基本資料
塞尚名畫《瓦茲河畔歐韋的風景》塞尚名畫《瓦茲河畔歐韋的風景》
作者: 塞尚(法國)
價值：300萬美元
被盜時間：1999年12月
被盜地點：英國牛津
創作於：1879～1882年
《瓦茲河畔歐韋的風景》
正當英國人大放煙花歡慶千禧年的時候一名竊賊潛入位於英國牛津的艾希莫林博物館，偷走了這幅塞尚的名畫。警方透露，竊賊是通過天窗進入博物館的。 不過讓館內工作人員感到奇怪的是，同時懸掛於此畫附近的還有幾幅值錢、甚至更值錢的畫，但竊賊都沒有碰，可見他是奔著目標而來的。警方猜測，這種情況一般是買家指定要哪幅畫，竊賊就偷哪幅畫。
作者簡介：塞尚(法國) 創作於1879～1882年,描繪了樹木茂盛、鬱鬱蔥蔥的山谷環抱的一群白色小農舍，這幅畫
同時也是塞尚畫風趨成熟的轉型代表作。塞尚名畫《瓦茲河畔歐韋的風景》
作品風格
《瓦茲河畔歐韋的風景》的作者詳細描繪了樹木茂盛、鬱鬱蔥蔥的山谷環抱的一群白色小農舍，這幅畫同時也是塞尚畫風趨成熟的轉型代表作之一。
瓦茲河畔歐韋.這座原本平淡無奇的小村莊,之所以出現在這裡。是因為文森特‧梵谷生命的最後時光即在瓦茲河畔度過，並在自殺後埋葬於此地。
被盜過程
被盜時間：1999年12月地點是：英國牛津
當時三名蒙面的武裝強盜衝進博物館，嚇得遊客四散奔逃。其中一人用槍指著一名保衛人員作為威脅，另兩人迅速跑到二樓取下3幅總價值數千萬美元的名畫後逃走。整個過程只在短短几分鐘內完成。隨後，他們是從碼頭通道乘坐一艘摩托艇逃跑，在逃走前他們還在博物館前散布了許多釘子以阻礙追捕。
1999年12月31日，正當英國人大放煙花，舉國歡慶千禧年的時候，一名竊賊潛入位於英國牛津的艾希莫林博物館，偷走了一幅塞尚的畫《瓦茲河畔歐韋的風景》。警方透露，竊賊是通過天窗進入博物館的。
不過讓館內工作人員感到奇怪的是，同時懸掛於此畫附近的還有幾幅值錢、甚至更值錢的畫，但竊賊都沒有碰，可見他是奔著目標而來的。警方猜測，這種情況一般是買家指定要哪幅畫，竊賊就偷哪幅畫。
藝術品盜竊目前已經成為全球主要的犯罪活動之一。美國聯邦調查局公布了全球“十大藝術品被盜案”，這些藝術品價值總計6億美元，其中包括達文西、倫勃朗、蒙克、梵谷等藝術大師的傳世之作。公布這份被盜藝術品清單是為了尋求公眾幫助破案，並抑制每年交易額達到約60億美元(421億元人民幣)的黑市交易。
作者介紹
法國保羅·塞尚紀念銀幣保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”，也有人稱為“現代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區別於強調客觀色彩感覺的大部分畫家。
其父是一位富有的銀行家，曾一心想dsgs把兒子培養成律師。然而塞尚卻對法律不感興趣，而特別醉心於繪畫。1862年，23歲的塞尚終於衝破家庭阻撓，來到巴黎專攻繪畫。他經好友左拉介紹，結識馬奈、畢沙羅等印象主義畫家，並多次參加印象主義畫展。後來，他由於不滿於印象主義的藝術追求，而與印象主義者分道揚鏢，從此專心於自己的藝術探索，並在繪畫上取得巨大成就，成為西方現代美術史上一位卓越的、劃時代的畫家。
塞尚的畫具有鮮明的特色。他強調繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構成。通過繪畫，他要在自然表象之下發掘某種簡單的形式，同時將眼見的散亂視象構成秩序化的圖象。為此，他進行了一系列藝術探索。首先，他強調畫中物象的明晰性與堅實感。他認為，倘若畫中物象模糊不清，那么便無法尋求畫面的構成意味。因此，他反對印象主義那種忽視素描、把物象弄得朦朧不清的繪畫語言。他立志要“將印象主義變得象博物館中的藝術那樣堅固而恆久”。於是，他極力追求一種能塑造出鮮明、結實的形體的繪畫語言。他作畫常以黑色的線勾畫物體的輪廊，甚至要將空氣、河水、雲霧等，都勾畫出輪廓來。在他的畫中，無論是近景還是遠景的物象，在清晰度上都被拉到同一個平面上來。這樣處理，既與傳統表現手法拉開距離，又為畫面構成留下表現的餘地。其次，他在創作中排除繁瑣的細節描繪，而著力於對物象的簡化、概括的處理。他曾說： “要用圓柱體、圓錐體和球體來表現自然。”他的作品中，景物描繪都很簡約，而且富於幾何意味。這是由於他不擅長於精細描繪而採取的做法。然而，即使這種說法是事實，也說明他具有揚長避短的本領，從而在形式構成方面發揮出創造才能。其三，為了畫面形式結構，他不惜犧牲客觀的真實。他最早擺脫了千百年來西方藝術傳統的再現法則對畫家的限制。在塞尚畫中，經常出現對客觀造型的有意歪曲，如透視不準、人物變形等。他無意於再現自然。而他對自然物象的描繪，根本上是為了創造一種形與色構成的韻律。他曾說：“畫家作畫，至於它是一隻蘋果還是一張臉孔，對於畫家那是一種憑藉，為的是一場線與色的演出，別無其他的。”
塞尚重視繪畫的形式美，強調畫面視覺要素的構成秩序。這種追求其實在西方古典藝術傳統中早已出現。而塞尚始終對古典藝術抱著崇敬之情。他最崇拜法國古典主義畫家普桑。他曾說：“我的目標是以自然為對象，畫出普桑式的作品”他力圖使自己的畫，達到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。他向著這方面，進行異常執著的追求，以致於對傳統的再現法則不以為然。他走向極端，脫離了西方藝術的傳統。正是如此，他被人們尊奉為“現代繪畫之父”。
少年塞尚
1859年,他父親在埃克斯附近購下維拉爾侯爵在十七世紀建造的熱德布芳花園，帶著妻子、兒子，兩個女兒在那裡避暑。保羅在別墅中安排了自己的第一間畫室。他已經決定了自己的前途：不管父親如何反對，他也要作畫家。父親給他保留了作為銀行經理繼承人的職位,並用下面的話來警告他：“孩子，想想未來吧！人會因為天賦而死亡，卻要靠金錢吃飯。”雖然對這種資產階級的生活觀念感到憤怒，塞尚還是不得不屈服認可。不過,他仍然偷偷地作畫，對法律學習只給以有限的注意。已在巴黎定居的埃米爾·左拉鼓勵他前往該處，而銀行家則拚命阻撓這一計畫。
1999年12月31日，正當英國人大放煙花，舉國歡慶千禧年的時候，一名竊賊潛入位於英國牛津的艾希莫林博物館，偷走了一幅塞尚的畫《瓦茲河畔歐韋的風景》。警方透露，竊賊是通過天窗進入博物館的。不過讓館內工作人員感到奇怪的是，同時懸掛於此畫附近的還有幾幅值錢、甚至更值錢的畫，但竊賊都沒有碰，可見他是奔著目標而來的。警方猜測，這種情況一般是買家指定要哪幅畫，竊賊就偷哪幅畫。1.塞尚名畫《瓦茲河畔歐韋的風景》：價值300萬美元，失竊時間為1999年12月31日，失竊地為英國牛津。 正當英國人大放煙花歡慶千禧年的時候，一名竊賊潛入位於英國牛津的艾希莫林博物館，偷走了這幅塞尚的名畫。警方透露，竊賊是通過天窗進入博物館的；2.倫勃朗自畫像等三幅：價值3600萬美元，失竊時間為2000年12月22日，失竊地為瑞典斯德哥爾摩。 當時三名蒙面的武裝強盜衝進博物館，嚇得遊客四散奔逃。其中一人用槍指著一名保衛人員作為威脅，另兩人迅速跑到二樓取下3幅總價值數千萬美元的名畫後逃走。整個過程只在短短几分鐘內完成。隨後，他們是從碼頭通道乘坐一艘摩托艇逃跑，在逃走前他們還在博物館前散布了許多釘子以阻礙追捕。描繪了樹木茂盛、鬱鬱蔥蔥的山谷環抱的一群白色小農舍，這幅畫同時也是塞尚畫風趨成熟的轉型代表作。藝術品盜竊目前已經成為全球主要的犯罪活動之一。美國聯邦調查局fbi公布了全球“十大藝術品被盜案”，這些藝術品價值總計6億美元，其中包括達文西、倫勃朗、蒙克、梵谷等藝術大師的傳世之作。公布這份被盜藝術品清單是為了尋求公眾幫助破案，並抑制每年交易額達到約60億美元(411億元人民幣)的黑市交易。
人物背景
保羅·塞尚（PaulCézanne，1839—1906），法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”或“現代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區別於強調客觀色彩感覺的大部分畫家。其父是一位富有的銀行家，曾一心想把兒子培養成律師。然而塞尚卻對法律不感興趣，而特別醉心於繪畫。1862年，23歲的塞尚終於衝破家庭阻撓，來到巴黎專攻繪畫。他經好友左拉介紹，結識馬奈、畢沙羅等印象主義畫家，並多次參加印象主義畫展。後來，他由於不滿於印象主義的藝術追求，而與印象主義者分道揚鏢，從此專心於自己的藝術探索，並在繪畫上取得巨大成就，成為西方現代美術史上一位卓越的、劃時代的畫家。
作品特色
塞尚的畫具有鮮明的特色。他強調繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構成。通過繪畫，他要在自然表象之下發掘某種簡單的形式，同時將眼見的散亂視象構成秩序化的圖象。為此，他進行了一系列藝術探索。首先，他強調畫中物象的明晰性與堅實感。他認為，倘若畫中物象模糊不清，那么便無法尋求畫面的構成意味。因此，他反對印象主義那種忽視素描、把物象弄得朦朧不清的繪畫語言。他立志要“將印象主義變得象博物館中的藝術那樣堅固而恆久”。於是，他極力追求一種能塑造出鮮明、結實的形體的繪畫語言。他作畫常以黑色的線勾畫物體的輪廊，甚至要將空氣、河水、雲霧等，都勾畫出輪廓來。在他的畫中，無論是近景還是遠景的物象，在清晰度上都被拉到同一個平面上來。這樣處理，既與傳統表現手法拉開距離，又為畫面構成留下表現的餘地。其次他在創作中排除繁瑣的細節描繪，而著力於對物象的簡化、概括的處理。他曾說：“要用圓柱體、圓錐體和球體來表現自然。”他的作品中，景物描繪都很簡約，而且富於幾何意味。有人認為，這是由於他不擅長於精細描繪而採取的做法。然而，即使這種說法是事實，也說明他具有揚長避短的本領，從而在形式構成方面發揮出創造才能。其三，為了畫面形式結構，他不惜犧牲客觀的真實。他最早擺脫了千百年來西方藝術傳統的再現法則對畫家的限制。在塞尚畫中，經常出現對客觀造型的有意歪曲，如透視不準、人物變形等。他無意於再現自然。而他對自然物象的描繪，根本上是為了創造一種形與色構成的韻律。他曾說：“畫家作畫，至於它是一隻蘋果還是一張臉孔，對於畫家那是一種憑藉，為的是一場線與色的演出，別無其他的。”
塞尚重視繪畫的形式美，強調畫面視覺要素的構成秩序。這種追求其實在西方古典藝術傳統中早已出現。而塞尚始終對古典藝術抱著崇敬之情。他最崇拜法國古典主義畫家普桑。他曾說：“我的目標是以自然為對象，畫出普桑式的作品”他力圖使自己的畫，達到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。他向著這方面，進行異常執著的追求，以致於對傳統的再現法則不以為然。他走向極端，脫離了西方藝術的傳統。正是如此，他被人們尊奉為“現代繪畫之父”。
60年代，他的繪畫構圖在還沒有顯示出對於形式感的興趣，這一時期他的作品受到馬奈的影響非常明顯，但他已開始注意到形象的重量感、體積感、以及色彩的對比，但這時候色彩還比較暗，這實際就是探索新的繪畫語言的預兆，儘管還是片段性的不易覺察的。
70年代也是畫家吸取印象主義的十年，塞尚開始走印象主義的道路。畢沙羅教導塞尚把他所特有的刻畫形象的體積感和堅實感擴大運用於整個畫面結構上去。1874年塞尚還參加了第一屆印象派畫展。該展得到的卻是一片奚落與嘲笑，塞尚當然也免不了倍受指責。從《謚死者之屋》（1873）中就已經出現他探索新的繪畫語言的端倪，在這期間畫家色彩逐漸變得明亮起來，顯示出對於形式感的追求，繪畫語言明顯樸實，可以看出畫家做作的虛榮被藝術家的謙恭態度所取代。例如《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》（1877）是為他夫人畫的肖像。塞尚完全不考慮西方傳統肖像畫所要表現的人物性格、心理狀態以及社會地位等等。極力排斥繪畫的客觀再現性方法，在表現手法上，也不是用傳統的以光影表現質感的方法來描繪的。在色塊處理上運用大色塊突出冷暖對比，紅色椅子與綠色背景的處理極鮮明又不張揚，圓形椅子與方形背景取得形上的對比，人物形體概括簡練，畫面有極好的穩定感，表現出畫家在開始建立自己新語言時的創造性。
進入80年代，塞尚打算去掉印象派繪畫中模糊不定的外表，而把對象內在的真實直接變現出來。他開始探索自己獨特的繪畫語言，由於畫家作品受到外界評論家批評和其他畫家的諷刺挖苦，加之自己對新語言的不確定性，這時期畫家畫了很多靜物畫，和風景畫，在這些畫中，畫家嚴謹的研究繪畫的形式感，逐步確立了自己的繪畫語言，如《聖·維克多山》（1885）、畫面運用樹木直線分割，減弱畫面的空間感藉以強調色彩自身的質感，在《靜物蘋果籃子》以及其它許多靜物中，塞尚仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，桌子的外輪廓從白色桌布下方偷偷改變了透視規律，這些手法都處於初步探索階段，顯示出猶疑不定的稚拙感。塞尚讓酒瓶偏出了垂直線，弄扁並歪曲了盤子的透視，錯動了桌布下桌子邊緣的方向，這樣，在保持真正面貌的幻覺的同時，他就把靜物從它原來的環境中轉移到繪畫形式中的新環境裡來了。在這個新環境裡，不是物體的關係，而是存在於物體之間並相互作用的繪畫諸要素的緊密關係，變成為有意義的視覺體驗。他雖然不是一心要歪曲自然，但是如果能夠幫助他達到嚮往的效果，他是不在乎某個局部細節是否“變形”的。他對平衡的設計很感興趣，這就是他要把水果盤向左延伸去填補空白的原因所在。因為他想研究在相互關聯的情況下桌子上各個物 體的形狀。他力求獲得深度感，但不犧牲色彩的鮮艷性，力求獲得有秩序的布局，但不犧牲深度感，傳統的輪廓的“正確性”在這裡就被藝術家犧牲了。
從1888年以後直到19世紀末，《玩紙牌者》是塞尚最出色的一幅構圖了。形象刻畫的有力和性格特徵表現、情節動作的準確、整個構圖全都表明，色彩的強度非但不妨礙形成整體的統一，反而還強調了形體的結構。塞尚在這裡以“變調”代替了“造型”，即以各個色區的有節奏的變換代替了形象的塑造。塞尚的一個朋友曾說過“：每當塞尚給他的某個朋友畫像時，他都好像是為了某種不肯說出來的委屈而向那個人進行報復似的。”對於所表現出來的那種藝術上的局限性 和難以控制的魄力來說，不可能找到比這更好的詮注了。
1890年以後，進入畫家個性化時期和風格成熟時期，人物畫、靜物畫、風景畫都顯示出強烈的個人風格，繪畫語言明確，對於形式感的探索發展全面而成熟。塞尚的筆觸變 大，更具有抽象表現性。輪廓線也變得更破碎、更鬆弛。色彩保持獨立於對象之外的自身的特徵。《聖·維克多山》系列畫 表明，塞尚已經充分掌握了他所特有的形以及這些形的透視安排。已經不再有前期作品那種惴惴不安的和簡單化，而是表現出結構上的更大複雜性。每個筆觸都根據自身的作用，服從於整體的和諧。人們可以看到，藝術家達到了古典主義和浪漫主義、結構和色彩、自然和繪畫的綜合。他的繪畫被看成是個人知覺的極大積累。畫家最後幾年的作品又開始對抽象性作出嘗試，為以後立體主義的發展開啟了思路。如果說塞尚預見到了現代主義藝術的基本形態，那么波洛克及其同時期的，甚至比他影響更大的畢卡索則把塞尚的預見變成了現實。
