作品背景
以“禪機頂相圖”為主要題材的禪畫，早在五代時的貫休、石恪已有所創建，構建了禪畫的基本樣式，指明了禪畫的發展方向。
禪畫的發展和文人畫的發展是相伴隨的，文人畫一度成為主流，禪畫卻還處於暗流但仍綿綿不斷。到了南宋中後期，畫風以“形似”為尚，受到禪宗主張拋開外在形式、直指本性思想的影響，便有畫家相繼作出各種突破畫院種種限制的努力，禪宗繪畫發展到了極盛的階段，出現了許多禪宗畫師，成就特殊而卓越的，首推梁楷。五代石恪開粗筆寫意之風，創立了寫意風範，但他的粗筆寫意只是建立了“寫意體格”，還有待於豐富。石恪的人物畫以粗筆、粗墨畫就，衣紋和形體輪廓只寫大意而已，衣紋用筆是“隨意”而行，而不是跟著形體走，用墨則大筆平塗，缺少“水墨暈彰”的效果。即用筆不說明結構，用墨不說明形體。而梁楷在這兩方面都有了發展。
在用筆上，梁楷把石恪畫風發展成用筆蒼勁之格，並創“折蘆描”，成為人物畫“十八描”的組成部分，使用筆形與質兼顧，從石恪用筆“無的放矢”中走出，使用筆和結構絲絲緊扣，通過梁楷的用筆，我們能體會出中國畫是以氣貫筆、寫意而出。在用墨上，梁楷發展成潑墨，他的潑墨是粗中有細、細中有粗，筆墨既說明結構，也說明形體，使筆觸達到了既是筆又是墨、既表形又表體，從石恪空泛的筆墨中走了出來，使中國畫筆墨語言更加豐富。
作品介紹
《潑墨仙人圖》是梁楷減筆畫的代表作，紙本，縱48.7厘米，橫27厘米，墨畫。圖繪一禿頂敞胸大肚的仙人，一足出前，似在行走，但顯得步履踉蹌，仿佛是有些醉意了。仙人自不同常人，其衣衫不整，非以遮體，而看其臉部，眉眼鼻嘴擠成一堆，下巴鬍子邋遢，似乎形象很猥瑣，但卻是脫盡了俗相，透出絲絲的仙氣。
全圖勾筆極其簡略，僅以顯示局部些小的輪廓，而占畫面大部之衣著則用粗筆蘸墨法依褶痕橫掃，墨色淋漓滋潤，而質感極強。但看畫面，似乎也不是一蹴而就，而是先以淡墨塗抹，而後在將乾未乾時再在肩頭以濃墨破，在乾後再用濃墨勾腰帶。這種粗筆橫掃，筆簡而意到，墨色淋漓酣暢的畫法，為梁楷之前所無，而且在南宋繪畫由工細趨向簡略的潮流中也為僅有，後人稱之為“潑墨”，成為後代畫家心儀手追的大寫意的楷模。但是，此所謂的“潑墨”，與今天我們所見張大千創製的“潑墨潑彩”，還是完全不同的。
張大千是不用筆，而將墨水或顏料盛在缽內，用手執缽直接將墨水或顏料潑在畫上，然後依其自然形成的痕跡用筆適當加以引導。而梁楷的潑墨，則是先用“蘸墨法”在粗筆中飽蓄濃、淡尚未完全混合的墨水，然後以手執筆，按程式疾速在畫上橫塗豎抹，使留下的濃、淡墨色自然滲化，似墨汁潑翻，卻又留有用筆的軌跡。嚴格地講，梁楷的潑墨，是用筆所致，有潑墨之意，而無潑墨之舉。這一種表現力極其震撼，而又極具難度的繪畫技術，歷代備受推崇，明徐渭、清八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明，趨之若鶩。[1]
作者簡介
梁楷，南宋畫家。祖籍東平（今屬山東），居錢塘（今浙江杭州）。從賈師古學畫，山水、人物、花鳥兼善。但今人多見其傳世之人物畫，其《八高僧故事卷》及《釋迦出山圖》中的樹石山水，顯示其山水畫的功底非常深厚。宋寧宗嘉泰(1201-1204)時為畫院待詔，並賜佩金帶。然其性格豪放不羈，“敝屐尊榮，一杯在手，笑傲王侯”。不能忍受畫院的規矩，遂將金帶懸壁，離職而去，人稱“梁風（瘋）子”。多作釋道、鬼神，有兩種幾乎截然不同的風格，一種是“細筆”，取法吳道子、李公麟，衣褶用尖筆作細長撇捺，轉折勁利，稱“折蘆描”；一種是“減筆”，繼承五代石恪的簡括，以寥寥數筆橫掃，墨色淋漓飄逸。對後世簡筆寫意畫的發展影響極其深遠。
百幅中國名畫
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