背景介紹
論鄭思肖的才華，他首先是一位詩人，繪畫只是他的詩外之事。據說鄭思肖坐臥必向南，以表示不忘宋室，“所南”之號由此而來，“思肖”即取其“趙”的聲符，意為“思趙”，他的墨蘭也蘊含著深刻的思宋之情。
所畫墨蘭，飲譽江南，求者不絕。鄭思肖在詩中則更加鮮明地表達了懷念故土、反抗元朝之情：“千語萬語只一語，還我大宋舊疆土。”文藝中常用的一種方法就是，借花木傲霜耐寒幽雅清香的自然特性，作為遣興寄情的依託，用以比擬人品的氣質。畫家們也不例外，他們常將植物中的清品梅、蘭、竹、菊人格化，賦予人的性情，以物載道，藝術化地抒發內心的感情。這一點，我們不但可以從鄭思肖的詩中能體會出來，從他的畫中更能體會出來。
鄭思肖沒有直接的師承關係，而是受到南宋後期盛行的水墨畫風的影響。繪畫題材也僅限於水墨蘭竹，信手數筆，與題詩相得益彰，含意深刻。所以鄭思肖的墨蘭畫法在畫史上堪稱首創，極易抒發文人的胸臆，清代“揚州八怪”之一的鄭板橋就承傳了鄭思肖的這種畫藝，在表現畫家的個性方面達到了極致，技法上也有許多出新之處。
賞析
蘭生深谷，不畏風雨，清雅幽香，質樸無華，被中國文人喻為孤傲、超凡脫俗的高尚品格，與梅、竹、菊並稱花中“四君子”。蘭花體態較小，單獨作為畫幅主體在繪畫史上出現較晚。鄭思肖的《墨蘭圖》卷，是畫蘭史上影響最大、最早的作品。詩人屈原對蘭花極為讚美，詩曰：“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人。”故畫蘭亦稱寫“離騷”。
《墨蘭圖》卷是鄭思肖留下的唯一傳世作品，也是反映他創作思想和藝術造詣的代表作。《墨蘭圖》卷畫面幾片蘭葉，兩朵蘭花，構圖簡潔、舒展，蘭花飽滿，蘭葉互不交叉，用筆沉穩流暢，挺拔剛勁，婉轉富有變化，表現了蘭葉挺拔、富有韌性、剛柔相兼之質。這是一幅非常抒情的文人寫意水墨畫，描繪出蘭的野逸、不畏風霜，孤高自傲，無人花自馨的高尚品格。作者借筆墨抒發胸中逸氣，是自我思想品格的寫照。
《墨蘭圖》卷有題詩一首：“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉，未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。”作者借蘭花的自敘，表達自己超凡脫俗、清高自傲的襟懷。這種以詩配畫的表現手法，緣物抒情，深化了題意，也是鄭思肖常用的手法。畫的左下角有一隸書印“求則不得，不求或與，老眼空闊，清風萬古”。表示他的畫不輕易送人，尤其是對前來索畫的元朝官員，更是“頭可斷，蘭不可得也”。至於平民百姓，也許自願奉送。他曾在一幅菊花圖上題詩：“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”(北風指元朝統治)，以表示自己不屈的愛國情懷。
鄭恩肖將滿腔悲憤化作了一股力量轉入他的繪畫裡，在創作時款款寫出，筆端不露絲毫霸悍之氣，從而盡得清逸儒雅的君子風範。《墨蘭圖》卷是無聲的詩，平淡中蘊含著無限的情思，飄逸中流露出力量的內蘊。鄭思肖在元代畫壇上占據著不可替代的位置，對後世有著深遠的影響。元代大畫家倪雲林在《清閟閣集》卷八《題鄭所南蘭》中評說：“秋風蘭蕙化為茅，南國淒涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫離騷。”鄭思肖的墨蘭在中國繪畫史上散發出千古不滅的馨香。
畫家小傳
鄭思肖(1241--1318，一作1239---1316)，宋末元初詩人、畫家，號所南，又字憶翁，號三外野人，連江(今福建)人。南宋亡後，忠於大宋的意志不改，仇恨異族統治，無奈之下便隱居蘇州的一座寺廟中，並終生不娶。他的原名已無據可查，思肖是他隱居後所改，思肖即思念趙宋（因為趙姓是宋的國姓，繁體“趙”字是由“走”和“肖”構成的）。號所南，是指他的心向著南逃的宋代皇帝，連平時都“所居蕭然，坐必南向，遇歲時伏臘，輒野哭，南向拜而返”，平日坐臥都不向北，鄭思肖還把居室題額題為“本穴世家”，如將“本”下的“十”字移入“穴”字中間，便成“大宋世家”，以示對宋的忠誠。鬱積於鄭思肖心中的都是亡國之痛，辱君之仇，所以宋亡之後他畫蘭花均無土和根，因土地已淪喪於異族，無從紮根。意為“土為蕃人奪”。鄭思肖一生悲苦淒涼。他22歲失父，36歲喪母，有一個妹妹，出家為尼，下落不明。鄭思肖把僅有的一點家產捐給寺院，並接濟窮困的四鄰鄉親。78歲時“疾亟”，屬其友唐東嶼為畫一牌位，曰：“大宋不忠不孝鄭思肖”，語訖而卒。
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