背景介紹
《竹林七賢與榮啟期磚畫》
《竹林七賢與榮啟期磚畫》上起三國曹魏，中歷西晉、東晉、十六國，下迄南北朝至隋統一，這一時期多戰亂，國土長期分裂，朝代頻繁更迭，士族地主的統治極端腐朽，階級矛盾與民族矛盾十分尖銳。但另一方面，儒家名教失去它原有的維繫人心的力量，外來的佛教在中國獲得廣泛傳播和狂熱信仰。
處在紛爭不息、動盪不安的社會之中的士人階層，由於普遍對現實世界感到絕望，他們尋求各種精神寄託，還有一部分人則喜歡沉緬於藝術的創作、鑑賞和品評等活動。南朝陵墓磚畫現已發現的有5處，均在江蘇南京、丹陽一帶。
在南京西擅橋附近齊、宋後期的大墓、丹陽建山齊廢帝陵、丹陽胡橋齊景帝陵墓內均出土有《竹林七賢與榮啟期》磚畫，其人物形象、構圖、風格基本相同，只是人物排列順序和某些細節與題字略有差異，其中，西擅橋出土的磚畫在所有這些磚畫中是藝術水平最高的。
作品賞析
嵇康為“七賢”之首結合“竹林七賢”和榮啟期的個性特徵來看磚畫中的人物。嵇康為“七賢”之首，是一個豁達而有文采的人物。據文獻記載，稽康“博綜伎藝，於絲竹特妙”，且常“彈琴詠詩，自足於懷”。磚畫中的稽康正在撫琴，微微揚頭舉眉，有“手揮五弦，目送歸鴻”的神情，給人一種旁若無人之感。阮籍是一個不拘小節的人，喜好飲酒，且“嗜酒能嘯”，就像我們今天所說的把手指放在嘴裡吹口哨一樣。在“七賢”中，有“嵇琴阮嘯”之說。這塊磚畫中的阮籍側身用口作長嘯之狀，很顯然一幅囁嚅忘形的樣子。
《山濤傳》中對山濤有“飲酒至八斗方醉”的記錄，可見山濤也是一個酒鬼。在這幅磚畫中，山濤手執一酒碗，典型一個嗜酒如命的文士。王戎為人直率，不修威儀。此磚畫中的王戎手舞如意，並配以錢箱、赤腿，姿態懶散悠閒，自得其樂。據文獻記載，向秀“雅好老莊之學，莊周著內外數十篇……秀乃為之隱解，讀之者超然心悟，莫不自足一時也”，可見他是一個十足的道學家。磚畫中的向秀閉目倚樹，似乎在對玄理深思。劉伶嗜酒如命，“止則操卮執觚，動則契盍提壺”，大杯小盅，來者不辭。磚畫中的他手持耳杯斟酒，一副醉意朦朧之態。阮鹹通音律，擅彈琵琶，當然，這裡的“琵琶”與現在的琵琶不同，它是一種被稱為“阮”的彈撥樂器，相傳這種樂器就是由阮鹹發明的，有人把這種樂器叫做月琴。畫中阮鹹挽袖撥阮，完全沉浸在音樂之中。
竹林七賢圖筆筒榮啟期是春秋時代人，至於為何把榮啟期和竹林七賢放在一起，可能是因為其思想與“竹林七賢”有相通之處吧。
除了繪畫構圖上對稱的需要外，更有以榮啟期為“七賢”之楷模的寓意。畫中的榮啟期，端坐向前，鼓琴而歌，似乎在向學生們講學，神態威嚴，的確有點楷模形象。
從繪畫風格上看，磚畫中人物的衣褶線條圓潤靈動，造型嚴謹準確，絕非一般畫工所為，與顧愷之的《列女仁智圖》中的人物形象和用筆習性倒是很接近，磚畫中的銀杏和垂柳等樹的形象和表現手法又和顧愷之《洛神賦圖》中的背景相同，而且，唐代張彥遠的《歷代名畫記》中還曾提到過：顧愷之曾畫阮鹹與“古賢”榮啟期像，所以，這幅《竹林七賢和榮啟期》磚畫原稿有可能出自顧愷之之手，但也有一些學者認為，這幅磚畫稿本有可能是南北朝時代的陸探微所為。
《竹林七賢和榮啟期》磚畫的原作者不論是顧愷之還是陸探微，都為研究魏晉南北朝時期的繪畫提供了可靠而詳實的資料，因此備受美術史界的高度重視。
相關知識
漢畫像石、畫像磚始於西漢的畫像石和畫像磚隨著厚葬之風愈演愈烈，到了東漢則更為盛行。雕刻於石料表面的裝飾性圖像，其雕刻手法的運用基於圖像的繪畫特點，叫畫像石。在磚頭模子上刻畫後再壓成磚坯燒制出來的則叫畫像磚。是主要用於墳墓前祠堂、墓室及石闕等墓葬建築的裝飾性圖像石刻和圖像磚。
價值
◎我國目前發現最早的一幅磚畫；
◎保存最好的一幅磚畫；
◎國家級重點文物
