》、《金山寺》、《珍珠衫》、《百里奚認妻》、《打金枝》、《潘必政》等五六十個傳統戲。其餘劇社多在冬閒、春節期間活動。50年代後，大多數劇社改為農村業餘劇團，配合黨政中心工作和在節日開展演出活動。60年代初期，因活動經費籌集困難和要求改演現代戲，多數劇團停止活動。70年代後期個別劇團重新組建，但演出極少。另有一種以提線木偶表演的漢劇，唱腔曲調與漢劇大同小異，人員較少，往往一人兼演唱數個角色。清末從永定、上杭、連城一帶傳入，多延請外地木偶藝人來平授戲，以師帶徒，邊演邊學。民國初年始建班社。抗日戰爭前後，在菁城、福里、龍車、清源、新橋、雙洋、和平等地先後組建木偶戲班。較為有名的戲班班主有；菁城的老隆盛班主張連三、隆盛堂班主張財三，永福的陳玉桂等。他們除在漳平演出外，還常應邀到龍巖、永安、大田、永春、華安等地演出。常演劇目有《大名府》、《郭子儀拜壽》、《文武魁》、《穆桂英掛帥》、《水漫金山寺》等。至50年代末逐漸衰落。60年代初，僅剩隆盛堂一家。“文化大革命”開始後，張財三等被批鬥遊街，活動停止。1978年後，一些漢劇班社恢復活動，節日期間應聘到農村演出。80年代，在新橋、雙洋一帶仍有一些新建戲班在活動。
