簡介
《秋庭戲嬰圖》此軸畫風活潑清麗，表現庭院中，兩孩在湖石花叢下嬉戲，用筆極為細緻，精到而剛勁。設色艷麗，與畫面氣氛渾然一體，信息傳達恰到好處。畫的左上方有幾行題跋，但非原畫所有，舊傳此畫是漢臣之作，但僅就畫面來說，其布局勻稱得體，用筆熟練老到，確為功力頗深之人的作品。特別是兩孩瞳如點漆，炯炯有神，堪稱“點睛”妙筆。
蘇漢臣師從劉宗古，劉宗古善於畫人物，所畫人物纖細，是一種輕描淡寫的風格，受其影響，蘇漢臣畫仕女，也不作“施朱敷粉”。
蘇漢臣還擅畫貨郎擔和嬰兒嬉戲之景，情態生動，能成功地表現出兒童的形象及其遊戲時天真活潑的情趣，且筆法簡潔勁利，色彩明麗典雅。宋人畫兒童題材，起於宋初。以兒童生活為題材的畫家有劉宗道、杜孩兒等，但他們都極少有流傳下來的作品。這幅蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》就是此類作品的代表。
賞析
《秋庭戲嬰圖》《秋庭戲嬰圖》無款印，描繪的是兩個兒童在花下嬉戲的情景。左上方有清高宗手書的七言絕句一首：“庭院秋聲落棗紅，拾來鏇轉戲兒童；丹青詎止傳神詡，寓意原存相讓風。”在庭院靜謐、幽美的一角，滿臉稚氣的姐弟二人正圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的遊戲。頭頂一綹黑髮的男童全神貫注，沉浸其中，動作笨拙卻逗人喜愛。旁邊頭梳髮捲的姐姐，正用手指輕輕指點，張口露齒，仿佛欲叮囑些什麼。不遠處的圓凳上、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精緻的玩具。與姐弟玩興正濃的推棗遊戲對比，更能突顯出孩童們喜新厭舊的天性，揭示出孩子們稚氣未脫、天真爛漫的童心世界。
背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的布局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。畫中姐弟倆所玩的棗子是中國北方的作物，在當時的江南並不生產。加上全畫的描寫，極端細膩、寫實，符合北宋末期的宮廷院畫特質。而且，徽宗素來喜歡蒐集太湖石，所以即使此圖無款印，也能據此推測出此畫應該是北宋徽宗宣和畫院時期的作品。圖中兩個兒童只占畫面左下角的一小塊位置，作為背景點綴的花石卻很高大，成為全圖最為醒目的標誌。
花石的高大反襯出了兒童的幼小，而四周丟棄的玩具則顯示出兒童的天真本性。這種突出的對比在這幅畫中到處可見。作者運用線條的功力深厚，使線條富於輕重、長短、轉折、頓挫的變化。弟弟的上衣，運用了硬而碎的線條，表現出了布料的質感；姐姐的紗裙，行筆流暢圓潤，雖用重色，卻給人以薄到透明的感覺，使紗衣有了流動感。畫湖石皴染結合，石質顯得堅厚濕潤而有立體感。花卉皆勾勒精勁，設色艷麗，展示了作者在這方面的高深造詣。仔細觀察畫中人物的髮式、衣著，都是錦裝玉琢，一看即知是官宦人家的子弟。
顧炳在《歷代名公畫譜》中曾說：“漢臣製作極工，其寫嬰兒，著色鮮潤，體度如生，熟玩之不啻相與言笑者，可謂神矣。”由此可見，蘇漢臣的繪畫具有造型精準、典雅妍麗的宮廷繪畫本質。作者
畫家小傳
蘇漢臣是北宋末的汴梁人，靖康之難後，跟隨宋室，遷居錢塘。詳細生卒年已經不可考，大致的活動時間為十一世紀末至十二世紀中期。他早年曾當過民間畫工，宣和年間被征入徽宗畫院。擅長畫佛像及人物，其中尤以童嬰題材最為人所讚賞。畫師於劉宗古，長於道釋像、人物，尤善畫嬰兒。蘇漢臣，生卒年不詳。汴梁人，另一說為錢塘人。北宋師劉宗古，擅畫佛道、仕女，尤精兒童。用筆工整細勁，著色鮮潤。存世作品有《貨郎圖》、《秋庭戲嬰圖》、《戲嬰圖》、《擊樂圖》等。
創作時間
由於畫中姊弟倆所玩的棗子，是中國北方的作物，在當時的江南並不生產。加上全畫的描寫，極端細膩、寫實，符合北宋末期的宮廷院畫特質。根據這項線索，推測此作完成的時間，應該是在徽宗的宣和畫院時期。
百幅中國名畫
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