慈禧《葡萄圖》簡介
《葡萄圖》這是一件仿臨之作，仿臨的是“世祖章皇帝”的作品。世祖就是清世祖愛新覺羅·福臨，即順治皇帝，“章”字是其死後謚的。古代帝王、諸侯、卿大夫、大臣等人死後，朝廷根據他們生前的事跡行為和品德，評定一個稱號以褒善貶惡，這個稱號叫“謚”或者“諡號”。皇帝的諡號都用一個字，其他人的諡號多用兩個字，它們都有特定的涵意，比如“章”字，在這兒就是“彰明文采”的意思。這位皇太極的第九子、六歲即位的清朝第一位皇帝(以清朝入關以後算)一生僅活24歲，其壽命之短，是清朝歷代皇帝中僅次於同治帝(20歲)的一位。初登基時因為年紀太小，朝廷里的大事小事都由他的兩位叔父攝政，而晚期他卻疏於政事，崇信佛教，短短一生，有許多事情讓人撲朔迷離。他留下的畫作並不多見，慈禧臨“章皇帝”的作品就更少了。
慈禧喜歡畫松桃、牡丹、葡萄，平常所見慈禧畫作最多的就是這一類。她為什麼喜歡畫葡萄不清楚，大致與葡萄是水果中比較入畫的一種有關係，而且，她覺得葡萄容易畫，為“其最擅長者，大圈數個，隨手可成；藤蔓屈曲，如蛇如蚓，信筆由之，易於神似。”(蘇海若《皇宮五千年》)。還有，她喜歡吃葡萄，不但自己喜歡吃，還作為“御物”賞給內侍近臣吃。光緒已醜(1889)年三月初二日她就吩咐內侍給潘祖蔭送去葡萄(見光緒十七年潘祖蔭幼弟潘祖年編撰的《潘祖蔭年譜》第110頁)。這幅畫是慈禧御賞侍臣的作品，賞給誰姑且不論，慈禧賞人書畫看時節、看心情、也看對象，是有針對性的。比如某位大臣上了歲數了，她就會擇機賞一幅壽字或一幅福字，抑或賞一幅松桃之類的畫，得賞者往往會受寵若驚，喜形於色。潘祖蔭是慈禧身邊近侍內臣中“承受光明”(慈禧玉璽語)頗多的一位，乙丑(1889)二月二十七日他就得賞一幅慈禧《葡萄圖》。這幅《葡萄圖》上的贊詩就出自潘祖蔭之手，詩的上方鈐“愛物儉身”印，“愛物儉身”是慈禧對近侍內臣的“諄諄教誨”。在慈禧畫作中經常可以見到這樣的鈐印，內容不外乎鞭策勉勵之辭。而且，鈐這類印的作品往往就是慈禧御賞侍臣的。
潘祖蔭在題詩的下方鈐的是“翰林供奉”印。“供奉”自唐代起就是一個官名，是在皇帝左右供職的人。潘祖蔭在南書房供奉四十年，鈐此印理所當然，但這方印的來歷鮮為人知。同治光緒朝，潘祖蔭的博學與翁同龢齊名，他與當時許多文士碩學、丹青高手友好，其中尤以趙之謙為近。他的許多印章都出自趙之謙之手，如白文“潘祖蔭”，朱文“鄭盦”、“龍自然室”、“說心堂”等印。此枚朱文“翰林供奉”印也是出自趙之謙之手，刻於同治十年(1871)四月二十八日，是應潘祖蔭之屬而刻，其時潘祖蔭任戶部左侍郎。印側刻有邊款：“鄭盫司農奉敕書聯，命刻此印”。於是我們又知道，那一天慈禧讓潘祖蔭寫對聯，他請趙之謙刻這四個字即為此用。趙之謙是天才型的藝術全才，潘祖蔭非常喜歡他刻的印，“翰林供奉”印自那一次啟用後，後來在他的許多書法作品或題詩題畫中成了常用之印。
裝裱
這幅畫的裝裱也是原裝老裱，裱綾為米黃色花綾。乍一看，這種花綾與普通花綾並無區別，但如果逆著光細細察看，就會發現米黃色的花綾上有隱隱的祥雲騰龍紋。作於這一年的慈禧賞賜潘祖蔭的《梅花雙鵲圖》也用這種花綾裝裱，但它只是用在圈檔上，上面的天頭與下面的地頭用的是湖藍色的雲鳳花綾，這實在是非常講究的。因為《梅花雙鵲圖》是已醜(1889)元宵這一天慈禧賞賜給潘祖蔭的，當時慈禧還在垂簾聽政，即民間所謂的還是鳳在上龍在下的時候。二十天后，也就是這一年的二月初四日，清廷頒詔，光緒皇帝大婚，從此，慈禧歸政於光緒——雖然，此後光緒帝仍受慈禧太后訓政，但是至少在表面上他開始“聽政”了。《葡萄圖》作於已醜孟夏，光緒皇帝“聽政”一個半月之後，裱綾紋飾與這一歷史事實正好相符。還有，此畫軸頭背麵包如意明腳絆，天桿穿線為水紅銅雙絲圈瓣，這些精緻的做工都表明，《葡萄圖》的裝裱為當年宮廷裱畫師所為。不言而喻，這是一件難得的宮廷傳世文物。品讀
初看葡萄圖，是驚艷此畫的秀氣和貴氣，能華貴而不俗，是功力，是畫者的修為。
很多人以為慈禧太后的畫只是畫為人貴，個人來看是不以為然。歷史的功過不去討論，單憑皇者身份的畫者來說，她的確有很有趣的談論點，不然坊間不會流傳那么多關於她的書籍和戲劇，在研究葡萄圖的時間，發現她很多小故事，讓我從以前聞說她下令把珍妃推下井的單一形象，增加許多許多角度，在人性化的立場裡，看到她溫柔的、熱愛生活藝術的一面。
首先她絕對不是平庸的、毫無文采的女子。
據左書諤著《慈禧太后》一書所說，慈禧對於文學、書畫、歷史是頗行興致的。正如《慈禧外紀》云：“(慈禧)性耽文學，深於歷史。”慈禧對詩詞是頗有欣賞能力的。德齡說慈禧對於詩詞，很有相當的欣賞；在中國古代的許多大詩人中，她所最讚美便是李白。凡是李白所做的詩，她差不多全讀過，或者可以說是全能默誦出來。”②慈禧的詩詞之才，在許多方面都有表現。例如同治四年(1865)會試，慈禧出題是“蘆筍生時柳絮飛”出題之外，慈禧更會念詩：“南浦篙三尺，東風笛一聲”“雨夜螺深淺，風前雁往還。舍連春水泛，峰雜夏雲間。”看罷這些精妙的詩句，方知慈禧不枉卡爾的“能為詩詞，出筆清新，非同凡響，又能為古文辭，得太宗氣派”之評。
慈禧有嗜讀小說之僻好。她對歷史名著：《封神榜》、《水滸傳》、《西遊記》、《三國演義》、《紅樓夢》等書愛不釋手。而且，還常常把小說中的故事編成戲劇在宮中演出。對此卡爾記述說：“太后尤善編劇本，此則人所未知者。太后曾自出心栽，編成新劇本多種。情節離奇，唱片高雅可喜，較之俗本，大有霄壤之判。予在官時，曾見其手訂劇本一，一再推敲，煞費苦心。當演奏之際，太后凝神以觀，極為注意，見有可改動處，則立刻飭宮監往後台，傳旨矯正，而後頓覺生色不少。
記得曾看過一張慈禧扮演觀音菩薩的照片，蠻有意思的。
除看書之外，慈禧有驚人的記憶力，她生活其中一個重要的趣味就是和兒媳在御書房案前邊弄花，邊背誦她喜愛的經典和詩句，一個人背了另一個人背，半小時裡像唱歌一樣不停不休，臉上充滿愉快，午睡時也著人把她最愛的書念給她聽，甚至上轎遊船也是如此。
不過她最愛還是大自然這本書，她愛大自然，也愛花，更是一位花痴。她四周離不開花，在她內室，御座房，戲樓的包廂，朝會大殿，都有不同品種的奇花異草，一年四季里都有鮮花插在她的頭飾上，她會親自去弄花，把花湊到臉前去真心去吮吸花的芬芳，把花在臉上廝磨，彷佛是一種安慰。
慈禧太后是位講究的美食家,會常設計新的美味佳肴。
試想想，縱有法國和德國的貢品的香水，她總愛自己把不同的花和花油調淡雅宜人的香水，用自己的製作的杏仁糊作宮中的肥皂，在今天的時代女性來說那不是很環保，很可愛的事情嗎？
卡爾(美國女畫者)在禁苑黃昏一書說過,“她的魅力不只是心血來潮時才有,…她是那么體貼周到,善解人意,對她周圍的人她像是真正的好…又是孩子又是女強人”,當然書中也有提到慈禧也有她的脾氣,障礙在前,她也會亳不留情的把它毀滅…
研究慈禧御筆《葡萄圖》一畫的過程中，不經意回到慈禁城，頤和園的世界，認識到慈禧太后愛花，愛大自然，愛戲劇，愛文學，愛繪畫的一面，難怪美國女畫家卡爾(為慈禧太后到紫禁城繪人像之女畫家)描繪慈禧太后為“甚有才華的女統治者”。
在葡萄一畫中，看到這女統治者的細膩的心，如葡萄的滕蔓一樣，窈窕婉然，也像她的心思慎密難猜，在研究典籍的過程中，不單是開始欣賞她的畫，也開始欣賞她有很柔美的女性一面：幻想在風雨飄搖的時代，一位女性如何失去兒子丈夫，還要在主理一個內憂外患的中國之際，去維持她的藝術世界，去畫出她堅持的美好。
研究古畫不單是視覺的藝術，而是和畫者心靈世界的溝通，和題詩者的意趣相投。個人認為收藏古畫，就像是收藏了畫者的精神。
徐渭《葡萄圖》
徐渭《葡萄圖》徐渭曾被浙閩軍務總督胡宗憲聘為幕僚，這期間他參加鄉試八考八落。後來，明奸相嚴嵩之子因通倭罪被殺，胡宗憲也被捕，徐渭以為自己也不能倖免其禍，遂懼禍而狂，多次自殺但都歸於失敗，後因誤殺繼妻而下獄7年。出獄後的徐渭已經是50多歲的人了，由於飽嘗世間酸辛，對世事已心灰意冷。徐渭的不幸反而成就了他在詩詞、戲曲、繪畫上的輝煌業績，這裡我們只就他的繪畫成就加以論述。
寫意花鳥畫由“吳門畫派”的沈周、文徵明、唐寅、陳淳繼承元代沒骨寫意畫法，用文人畫筆墨法式重新梳理寫意花鳥畫，將具有獨立語言和自身發展的用筆、用墨引入自然界的花花草草之中，使文人畫家不再依靠描寫梅蘭竹菊來抒發內心的情志逸趣，僅靠幾種單調的物象和單純的墨色已滿足不了士大夫文人豐富的情懷。
寫意花鳥畫筆墨語言的相對獨立，使文人畫家既可以在筆墨天地中陶冶自我，又能將心靈寄託於所畫物象。寫意花鳥筆墨的獨立，使筆墨表現形式空前自由，不久便出現了大寫意的藝術高峰，而徐渭則是大寫意的代表人物。徐渭在陳淳的基礎上，將小寫意發展為筆墨恣肆的大寫意。徐渭的寫意花卉，“走筆如飛，潑墨淋漓”，在用筆上強調一個“氣”字，用墨上強調一個“韻”字。他的用筆看似草，若斷若續，實際筆與筆之間有“筆斷意不斷”的氣勢在貫通著；他的用墨看似狂塗亂抹，滿紙淋漓，實際上是墨團之中有墨韻，墨法之中顯精神。
他的恣肆縱橫、解衣盤薄，在其潑墨大寫意中得到淋漓盡致的展現。他自己認為作畫“大抵以墨汁淋漓、煙嵐滿紙、曠如無天、密如無地為上”，“百叢媚萼，一乾枯枝，墨則雨潤，彩則露鮮，飛鳴棲息，動靜如生，悅性弄情，工而入逸，斯為妙品”。由此可見，徐渭的畫是在用情感來調動筆墨，在他的畫中筆墨和物象都退居第二位。筆墨在他那裡已不是問題，物象只不過是個載體，他將自己的人生升騰於筆墨、物象之上。《墨葡萄圖》最能代表他的大寫意花卉風格。畫中有作者自己的題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。”這正是作者心境的寫照。下鈐“湘管齊”朱文方印，尚有清陳希濂、李佐賢等鑑藏印多方。此圖構圖奇特，信筆揮灑，似不經意，卻造成了動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的藝術效果。此圖純以水墨畫葡萄，隨意塗抹點染，倒掛枝頭，形象生動。畫藤條紛披錯落，向下低垂。以飽含水分的潑墨寫意法，點畫葡萄枝葉，水墨酣暢。用筆似草書之飛動，淋漓恣縱，詩畫與書法在圖中得到恰如其分的結合。作者將水墨葡萄與自己的身世感慨結合為一，一種飽經患難、抱負難酬的無可奈何的憤恨與抗爭，盡情抒泄於筆墨之中。
藝術風格
其作品平易樸實、蒼渾淳厚，融大自然與傳統為造化，以筆墨底蘊豐厚、勁健、畫格清奇、文質兼備為統一。其作品中無不傳遞出畫家對生活的豪邁氣度和他個性化的藝術思想，表達了畫家對花鳥畫的執著與熱愛，創作了一批泱泱浩瀚的銘心佳作。
在這物慾橫流，乃至炒作的時代，他虔誠探索，默默耕耘。對一草一木一片丹心。他寄託於對自然物象的寫照，犧牲於古今諸家之蘊藉抒發著他的“性靈”。其作品涉獵之廣，氣息之正，真可謂“丹青有道，終極造化”。其以“寧靜致遠，淡泊明志”的藝術精神為指導，借筆墨抒情懷，“效法天道，無極之極”不驕不躁，功成不居，不落凡響，以筆墨抒發出他的藝術人生，登上了中國花鳥畫藝術的高峰！
畫作欣賞
其葡萄圖，水墨淋漓、大氣逼人、清秀飄逸、氣韻優雅；既表現出作者的傳統筆墨功底，又有質樸的生活感情。賦有哲思靈氣，充滿力量與生命，形與神的意趣，墨與色的交融，更是典雅清新，淋漓奔放，其筆下的作品既有唐宋元人的筆意，又有明清的八大遺韻。既有大膽創新，又有傳統精髓。作品中滲透著的文人正氣躍然紙上。從作品中可以看出畫家那虛心好學的求知慾望，無不傳遞著畫家那高尚人品。四十多歲的他在中國畫壇上以邁入了名畫家行列。但是其作品還是那么不驕不躁，一絲不苟。
百幅中國名畫
| 中國畫歷史悠久，源遠流長。在數千年的發展過程中，許多偉大的畫家創造了不勝枚舉的傳世名畫。這些名畫極大地豐富了祖國的藝術寶庫，也是留給世界人民的寶貴遺產。一個人在其一生中，應該欣賞、了解一些中國名畫，這不僅是弘揚傳統文化的需要。 |
