作品簡介
此圖運用傳統筆墨，工寫結合，筆致流利活潑，從山巒起伏，山石的結構和松秀的鬼面皺等方面來看，遠追王蒙，石濤的山水技法，吸收變化，形成特有的藝術形式。此圖為其摯友南匯沈樹鏞所作，曾同纂《環宇訪碑綠》一書。署款“鄭齊侍郎命趙之謙畫”。
作者畫風
《積書岩圖》文人畫在確立自己主流地位以前，書法作用和精神一直隱藏於繪畫當中，隨著繪畫藝術的發展，文人畫家主動將書法帶入繪畫領域，強調以書入畫，使書法藝術主導了文人畫藝術的品性。
趙之謙把碑學之法用於繪畫，使文人畫出現了新的生機，為近代美術尋找了一條新的道路。趙之謙的繪畫得益於他的書法和篆刻。他的書法初學顏真卿，而後致力於北碑書體的研習，字型方整樸厚。
篆、隸師學鄧石如，並臨寫金文石刻、碑板。他的篆刻，融合了浙、皖兩家之長而開新的風貌。他引北碑書風入畫，並不是機械搬用，而是在古厚樸拙的用筆中寓以靈動之氣，這使他的繪畫在渾厚古雅中充滿著清新活潑的意趣。趙之謙擅作花卉、木石及雜畫，尤以花卉畫成就最大。他繼承了陳淳、徐渭及“揚州八怪”的筆墨風格，在繪畫中有意識地加入了更多的書法意味，下筆沉著雄健，豪邁有力，筆墨酣暢，形神兼備，一掃清晚期宮廷中所崇拜的陰柔。
他善於運用紅、綠、黑3種重色，敷色濃艷，氣氛熱烈，在對比中求協調，開創了清新明麗、雅俗共賞的寫意花卉新畫風，創立了海派的基調。鄭振鐸曾在《近百年中國繪畫的發展》中說：“他（指趙之謙）的藤蘿紫花，顯出了剛柔互濟配合得恰到好處的特色。常常以濃艷豐厚的色彩，布置全幅的牡丹花、桂花等季節性的花卉，雖然是滿滿的一幅，卻不顯得擁擠，更沒有雜亂之感。在艷裹濃妝中，呈現出自己的特色……”
作品賞析
《積書岩圖》取材於北魏酈道元《水經注》中所記載的積書岩。趙之謙並未到過積書岩。此圖是他根據《水經注》的記載，加以想像而繪製的。他以特寫的方式，表現了山岩的雄偉與奇特。整個畫面所留空間極少，無近、中、遠之層次。山岩幾乎鋪滿全幅，但山勢的起伏感卻被很好地表現出來，具有很強的真實感。陡直的峭壁，險峻而不見路徑。石崖中的青松盤曲生長，蒼翠欲滴。山腰上有一洞窟，洞內有橫豎交錯的石紋，遠望，狀如書卷堆積的藏書庫，為畫面增添了無限的生機和情趣。右上部一小角空白的天空，在山岩濃厚的墨色映襯下，更加顯得明朗、透亮。山岩下，碧波蕩漾，雖空間不大，但水紋密布。活潑流利的線條表現出水的形態和奔騰的氣勢。畫中，山岩的密集與天空的一抹留白形成了強烈的疏密對比。趙之謙這種“疏可走馬，密不透風”的布局方式得益於對印章章法的熟練運用。《積書岩圖》的構圖突破了宋代以後或四平八穩、或狂放不羈的構圖藩籬，而是“平中取奇，險中求穩”（阮榮春語）。
作者簡介
趙之謙（1829—1884），初字益甫，號冷君；後改字叔，號鐵三、憨寮、無悶、梅庵等，會稽（今浙江紹興）人。官至江西鄱陽、奉新知縣。工詩文，善書法，精篆刻。其書法初學顏真卿，兼習南北兩派，後自成一格，奇崛雄強，別出時俗；花卉學石濤而又有所變化，開創了清末寫意花卉畫之新風；篆刻初學浙派，後法秦、漢璽印，復參宋、元及皖派，博取秦詔、漢鏡、泉幣、漢銘文和碑版文字，一掃舊習，所作蒼秀雄渾。
趙之謙用傳統筆墨、以工寫結合的方式繪出《積書岩圖》。此作皴法獨特，既不同於前人，也不同於趙氏的其他畫作，勾、擦、點並用，層層積累，有如松鱗，被稱為“松鱗皴”。趙之謙擅畫松樹。此圖便是用畫松鱗的方法來皴寫山石，枯潤相生，以線條寫其輪廓，突出岩石的層疊感。“松鱗皴”的表現力很強，和其他皴法一樣，也能很好地表現出山石的體積感。若研究山水畫的“松鱗皴”，趙之謙的這幅《積書岩圖》便是很好的研究對象。趙之謙曾說：“獨立者貴。天地極大，多人說總盡，獨立難索難求。”他認為，古人既已用篆隸法畫松樹，那么自己就不應再用此法畫松樹。於是，他選擇了以草書筆意入畫。他的《積書岩圖》就是以草書筆法表現松石的，並融入了篆刻的樸拙感和力度感。此畫用筆恣肆、雄勁，墨色厚重、濃郁，體現了他狂放不羈的性格。
趙之謙的畫以花鳥見長，山水作品傳世甚少。而《積書岩圖》法度嚴謹，氣勢恢弘，無論構圖，還是用筆、設色，都極為老到，可見他對山水畫亦有很深的造詣。左上角的題跋方厚、雄健，與畫面的筆趣相輝映。
百幅中國名畫
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