作品簡介
【名稱】五代黃居寀山鷓棘雀圖
【年代】五代
【簡介】絹本,立軸,設色,尺幅:97x53.6cm。現藏台北故宮博物院。
本幅構圖之重心,大致居於畫幅中央,與北宋山水畫之中軸式構圖相似,荊棘、蕨、竹、飛鳥平布畫幅,頗有圖案式的布局意味。按,唐花鳥畫仍具濃厚的圖案意味,未脫盡圖案的裝飾意義,如唐高昌古墓《花鳥屏式壁畫》,六屏構圖格式如出一轍:近處坡石小草與山禽(或水鳥),禽鳥之後聳立一株花卉,畫幅上方有飛鳥、雲彩。本幅構圖雖源自此傳統,但已跨入宋人講究寫生的時代。黃居寀畫山鷓、山麻雀表現出他對觀察與描寫更為詳細生動,且對動植物生態有較深入的研究。因為山麻雀並非一般之麻雀,外形上其臉頰無黑色斑點,習性上不像麻雀喜歡棲息在人類房舍附近,或開發區周邊。故山鷓配以山麻雀,不但合乎其自然生態,也有遠離塵囂的寓意。山石、棘條、竹葉等皆工筆勻皴,然後著色,繼承、發展了“黃家富貴”風格,有“畫藝敏瞻,不讓其父”之譽(見《益州名畫錄》)。
作品賞析
本幅描繪巨石土坡尚無皴紋,畫荊棘以赭墨塗染近似沒骨法。蕨之羽狀葉片、山鷓之喙、爪都填染以硃砂,其技法近似顧愷之(346--407)《女史箴圖》衣紋陰陽之表現法,皆帶有樸拙之古意。畫山鷓、山麻雀則流露出詳實生動的寫生新意,尤其是山麻雀傳神之種種情態。
北宋初期名家之真跡非常稀少,《山鷓棘雀圖》在繪畫方面,上承唐朝之傳統,下開寫生之先例。在收傳方面,曾經宋徽宗之珍藏,不但在《宣和畫譜》能查到記錄,畫幅上鈐有:雙螭、宣和、政和、睿思東閣等徽宗藏印,前三印與徽宗題簽“黃居寀山鷓棘雀”之組合,正是“宣和裝”古老裝裱的遺制。還有緝熙殿寶(宋理宗)、司印半印(明太祖)、清宮印璽等,增強其流傳有緒之可靠性。
黃居寀這幅《山鷓棘雀圖》表現了幽僻無人的自然環境中鳥雀的活動。圖中野水坡石,竹草棘枝,襯出神采各異的鳥雀。畫中雀、鷓或飛鳴、或諦聽、或棲止、或顧盼,種種瞬間的動態通過作者的畫筆都被表現得真實生動。作者對立於圖下方大石上的山鷓進行了有意的刻畫,從喙尖到尾端,山鷓幾乎占滿了整個畫面。
山鷓紅嘴黑頸、朱爪綠羽,色彩十分艷麗,雖然羽色因年代久遠已經略褪,但我們仍可感受到山鷓的俊美和描繪的細緻入微。石側水邊的翠竹、野草和鳳尾蕨,也被作者畫得意態舒展。石塊的皴斫更顯示出了作者山水畫的功力。此畫未署款,上方詩塘位置有宋徽宗題“黃居山鷓棘雀圖”8字,下有“宣和”、“政和”兩騎縫印。本幅畫的裝裱,在軸的上下兩端,均有黃絹裱頭。此幅畫中的景物有動有靜,配合得宜。如那隻占據畫幅一定位置的山鷓,像是剛剛跳到石上,正待伸頸欲飲溪水,沒有動態之筆卻能讓我們感到動態之美。那幾隻麻雀也是動態的一面;而溪邊的翠竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草,有的朝左,有的朝右,則表現出無風時的寧靜。作者在布局上也是費了一番心思的。背景以巨石土坡,搭配麻雀、荊棘、蕨竹,布滿整個畫面。
畫的重心則是畫幅的中間位置,這種構圖方式在北宋時最為常見。而這種具有圖案意味的布局,有著裝飾的作用,顯示出作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺風。畫石的陰陽、凹凸面,作者以焦墨逆筆乾擦來表現,這是中國早期山水畫的畫風。棘乾並沒有採用雙鉤畫法,只用赭石加墨實畫,造意和用筆都較為穩實,顯出古樸之風。鳳尾蕨的葉尖和山鷓的喙爪都以硃砂洗染,晉顧愷之的《女史箴圖》和唐閻立本的《陳文帝像》中畫衣紋的部分就是採用了這種古樸的畫法。站在棘條上的7隻麻雀,其中4隻畫得十分詳盡,另外3隻則畫得相當簡略,不過並沒有被省略掉,這些畫風都是早期刻意求真的繪畫意念,在這幅畫中被作者得以繼承,也在一定程度上加以了發揮。
作者簡介
黃居寀(933-993以後),四川成都人,字伯鸞,五代十國名畫家黃筌之子。初為西蜀孟昶(934-965在位)朝翰林待詔,為宮廷作畫。乾德三年(965)隨蜀主降宋,進京供職宮廷,負責收羅和鑑定名畫,淳化四年(993)曾出使成都府。太宗尤加寵遇,委以搜訪名畫,詮定品目之重責。黃筌父子之畫藝,在北宋初期尚成為圖畫院評定優劣之標準。《山鷓棘雀圖》描繪山鷓臨流飲水,溪岸坡石長有荊棘、竹、蕨、野草,荊棘上有四隻山麻雀,另有三隻飛禽,似表現遠處飛鳥,其畫法與風格較為特殊,是否黃居寀之筆,仍待考。
百幅中國名畫
中國畫歷史悠久,源遠流長。在數千年的發展過程中,許多偉大的畫家創造了不勝枚舉的傳世名畫。這些名畫極大地豐富了祖國的藝術寶庫,也是留給世界人民的寶貴遺產。一個人在其一生中,應該欣賞、了解一些中國名畫,這不僅是弘揚傳統文化的需要。 |