揮扇仕女圖
《揮扇仕女圖》卷，傳為唐周昉繪，絹本，設色，縱33.7cm，橫204.8cm，故宮博物院藏。
無作者款印。引首清高宗弘曆題“猗蘭清畫”四字。鈐明韓世能 “韓世能印”、“韓仲子氏”、“世能”，清梁清標“蕉林書屋”、“蕉林居士”、“蕉林考藏”，清高宗弘曆“古希天子”、“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”、“乾隆鑑賞”等鑑藏印，共31方。
揮扇仕女圖此圖描繪了13位頭挽高髻、細目圓面、長裙曳地的妃嬪和宮女形象。全幅以橫向排列的形式展示了人物的各種活動：執扇慵坐、解囊抽琴、對鏡理妝、繡案做工、揮扇閒憩等。作者注意畫面
橫向疏密、鬆緊的韻律變化，縱向高低錯落的層次變化，從而使得畫面結構井然有序，並避免了構圖上的單調呆板。圖中色彩豐富，以紅色為主，兼有青、灰、紫、綠等各色。冷暖色調相互映襯，顯現出人物肌膚的細嫩和衣料的華貴。衣紋線條近鐵線描，圓潤秀勁，富有力度和柔韌性，較準確地勾畫出了人物的種種體態。
畫家周昉出身於豪門顯宦，因此，他對於貴族階層綺靡奢華的生活非常熟悉。其仕女畫不以烈女、賢婦、仙女等為表現對象，而是取材於現實生活中貴族婦女的行樂活動，具有強烈的時代感，從而迎合了中晚唐時期大官僚貴族們的審美意趣。其作品在張揚唐王朝繁華興盛的物質生活的同時，亦揭示了貴婦們極度貧乏的精神世界。此圖中嬪妃們體貌豐腴，衣飾華麗，但她們面含幽怨，舉止慵倦，毫無生氣。
明張醜《清河書畫舫》，清內府《石渠寶笈續編》，清阮元《石渠隨筆》著錄。
遊春圖
虢國夫人遊春圖《虢國夫人遊春圖》，縱51.8厘米，橫148厘米，遼寧省博物館。
搗練圖此圖描繪的是天寶十一年，再現唐玄宗的寵妃楊玉環的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出遊，“道路為（之）恥駭”的典型環境。畫面描寫了一個在行進中的行列，人馬疏密有度，以少勝多。全畫共九人騎馬，前三騎與後三騎是侍從、侍女和保姆，中間並行二騎為秦國夫人與虢國夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圓領袍衫。虢國夫人在畫面中部的左側，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下著描有金花的紅裙，裙下露出繡鞋上面的紅色絢履。秦
國夫人居右上首，正面向虢國夫人訴說什麼。
作品重人物內心刻畫，通過勁細的線描和色調的敷設，濃艷而不失其秀雅，精工而不板滯。全畫構圖疏密有致，錯落自然。人與馬的動勢舒緩從容，正應遊春主題。畫家不著背景，只以濕筆點出斑斑草色以突出人物，意境空瀠清新。圖中用線纖細，圓潤秀勁，在勁力中透著嫵媚。設色典雅富麗，具裝飾意味，格調活潑明快。畫面上洋溢著雍容、自信、樂觀的盛唐風貌。
此圖為宋摹本，原作已失，摹本猶存盛唐風貌。此圖原作曾藏宣和內府，由畫院高手摹裝。在兩宋時為史彌遠、賈似道收藏，後經台州榷場流入金內府，金章宗完顏瓊在卷前隔水題簽，指為宋徽宗趙佶所摹。見《庚子銷夏錄》，《墨緣匯觀》，《石渠寶笈續編》諸書著錄。為流傳有緒的唐宋名跡中稀有瑰寶之一。
搗練圖
《搗練圖》縱51.8厘米，橫140.8厘米，1860年“火燒圓明園”後被掠奪並流失海外，現藏美國波士頓博物館。
《搗練圖》是唐代畫家張萱之作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫製勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微後退後仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。
《搗練圖》工筆重彩，亦系宋徽宗摹本，現藏美國波士頓美術博物館。《搗練圖》描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關係生動而自然。從事同一活動的人，由於身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，並且分別體現了人物的特點。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。
執絹的婦女身軀稍向後仰，似在微微著力；熨練婦女認真專注的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現了溫厚從容的心情。在絹下好奇地窺視的女孩，以及畏熱而回首的煽火女童，都生動引人。畫家表現婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、織修、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細節，使得所反映的內容，更具有生活氣息。
現藏美國波士頓博物館的《搗練圖》卷是一幅工筆重設色畫，表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。“練”是一種絲織品，剛剛織成時質地堅硬，必須經過沸煮、漂白，再用杵搗，才能變得柔軟潔白。這幅長卷式的畫畫上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。第一組描繪四個人以木杵搗練的情景；第二組畫兩人，一人坐在地氈上理線，一人坐於凳上縫紉，組成了織線的情景；第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄去。。畫家採用“散點透視法”進行構圖，把整個搗練的勞動場面分三部分呈現在讀者面前。同時，他不單純圖解勞動的程式步驟，而是注重對勞動場面中流露情緒的細小動作的描繪，似求得更好地展示出筆下人物的性格和心理活動。如搗練中的挽袖，縫衣時靈巧的理線，扯練時微微著力的後退，幾個小孩的穿插，一女孩在煽火時以袖遮面及另一女孩出神地觀看熨練等，使畫面中的人物與場景真實生動，充滿生活情趣。顯然，這是畫家熟悉生活、認真觀察的結果，體現了唐代仕女畫在寫實方面取得的傑出成就。畫家以細勁圓渾、剛柔相濟的墨線勾勒出畫中人物形象，輔以柔和鮮艷的重色，塑造的人物形象端莊豐腴，情態生動，完全符合張萱所畫人物“豐頰肥體”’的特點在技法的運用上也與之相差無幾，是我們了解和研究張萱、周昉仕女畫及唐代仕女畫成就的重要參考資料。
簪花仕女圖
簪花仕女圖《簪花仕女圖》，絹本、重彩，縱49厘米、橫180厘米；遼寧省博物館藏。用筆樸實，氣韻古雅。畫中描寫幾位衣著艷麗的貴族婦女春夏之交賞花遊園的情景，向人們展示了這幾位仕女在
幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閒適生活。“雖然她們逗犬、拈花、戲鶴、撲蝶，侍女持扇相從，看上去悠閒自得，但是透過外表神情，可以發現她們的精神生活卻不無寂寞空虛之感。
《簪花仕女圖》局部放大此圖沒有花園庭院的背景，只繪了5位仕女和一名侍者。她們那高髻簪花、暈淡眉目，露胸披紗、豐頤厚體的風貌，突出反映了中唐仕女形象的時代特徵。幾位仕女，乍看近似，實際各有特點，不但服裝、體態，連眉目、表情也不相同。右起第一人身著朱色長裙，外披紫色紗罩衫，上搭朱膘色帔子。頭插牡丹花一枝，側身右傾，左手執拂塵引逗小狗。對面立著的貴婦披淺色紗衫，朱紅色長裙上飾有紫綠色團花，上搭繪有流動雲鳳紋樣的紫色帔子。她右手輕提紗衫裙領子，似有不勝悶熱之感。第三位是手執團扇的侍女。相比之下，她衣著和髮式不為突出，但神情安詳而深沉，與其他嬉遊者成鮮明對比。接下去是一髻插荷花、身披白格紗衫的貴族女子，右手拈紅花一枝，正凝神觀賞。第五位貴婦人似正從遠處走來，她頭戴海棠花，身著朱紅披風，外套紫色紗衫，雙手緊拽紗罩。頭飾及衣
著極為華麗，超出眾人之上，神情似有傲視一切之感。最後一位貴婦，髻插芍藥花，身披淺紫紗衫，束裙的寬頻上飾有鴛鴦圖案，白地帔子繪有彩色雲鶴。她右手舉著剛剛捉來的蝴蝶。於豐碩健美中，又顯出窈窕婀娜之姿。畫家還借小狗、鶴、花枝和蝴蝶，表現人物的不同嗜好和性格，卷首與卷尾中的仕女均作回首顧盼寵物的姿態，將通卷的人物活動收攏歸一，成為一個完整的畫卷。《簪花仕女圖》特色
宮樂圖全圖人物線條簡勁圓渾而有力，設色濃艷富貴而不俗。能以簡潔有力的線條，準確地表現各種不同手勢。對衣紋和衣裙圖案的描繪信筆而成，似規整但又非常流動。至於人物髮髻和鬢絲，精細過於毫毛，筆筆有飛動之勢。敷色雖然複雜，但層次清晰，絲綢間的疊壓關係交待得非常清楚。薄紗輕軟透明、皮膚光潔細潤的質感十分逼真。 全圖的構圖採取平鋪列繪的方式，仕女們的紗衣長裙和花髻是當時的盛裝，高髻時興上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑髮的襯托下，顯得雅潔、明麗。人物的描法以遊絲描為主，行筆輕細柔媚，勻力平和，特別是在色彩的輔佐下成功地展示出紗羅和肌膚的質感。畫家在手臂上
的輕紗敷染淡色，深於露膚而淡於紗，恰到好處地再現了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，傳達出柔和、恬靜的美感。 此圖繪製時間約為唐貞元(公元785—805年)間，據前人著錄為周昉的作品。此圖經南宋高宗趙構收藏，卷尾鈐“紹興”聯珠印。又有賈似道的“悅生”瓢印等歷代諸家收藏印記。後經《石渠寶笈續編》著錄，遞藏有緒。周昉，名景元，字仲朗，出身貴族，世居長安，曾任宣州長史。好屬文，窮丹青之妙，擅畫肖像、尤工仕女。宋《宣和畫譜》載：“傳寫婦女，則為古今之冠，其稱譽流播，往往見於名士詩篇文字中。”（ 據沈從文的《中國古代服飾研究》，第八零章簪花仕女圖，此畫當非周昉原作。最早系宋人用宋制度繪唐事，據唐舊稿有所增飾，可能性較大。其人物面貌仍唐，衣服也為唐式，只是衣著花紋不合規格。這種簪花式樣，在唐代出現為偶然，在宋代出現為必然。
宮樂圖
《宮樂圖》縱48.7厘米，橫69.5厘米；台北故宮博物院藏。
本圖描寫後宮嬪妃十人，圍坐於一張巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，則負責吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的二名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應十分優美，因為連蜷臥在桌底下的小狗，都未被驚擾到！
這件作品並沒有畫家的款印，原本的簽題標為「元人宮樂圖」。仔細觀察畫中人物的髮式，有的髮髻梳向一側，是為「墜馬髻」，有的把髮髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的則頭戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的裝束。另外，繃竹蓆的長方案、腰子狀的月牙几子、飲酒用的羽觴，還有琵琶橫持，並以手持撥子的方式來彈奏等，亦在在與晚唐的時尚相侔。所以，現在畫名已改定成「唐人宮樂圖」
幅中畫後宮女眷十二人環案適坐，或品茗，或行酒令；中四人，並吹樂助興，所持用的樂器，自右而左，分別為胡笳（又名篳篥）、琶琶、古箏與笙。侍立的二人中，復有一女擊打拍板，以為節奏。 唐朝，以寫仕女畫而蔚成時代典型者，當推張萱（活躍於西元七一三～七四二）、周(日方)（活躍於西元七一三～八○四）二家，他們均長於觀察宮苑女子的日常行止，傳世畫作，亦盡屬豐腴艷冶的華貴形像。院藏周□「內人雙陸」，其間髮髻染暈與裙裾紋飾，已稍嫌板刻，或謂是出自宋人所摹；相形之下，「宮樂圖」所見，反倒更切近於畫史對張、周二氏的風格記述：「衣裳勁簡，彩色柔麗。」（見《歷代名畫記》卷十）若引以為晚唐仕女繪畫的忠實印證，應無過譽！
時序相隔千餘載，《宮樂圖》的絹底也呈現了多處破損，然畫面的色澤卻依舊十分亮麗，諸如婦女臉上的胭脂，身上所著的猩紅衫裙、帔子等，由於先施用胡粉打底，再賦予厚塗，因此，顏料剝落的情形並不嚴重；至今，連衣裳上花紋的細膩變化，猶清晰可辨，充份印證了唐代工筆重彩一格的高度成就！
畫面中央是一張大型方桌，後宮嬪妃、侍女十餘人，圍坐、侍立於方桌四周，團扇輕搖，品茗聽樂，意態悠然。方桌中央放置一隻很大的茶釜（即茶鍋），畫幅右側中間一名女子手執長柄茶杓，正在將茶湯分入茶盞里。她身旁的那名宮女手持茶盞，似乎聽樂曲入了神，暫時忘記了飲茶。對面的一名宮女則正在細啜茶湯，侍女在她身後輕輕扶著，似乎害怕她醉茶的樣子。
據專家考證，《唐人宮樂圖》完成於晚唐，正值飲茶之風昌盛之時，茶聖陸羽《茶經》便完成於此際。稍稍回顧我國飲茶方法源流，唐以前都屬於粗放式煮飲法，即煮茶法。陸羽在《茶經》里則極力提倡煎茶法，他的煎茶法不但合乎茶性茶理，而且具有一定的文化內涵，一經推出，立刻在文人雅士甚至王公朝士間得到了廣泛回響。
從《宮樂圖》我們可以看出，茶湯是煮好後放到桌上的，之前備茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式應該由侍女們在另外的場所完成；飲茶時用長柄茶杓將茶湯從茶釜盛出，舀入茶盞飲用。茶盞為碗狀，有圈足，便於把持。可以說這是典型的“煎茶法”場景的部分重現，也是晚唐宮廷中茶事昌盛的佐證之一。
中國十大傳世名畫欣賞
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