簡介
《四梅花圖》宋揚無咎絹本墨筆縱27.2厘米橫358.8厘米北京故宮博物院藏 ，畫面分四段畫梅，自題跋語中說：“范瑞伯要予畫梅四枝，一未開，一欲開，一盛開，一將殘。”四梅純以水墨繪成，花朵作白描圈線，不加暈染，即為“圈花法”，用筆輕快洗鍊，毫不拘板。新枝用勁直線條一筆寫成，極為挺秀。粗乾則用“飛白法”，顯筆復加乾皴，虛實相間，墨色變化豐富。全幅呈現出勻協恬靜、清淡閒野的氣氛，誠如時人所謂的“村梅”格調。作品有借梅言情、遲暮感傷之意。
賞析
四梅圖未開、欲開部分此卷作於畫家69歲，是應友人范端伯之請而畫，一共四段，分別為：未開、欲開、盛開、將殘，描繪梅花從含苞到初綻、怒放、最後凋零的全過程。枝幹皴擦用飛白法，花朵兼以雙勾和沒骨結合，用筆圓潤。全卷純用水墨，不施任何色彩，但注意了濃、淡、乾、濕、焦的變化，畫面給人以斑斕之感。據說無咎年青時所居之處“有梅樹大如數間屋，蒼皮斑蘚，繁花如簇”，他常常臨寫摹畫，因得其趣，最能表現梅樹的形神，所以他的畫既工致逼真又富文人豪放的寫意情趣。
卷後有自書《柳梢青》詠梅詞四首，書法筆勢勁利，得歐陽詢真髓，詞風婉約清麗，將梅花自開至謝的過程比作美人從少女到遲暮的一生，暗寓一種隱情，引發觀者無限的情思和感懷。
此卷曾經《鐵網珊瑚》、《清河書畫舫》、《珊瑚網書畫跋》、《過雲樓書畫記》、《式古堂書畫匯考》、《大觀錄》等著錄。嘉慶初年為陸謹庭所得，專門築“四梅花閣”以庋藏之。後流落於外邦，被程楨義用“番錢三百枚”購回，當時傳為藝林盛事。又有元吳鎮，明沈周、文徵明、項元汴等人收藏印記，前後多達三百餘方，是揚無咎一件流傳有緒的名跡。
背景
梅花是中國畫中最受歡迎的題材之一，它傲然霜雪的鐵骨冰心，象徵人的高尚氣節，被畫家推為梅、蘭、竹、菊“四君子”之首和“歲寒三友”之一。
兩宋時期，在文同、蘇軾、米芾等文人“墨戲”的“文人畫”的影響下，以水墨直接抒寫的竹木花卉越來越多。北宋元年間，“華光長老”仲仁和尚開創了墨梅畫法，被稱為“墨梅鼻祖”，他的弟子楊無咎發展了他的畫墨梅技法，以畫墨梅聞名於世。楊無咎因詩、書、畫無不精能，被世人譽為“逃禪三絕”。
中國繪畫自從大批文人介入繪事以後，審美趣味開始轉變，不以形似、色相為標準，而是超越形、色，走向“以文化物”、“以文統象”的“文人畫”道路。到了明代文彭時期，詩、書、畫、印已成為“文人畫”的四要素，而楊無咎詩、書、畫三絕，已開“四要素”的先聲。
楊無咎的墨梅得益於仲仁和尚，更得益於對自然的觀察。他長期居住在湖南衡州花光寺，“植梅數本，每發花時，輒床於其樹下終日，人莫能知其意。值月夜見疏影橫窗，疏淡可愛，遂以筆戲摹其狀，視之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播於世。”根據對梅花的觀察和臨寫，使他抓住了梅花的典型特徵，傳達梅花的傲骨精神。揚無咎得仲仁和尚的繪畫技巧而自有變法和發展，改墨暈花瓣為墨筆圈線，“變黑為白”，更能表現梅花淡色疏香、清氣逼人的特性。通過仔細觀察，楊無咎能把梅乾、梅枝概括成多種典型姿態，開張、穿插、合抱、疏密、橫斜等姿勢都惟妙惟肖。“女字穿插法”就是楊無咎開創的，這種方法成為後世畫梅者必須掌握的方法之一。楊無咎的梅花與畫院富麗風格的“宮梅”有所不同，他筆下的梅花是以水墨“寫意”為之。
畫家小傳
楊無咎（1097～1169年），字補之，號逃禪老人，又號清夷長者，清江（今江西清江縣西南）人。工詩書，擅畫花卉、人物，尤長水墨梅、竹、松、石及水仙，以墨梅名重於時。傳世作品有《四梅花捲》、《雪梅圖》、《墨梅圖》等，對後世畫梅影響很大。書法學歐陽詢，也工詞，著有《逃禪詞》一卷。
百幅中國名畫
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