作品簡介
【類別】中國古畫
【年代】宋代
【文物原屬】私人收藏
【文物現狀】日本大阪市立美術館藏、台北故宮博物院藏
《溪山樓觀圖》是一幅描繪江景山巒的山水畫,氣勢開闊曠遠。圖中山勢宏偉,峰巒聳峙,林木茂密。山腳、山腰處皆有樓觀殿宇,時隱時現。江邊丘陵起伏,沙磧平灘碎石散布,雜樹迎風,江水浩瀚。樓台水閣隱現於水氣煙雲之中。行旅數人,過橋臨山,見深山幽谷。元錢惟善在《江月松風集·補集》中贊道:“忽見燕侯畫,令人憶舊好。乾岩開太古,萬古聳秋高。石路驅輕騎,江風逆行舟。人間無此意,卷舒不能體。”作者用粗壯墨線勾畫山石輪廓,方曲有力,先以淡墨多皴,後以濃墨疏皴,兼有擦筆,以表現山石的堅硬和立體感。畫樹趨於簡率,然具有一種率真自然的情態。界畫樓台,用筆輕鬆,自成一格。
作品賞析
此圖為一卷描寫大山大水的全景式山水畫,峰巒聳峙。山石用小斧劈皴,筆法尖勁峭立,半山及山上都有精工描繪的宏偉的樓閣宮室建築。建築物用界畫法為之,工整精細,代表了燕畫的特點。
燕文貴又曰燕貴,兼擅山水、界畫與風俗題材,較為真實地再現了當時的生活景況。此圖繪高遠、深遠景色,溪山重疊,自下而上,自近及遠,繁複細密。在險峻的峰巒之中,顯現出雄偉壯觀的樓觀殿宇,山崖下水榭迴廊與水波浩淼的江面互相映襯,加上陡峭的山勢與艱險的山徑,使此畫的境界雄渾沉秀,繁中見清。筆法尖勁峭麗,山石皴中有染,精細工整,是“燕家景致”的典型範例。本幅左邊石上有“翰林待詔燕文貴筆”。有清代皇帝弘曆的御題詩,並鈐有“古稀天子”等收藏印章。
圖中層岩雄踞,山勢疊起,樓觀錯列,雜樹映掩,主峰高聳,氣象嚴峻。山石輪廓用粗壯濃黑線條,方曲有力,皴筆則為大小不一的短釘頭,先淡墨多皴,後深墨疏皴,偶爾參以短條子皴,兼有擦筆,以表現山石堅硬的凹凸,畫家貌取山的形體和厚重接近於范寬,但卻把范寬謹嚴緊密的筆法變得相當地舒寬了。畫樹趨於簡率,具有一種率真自然的情態,加上畫家的界面樓台,並不呆板,自構一格,被人譽為“燕家景”。
畫家簡介
燕文貴(967~1044),北宋畫家,吳興(今浙江省湖州市)人。燕文貴善畫山水、界畫及人物。他初師郝惠,但能自出機杼,落筆命意不因襲古人,所畫景物清潤秀麗,又善於把山水與界畫相結合,將巍峨壯麗的樓觀閣榭穿插於溪山之間,點綴以人物活動,刻畫精微。他還善描繪風俗題材,曾畫過《七夕夜市圖》,表現北宋都城汴梁城內安業界到潘樓一帶商肆。
作者畫風
燕文貴是一個來自民間的畫家,他熟悉並喜愛鄉間生活,即使在布局宏大的山水畫上,也安排了各種富於生活情趣的細節。在表現山水的意境和人的主觀感受的同時,有許多與鄉村日常生活相關的景物情節可供人回味。在燕文貴的作品之中,山石輪廓喜用粗壯濃黑線條,皴筆則為大小不一的短釘頭,偶而摻以短條子皴,皴筆短而繁密,筆法輕捷跳動,以表現山石的凹凸,燕文貴摹取山的形體和厚重接近於范寬,但卻把范寬謹嚴緊密的筆法變得舒寬鬆散。燕文貴初師郝惠,但能自出機杼,落筆命意不因襲古人,所畫景物清潤秀麗,又善於把山水與界畫相結合,將巍峨壯麗的樓觀閣榭穿插於溪山之間,點綴以人物活動,在表現自然美之外,還富有了人情味。燕文貴不但擅畫壁立千仞的山水,而且還擅畫精巧的樓觀建築和一些以社會風俗為題材的風俗畫。
傳說他曾畫過《七夕夜市圖》,這幅畫是表現北宋都城汴梁城內安業界到潘樓一帶商肆的景象。他還畫過《舶船渡海圖》,描繪的是海船檣帆槔櫓的複雜結構和歡呼奮躍的船夫活動,及風波浩蕩、島嶼相望的海景,而這一切錯綜的景象占的幅面不及一尺,船和人物都如豆粒大小,卻也被刻畫得精緻有加,有種呼之欲出的感覺,由此可見燕文貴的繪畫水平的高超。元《江月松風集•補集》曾贊道:“忽見燕侯畫,令人憶舊好。千岩開太古,萬古聳秋高。石路驅輕騎,江風逆行舟。人間無此意,卷舒不能體。”元郭天錫在燕文貴的《秋山琳宇圖》上題詩讚道:“一派秋光山色好,人生居此勝神仙。”由此可見,燕文貴的畫可以與“仙境”媲美了。
中國傳世名畫(一)
百幅中國名畫
中國畫歷史悠久,源遠流長。在數千年的發展過程中,許多偉大的畫家創造了不勝枚舉的傳世名畫。這些名畫極大地豐富了祖國的藝術寶庫,也是留給世界人民的寶貴遺產。一個人在其一生中,應該欣賞、了解一些中國名畫,這不僅是弘揚傳統文化的需要。 |