簡介
《淮揚潔秋圖》石濤所繪。石濤是明朝宗室，作品中往往流露身世之感，激昂悲憤，蒼涼憂鬱。石濤以山水見長，兼工花卉。他主張“搜盡奇峰打草稿”，又主張“我之為我，自有我在”，而且廣泛吸收前人技法，融會貫通，獨來獨往，自成一格。他的畫風富有創新精神，在運筆用墨、設色構圖上皆突破陳法，令人耳目一新。石濤晚年在商業都市揚州賣畫，他恣肆奇拙的畫風，對“揚州八怪”產生了很大的影響。
這幅《淮揚潔秋圖》描繪的是淮揚秋景。畫面上秋水茫茫，蘆葦叢生，近處有掩映在樹叢中的數間屋舍。幾點紅楓增加了秋天的氣息，江面上一葉孤舟，一漁翁泛舟水上，使畫面平添了許多超然之感。畫中河岸呈月牙形，占據了畫面的二分之一左右，河灘上的蘆葦與之相向，構成呼應之勢。
這幅畫運用了石濤特有的“拖泥帶水皴”，連皴帶擦，濃淡、乾濕並用，描繪出濕潤沃疏的質感。畫中的房屋用粗筆，蘆葦用細筆，形成生動的對比。此圖滿幅灑落的濃墨苔點，吸收採用了董源一派的皴法點土石，配合著尖筆剔出草叢，使整個畫面蕭森郁茂，蒼莽幽邃，體現了一種豪情奔放的壯美。
賞析
石濤此畫上河岸邊的城牆中屋舍層層。河岸及城牆內外的叢樹以水墨點畫，垂柳與河岸邊葦草用白描畫法。田地與土坡以“拖泥帶水皴”畫出。垂柳和土坡上又有赭石作點，明淨雅潔。下方虛畫，雲霧迷漫。遠處淡墨渲染。畫面的上部有畫家一段富有詩意的題跋，敘述了古揚州的變遷，並抒發了作者的感慨，增加了畫面的氣氛，引人聯想。此圖布局新穎，靈活運用了各種筆勢，淋漓盡致地描繪出自然山水變幻莫測的風貌，形成了他自己獨特多樣化的風格。
圖繪城垣一角。城內房屋人家，城外荒田坡岸，河川蘆灘。遠處崗巒延綿，煙波杳靄。水面輕舟一葉，一人獨棹其上。畫面以平遠法構圖，運以[拖泥帶水皴]，連皴帶擦，且乾濕、濃淡墨並用，施以赭色，使畫面呈現一派清秋景象，韻致幽雅，意境深遠。其上自題[淮揚潔秋圖]，並題七言長詩一首。末識[為山老道先生正。大滌子極]。鈐[痴絕]朱文長方印，[若極]白文方印，[零丁老人]、[於今為庶為清門]朱文方印。另鈐[□齋珍藏]等鑑藏印。
畫風影響
在清四僧中，山水、花鳥、人物全能者就屬石濤了，他不僅在繪畫上才能過人，而且在理論上也有著自己的真知灼見，並著有《苦瓜和尚話語錄》。石濤的山水畫多師元人，以元人筆墨為根基，意境營造也未脫元人多遠。
石濤對北宋巨然和元代倪瓚用心頗多，沈周、藍瑛的成分也不少。他畫中的山石結構和山川的起伏都非常生動真實。雖然石濤臨學古人，但他學畫不是“死學”，而是以“自己”為主，通過自己的胸臆觀察自然，將所學的東西變得了無痕跡。石濤對臨習各家而不知變通的做法甚是不滿，他在一方常用印上刻“搜盡奇峰打草稿”7字，表明了他對真山真水的重視。石濤山水畫的風格樣式較多，但總體是水墨變幻，清剛縱放，情調新奇。其筆墨、技法變化多端，神奇莫測，有時大筆潑墨，有時乾筆細皴，筆法的肥瘦、方圓、尖禿、軟硬、橫斜、順逆，配合著墨、水、色的全面運用，使得各種物象躍於筆端。石濤善於用點，曾在《大滌子題畫詩跋》中稱：“點有雨雪風晴、四晴得宜點；有反正陰陽襯貼點；有夾水夾墨、一氣混雜點；有含苞藻絲、瓔珞連牽點。”
石濤繪畫對傳統的最大突破在於章法，在他的作品中，布局變化多端，新疑奇妙，能給人一種強烈、新鮮的視覺衝擊感。且石濤作畫無固定章法，純是“隨心所欲而不逾矩”。在皴法方面，石濤也是不拘一格的，此外，他還喜用各種夾葉、圓圈、三角形等來疏通畫面，使畫面蓬勃靈動，生機盎然，以增加變化。一直以來，文人畫都十分注重利用題跋來補充畫面的不足或升華畫面的意境，所以題跋大多位置固定，字型統一，內容也大多是就畫論畫。而石濤在作品中的題跋，有時在畫面的上方，有時在下方，有時在中間，有時在邊角。寫題跋所用的字型有楷書、行書、草書、隸書等，甚至有時還會出現篆字，有時長篇大論，有時則僅署“窮款”。其跋文的內容也豐富多樣，如闡發畫意，論述畫理，慨嘆身世，針砭人生等。此外，石濤也擅畫花果蘭竹，筆意自由暢快，與朱耷同以水墨豪放著稱。
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