作品賞析
秋林圖這幅《秋林圖》山巒重疊，林木扶疏，雲霧繚繞。近景為山坡，坡上古松蒼鬱，山路曲折盤鏇於上。坡旁房屋錯落有致，園後有四角亭，一人在亭中端坐。左側湖面有兩隻帆船順風急駛於雨山之間，遠岫或濃或淡，隱約可見。畫中右上有作者跋：“鳥啄霜華頌伐柯，滿山紅葉貌如酡。年來一味尊平淡，偏愛秋林著色多。”“大涵住黃山，所作詩畫，余於燕市見之，此以江行山色寫其大意。丁亥八十四叟賓虹。”
左下角鈐有朱文“黃山山中人”。整個畫面意趣生動，以山襯水，以水烘山，使山水發生了相互為美的密切關係。在構圖上，作者近取其質，遠取其勢；筆墨有枯有濕，有實有虛，繁而不雜；用筆變化多端，線條平、圓、重。畫面虛實相間，且密處層層深入，空處不著一點，主體突出，脈絡清楚。總體看來，這幅山水畫色彩單純，但能在枯淡濃濕的滲化中看到晶瑩色澤，表現出了深遠的空間感和氣韻，體現出了黃賓虹“峰巒渾厚，草木華滋”的繪畫風格。
畫風
黃賓虹是一位大器晚成的畫家。他的山水畫創作道路，經歷了師古人、師造化和融合古人造化形成獨創風格三個階段，分別以六十歲和七十歲為分界期。積筆墨數十重、層層深厚，是黃賓虹山水畫最顯著的特點。從繼承和創新的角度來看，從黃賓虹的畫中可以發現古代某家筆法的影子，但又不完全是仿古人。
在他的山水畫中，筆多繁重，濕筆較多，山川渾厚，草木華滋，元氣淋漓，筆蒼墨潤，以厚見長，厚中含雄，其心境是縱恣奔放。從色彩上看，他的作品中有丹青斑斕的青綠設色，有水暈淋漓的水墨山水，也有色墨交輝的潑墨重彩，以及純用線條的焦墨渴筆。黃賓虹在學識上的淵博和在書畫實踐上的豐富，使得他在畫論畫史研究上也有著獨到的見解。總結中國畫用筆用墨的規律，他提出5種筆法，即平、圓、留、重、變；7種墨法，即濃、淡、潑、破、漬、焦、宿。
黃賓虹在運用時，比較出眾的，一是破墨法，包括淡破濃、濃破談，水破墨、墨破水，墨破色、色破墨等；二是漬墨法、積墨法和宿墨法。黃賓虹的畫論，豐富了山水畫的表現力，在現代中國畫的發展中，有著承前啟後、繼往開來的意義。總之，黃賓虹的山水畫以渾厚的筆墨層次，表達了他對山水自然豐富的視覺映象和內心感受，並達到蘊含力量而不粗疏、高雅文氣而不纖柔的境地，具有渾厚華滋的個人特色。對黃賓虹的繪畫實踐來說，從西方繪畫中獲得啟發最大的是“線條意識”。在傳統的中國畫概念里，沒有“線條”這個詞，與之相近的是“皴法”。
從黃賓虹才開始用“線條”一詞，使思路跳出了古人創造的各種線條形態，可以不再用南北宗的套路來束縛筆法，以新的線條形態來表現“法、理、情、意、力、氣”。
畫家小傳
黃賓虹百幅中國名畫
| 中國畫歷史悠久，源遠流長。在數千年的發展過程中，許多偉大的畫家創造了不勝枚舉的傳世名畫。這些名畫極大地豐富了祖國的藝術寶庫，也是留給世界人民的寶貴遺產。一個人在其一生中，應該欣賞、了解一些中國名畫，這不僅是弘揚傳統文化的需要。 |
