簡介
揮毫已寫竹三竿，竹下還添幾筆蘭。
總為本源同七穆，欲修舊譜與君看。
這首《蘭竹圖》的題畫詩，較早的，見錄於中華書局上海編輯所於1962年編印的《鄭板橋集》，而事隔近40年的今天，即在2000年朵雲軒的秋拍現場，當《蘭竹圖》報出25萬元的起拍價後，買家紛紛亮牌，各不相讓，此圖竟一路飈升至150萬元落槌，創下境內書畫市場中鄭氏蘭竹的最高價，震動海內外收藏界。
作者畫風
《蘭竹圖》鄭板橋，這位“康熙秀才、雍正舉人、乾隆進士”的傳奇人物，在其生前卻並不如意，乃至中了秀才賣畫，做了舉人依然賣畫，當過縣太爺以後還是賣畫，正如其自嘲詩所云“宦海歸來兩袖空，逢人賣竹畫清風”。鄭板橋詩書畫三絕，如今也許是造化弄人，令其畫名遠蓋詩名。略究其因，其一概是鄭板橋繪畫題材並不寬泛。翰墨生涯50餘年，不外乎竹石蘭草、松菊梅花，這使他比常人有著更多的時間去體悟蘭竹之真性、真趣。所以鄭氏畫竹，瘦而腴，秀而拔；其畫蘭，多不亂，少不疏，乃至脫盡時習，秀勁絕倫，“一縑一楮，海內爭重之”。（《揚州府志》）
其二緣於鄭氏的善學古人。他在題畫跋中云：“鄭所南、陳古白兩先生善畫蘭竹、燮未嘗學之；徐文長、高且園兩先生不甚畫蘭竹，而燮時時學之弗輟，蓋師其意，不在跡象間也。”這就是說，同樣是學古人，師其“意”是至關重要的，齊白石所說的“學我者生，似我者死”就是此理。
其三應歸功於鄭氏更注重以造化為師。其嘗云：“凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗、粉壁、曉月影中耳。”他那著名的關於眼中竹、胸中竹、手中竹的三段論，更是文藝創作中的基本命題———藝術源於生活，而高於生活。鄭氏這段精闢的畫論深深影響著近現代的繪畫大師們。
再觀《蘭竹圖》，此畫作於1763年，正是乾隆盛世。三竿翠竹粗細相間，竹葉團簇有致，水墨滿幅，然其妙在墨分五色，濃淡相宜。整幅蘭竹頂天立地，布局上左疏右密，一張一弛，構圖極有巧思。其畫竹，行筆爽勁，一氣呵成，痛快淋漓，此乃鄭氏“三絕詩書畫，一官歸去來”的真本色！世間多有鄭氏蘭竹真本，然以此幀為精，可遇難求。
作者
鄭燮即人們熟知的鄭板橋（鄭燮字板橋）江蘇興化人。曾於山東作過知縣，後厭倦官場，告病歸家閒居。他長於詩
文、書畫，與揚州的一些畫家：高鳳翰、李{魚單}、黃慎、金農、李方膺、羅聘、閔貞等被稱之為“揚州八怪”。
鄭燮作畫的題材多為梅、竹、蘭、菊，而且尤長於畫竹，並有關於畫竹的掌故流傳於世。
從這幅《蘭竹圖》中，可以看到鄭燮之竹的特點：瀟灑、修長、挺拔。他常以竹子的節長青（清）高自比，借物詠志，狀物抒懷。這幅畫中的蘭、竹形象生動多姿，較好地把客觀物象與充沛的感情融鑄於藝術形象之中。
賞析
《蘭竹圖》《蘭竹圖》卷中有蔣士銓的題跋：“平生愛所南先生及陳古白畫蘭竹。既又見在滌子畫石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。遂取意構成石勢，然後以蘭竹彌縫其間，雖學兩家，而筆墨則一氣也。”從這一題跋中可知，這幅畫取法於鄭所南、陳白陽和石濤，但卻是“取其意之法而成為自成一體”。
《蘭竹圖》以半幅面作一巨大的傾斜峭壁，有拔地頂天、橫空出世之勢。峭壁上有數叢幽蘭和幾株箭竹，同根並蒂，相參而生，在碧空迎風搖曳。《蘭竹圖》的布局十分嚴謹，畫面石、蘭、竹三者組織安排得完美和諧。以石為龍脈，把一叢叢分散的蘭竹有機地統貫一氣，顯得既嚴整而又富於變化。三者不分主次，渾然天成。壁岩以放染間施的筆法運籌，空白以見平整，峰峻以顯倔巍，用筆用墨用水，都恰到好處地顯示了元氣凝結的峭岩體勢。
濃墨劈蘭撇竹，蘭葉竹葉偃仰多姿，互為穿插呼應，氣韻儼然，疏枝勁葉，極為醒目。從畫中可以看出，作者畫石、蘭、竹確實取法於古人，所以有鄭所南的峭拔，有陳白陽的瀟灑，又有石濤的沉雄秀髮，但卻沒有全部接承，而是“十分學七要拋三”，所以形成了自己蒼勁挺拔、磊落脫俗的獨特風格，給人一種清高拔俗、自然天成的趣味。作者把中國的書法用筆與繪畫用筆巧妙地融為一體，以草書中豎長撇法運筆，秀勁絕倫，塑造了生動的藝術形象，達到了神形兼備的效果。
百幅中國名畫
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