![《蒙娜麗莎》[達文西畫作]](/img/3/d2a/nBnauM3XwYzM2MTO2IjN2kTO5MTM2kDM5ETNyQTNwAzMwIzLyYzL0EzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "《蒙娜麗莎》[達文西畫作]")
作品賞析
達文西畫像達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。
藝術特色
眼睛藏有神秘字元
蒙娜麗莎雙眼裡潛藏神秘字元蒙娜麗莎以迷人微笑聞名，從她的眼睛著手研究實不多見。談及研究眼睛的原因，溫切蒂表示自己是受到一本書的啟發。他說，自己的同事路易吉·博爾賈在一古董店淘到一本發霉的舊書，書的作者是一名20世紀60年代的法國歷史學家。書中詳細描述了蒙娜麗莎眼中暗藏的“各種記號和字元”。
眉毛睫毛
義大利著名畫家李奧納多·達·芬奇創作的《蒙娜麗莎》以其神秘聞名於世。這幅畫不僅成為法國羅浮宮“鎮館三寶”之一，蒙娜麗莎神秘的微笑還引發後人猜測和研究。人們好奇她微笑的含義、她的身世、她和達·芬奇的關係、與她有關一切細節。
許多人納悶：為什麼畫作上的蒙娜麗莎沒有眉毛和睫毛？美國有線電視新聞網18日報導，一名法國工程師不久前解開了這個謎。
找到眉毛
法國工程師帕斯卡爾·科特17日說，他利用自己設計的高清晰數位相機為《蒙娜麗莎》拍照後得出結論：達·芬奇畫上的蒙娜麗莎應該有眉毛和睫毛。
科特利用這一相機為《蒙娜麗莎》拍攝了一幅超高清晰度照片。相機利用包括紫外線和紅外線在內的各種技術手段，拍出了一張2.4億像素的照片。照片每英寸像素達到15萬，也就是說，照片上蒙娜麗莎的面部大小是畫作上的24倍。
科特驚喜地發現，在蒙娜麗莎消失的左眉位置上有一根眉毛的油墨跡。
胳膊姿勢的奧妙
“有一天我說，如果我找到一根人們如今所看到的《蒙娜麗莎》上，毯子已被畫家模糊處理掉，但在用高清晰度相機所拍攝的照片上，毯子清晰可見。也有人認為，她是站在樓梯上，達文西正好在樓上，他叫她停一下，畫畫，就好像人們突然叫住別人要拍照一樣，每個愛美的人都會擺出造型來。”
“這是我們第一次發現蒙娜麗莎胳膊姿勢的奧妙，”科特說，“在達·芬奇之後，數以千計的畫家都臨摹過蒙娜麗莎的姿勢，但卻沒人知道為什麼她做出這種姿勢。真正的原因是，她的手腕之所以那樣是為了用毯子遮住她的肚子。對我來說，這真的是一個偉大的發現。”
真實的顏色
科特對《蒙娜麗莎》研究的最重要發現是，他找到了《蒙娜麗莎》在創作之初畫面原本的色彩。蒙娜麗莎本人的膚色應該是暖粉色，她身後的天空應該是生動的藍色，而不是如今人們所看到的灰綠色。科特認為，畫面如今展現出的深綠色背景是500年歲月中，油墨顏色沉澱的結果。
比例的微妙變化
科特還從他所拍攝的照片上發現，如今，蒙娜麗莎的笑容比達·芬奇當初所畫的笑容角度略小，她臉的面積也稍稍“縮水”。
蒙娜麗莎的微笑解密
香港《文匯報》2010年8月23日報導，達文西傳世畫作《蒙娜麗莎》的微笑如何產生似有若無效果，一直是個謎。有科學家透過X光分析，首次破解這謎團，原來達文西使出招牌絕技“暈塗法”（Sfumato），整幅畫融合了共40層超薄油彩，而且達文西可能先把油彩塗在手指，再抹在畫上。
厚度僅為頭髮的1/50
科學家透過高能X光，詳細分析蒙娜麗莎臉上不同層次的顏料排列及成份。科學家發現，畫作共享了40層極纖薄的油彩，每層厚度僅2微米（頭髮厚度的1/50）。油彩由些微不同的顏料組成，營造出蒙娜麗莎嘴角模糊和陰影效果，令人隱約感到她在微笑，但仔細看時笑容就消失無蹤。
由於畫作上沒畫筆的痕跡，科學家估計達文西是把油彩塗於手指上繪畫。帶領研究小組的沃爾特表示，纖薄油彩是畫作引人入勝的關鍵。能使用如此纖薄的油彩，證明達文西功力極深厚。同時，由於每層顏料都要數月才能風乾，估計這種特殊效果可能花了數年時間才能完成。
最新發現
蒙娜麗莎微笑讓人迷戀，蒙娜麗莎雙眼暗藏玄機。義大利研究者藉助顯微鏡在藝術巨匠萊奧納多·達文西的名作《蒙娜麗莎》眼中發現神秘字元，或許能為揭開畫中人真實身份開啟新途徑。
西爾瓦諾·溫切蒂藉助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發現微小字元。英國《衛報》12日援引溫切蒂的話報導：“肉眼看不出來。她綠褐色的右眼球上畫有黑色的LV字樣，很明顯這是萊奧納多·達文西的姓名首字母。”
相比起右眼，蒙娜麗莎左眼中的內容更值得探索。溫切蒂說，左眼球上的字元尚未辨明。“很難清楚分辨……但看起來是字母CE，也可能是B或者S。”
除眼睛外，畫作其他位置也藏有字元。溫切蒂說：“在背景中橋拱上可以看到數字72，也可能是字母L和數字2。”
達·芬奇不僅是文藝復興時期義大利傑出畫家，還在科學和哲學領域表現出過人能力。他熱衷於用符號和密碼來傳遞信息。發現眼中字元為蒙娜麗莎的真實身份更添神秘色彩。溫切蒂推測，達文西希望別人從蒙娜麗莎眼睛裡發現她究竟是誰。
社會評價
說不盡的蒙娜麗莎
《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亘古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖。人們驚嘆：李奧納多，惟有李奧納多，上帝一樣的智慧，才能採集那么多美的元素，將眾多美好合為一個完美。於是，美、智慧、永恆，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既願意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。
這是一個神話，它與達·芬奇無關，完全是後人製造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的製造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在羅浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恆的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝聖般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎並無關係。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬·貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想像畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫斯的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹症造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達·芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助於解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。
其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限於女性特徵；或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這並不等於連性別都分辨不出。對於顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹症，這簡直令人憤慨。
蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至於有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想像畫成，這種論斷也純屬多餘。人們驚嘆達·芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想像無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達·芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什麼今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫並不等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達·芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之後，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什麼名字就不重要了，她是達·芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。
我們可以理解蒙娜麗莎為達·芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術將達·芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發現兩者的基本結構驚人地相似，於是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等於吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，並且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達·芬奇也不會例外。說到這些，其餘的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那么不著邊際的問題就不會提出來了。
駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為後人探討。對於《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心於此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是羅浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為“國難日”；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻於國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬於他們。在蒙娜麗莎的故鄉義大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往羅浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱蕩然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子柴契爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鍾，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動嗎？
有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏羅浮宮，那是流傳有序的。當年達·芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達·芬奇死後，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；羅浮宮建成後，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達·芬奇初畫的已經有了不小的差距。據說，當年拿破崙得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，如今看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破崙給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身後的風景拓展了畫面空間，又很好地烘託了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破崙戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神聖也不見得是不可動搖的。
如今我們看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達·芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什麼時候變成了如今的樣子呢？當法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面塗了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們如今看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧願承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷濛的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。
在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和羅浮宮的原作極為相似，只是構圖略大一些，露出左右兩側的石柱（原作構圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學者雷特認為這幅也是達·芬奇所作，而且是最初作品，該作表現出了人物的青春魅力；而收藏於羅浮宮那幅大約作於1513年。達·芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數人對此持否定意見，反對者認為：達·芬奇一生中創作的繪畫屈指可數，他從未重複過自己的作品。不過，這種論斷也缺乏說服力，達·芬奇本人就曾經畫過兩幅同樣的《岩間聖母》。既如此，那么他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。據稱達·芬奇畫《蒙娜麗莎》前後耗費了四年時間或更久，那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真偽鑑定會有專人去考據，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與羅浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣，但仔細分析就會發現兩者風格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫻靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動態是平靜自然的，毫無刻意臨摹的那種拘謹與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩，卻與該畫的氣氛極為協調。無疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當我們面對《蒙娜麗莎》原作時，不會有驚艷之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。蒙娜麗莎的手也被稱為世界上最美麗的手。
但是，我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，羅浮宮的《蒙娜麗莎》注定會被永久保存。
《蒙娜麗莎》就這樣占據著人們的心靈。幾個世紀過去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項法則，為無數藝術家所遵循。然而在藝術界，有了法則的設立者，就會有顛覆者。20世紀是藝術走向自由與多元的世紀，許多原本神聖的法則都發生了動搖。且看《蒙娜麗莎》近一個世紀的遭遇：先是杜尚用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小鬍子和山羊須，並題上L.H.O.O.Q字母；而後攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過眉毛的鬍子，青筋突起的手中塞滿錢幣；再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此後衍化風盛行，各式各樣的“蒙娜麗莎”紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術創造；還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經濟頭腦的企業家看中了《蒙娜麗莎》的商業價值，於是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經“蒙娜麗莎”之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握滑鼠，或持飲料，或叼菸捲，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無論人們讚嘆其想像獨特，還是因其歪曲名畫而不齒，廣告卻因此為人注目，商家藉此達到了促銷的目的。與此同時，還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎，有的國家還舉辦“蒙娜麗莎模仿大賽”，獲獎的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動，某些男士也產生了裝扮蒙娜麗莎的念頭，有人還真的實踐了，男士扮演的“蒙娜麗莎”讓人看了實在是忍俊不禁。
關於《蒙娜麗莎》還有一個傳說。公元前817年，古埃及有一個叫哈歌布蘇的女祭祀，非常美麗，可以預測未來。她為了給法老祈福並獲得永生，她自願被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古隊開啟了她的石棺，可裡面什麼也沒有！他們還發現，墓室牆上的古老文字，是女祭祀給自己留下的預言：她在300年後會復活，然後會有一個來自芬奇鎮的畫家萊昂納多把她的微笑畫下來，難道這正是達·芬奇畫中的蒙娜麗莎？！這種說法很離奇，但願在不久的將來，真相會讓我們釋懷。
神態為何如此完美
蒙娜麗莎這項研究由法國博物館研究與修復中心和國家科研中心共同完成。科學家運用X射線螢光光譜法，對包括《蒙娜麗莎》在內的7幅達·芬奇作品進行了研究。這種檢測法無需從畫作上提取顏料，就能將蒙娜麗莎臉上的塗料層層分解，其優點在於不會對作品造成損害。
根據用料的不同，研究人員將其分為9張面孔。他們發現，達·芬奇選擇異常細膩的顏料和添加劑為蒙娜麗莎上色，他還在已乾的顏色上添加了近乎透明的淡色，後者的厚度大概只有1到2微米，而所有顏料塗層的厚度加起來也不超過40微米。科學家們認為，正是採用了這些訣竅，畫作才產生了朦朧的效果，同時也使人物變得更加立體。
該研究成果已發表在最新一期德國《套用化學》國際版上。
相關探索
微笑之謎
500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學套用“情感識別軟體”分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內容及比例：高興83%，厭惡9%，恐懼6%，憤怒2%。
哈佛大學神經科專家瑪格麗特·利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：“笑容忽隱忽現，是由於觀看者改變了眼睛位置。”她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分（即視網膜上的淺窩）負責分辨顏色、細緻印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白﹑動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由於外圍視覺並不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：“如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。”蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源於人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。
1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇，可謂是個“怪傑”。他喜歡穿粉紅色外套，在鬍鬚上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。鏇轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。
確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
幾百年來，“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂鬱寡歡，難掩淒楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。
美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：“蒙娜麗莎壓根就沒笑，她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。”
法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一次中風，請看，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑。
英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。
還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完朱古力後人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有朱古力呢。
比利時安特衛普大學人類學教授辛科爾·肯瑞爾認為蒙娜麗莎有這樣的微笑是因為她把飯吃飽了，因為她嘴角的弧度和她手輕放在自己的腹部上的動作與人類在飽食一頓之後的反應完全相同。
畫中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側看上去比右側大。歷史上左邊代表女性，體現達·芬奇崇拜女性。其實蒙娜麗莎與達·芬奇的自畫像有很多共通之處，埃及傳說中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾將其讀做LISA，因此MonaLisa就是暗示AMONLISA，即蒙娜麗莎非男非女，是兩性的結合體。
真偽之謎
按照以往的說法，達·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏於巴黎的羅浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱，掛在羅浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的牆上。
這間寓所和這幅作品的保管者普利茲博士說，《蒙娜麗莎》完成後，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。後來，又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這個被稱為“拉喬康達”（意為“微笑的人兒”）的女子，和蒙娜麗莎長得很像。於是，一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成後，那個貴族拋棄了拉喬康達，因而沒有買下這幅畫。後來達·芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。普利茲說，使羅浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》後來流落到英格蘭，本世紀初被一家博物館館長、藝術鑑賞家威廉·布萊克買下，後來又為瑞士一財團收購，普利茲便是其中的成員。
本世紀初，曾經有許多人大規模地複製、偽造藝術名作，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是，普利茲博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術證實，倫敦這幅畫上的指紋同達·芬奇其他作品上的指紋相同；根據記載，蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲，被畫時披著一條表示悼念的面紗，在兩幅畫中，只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗；另一個證據是，拉斐爾當年在達·芬奇作這幅畫時曾經作過速寫，速寫中的蒙娜麗莎背後有兩根圓柱，這兩根圓柱出現在倫敦的肖像畫裡，而羅浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。
幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》，數量居然達60幅之多。更有趣的是，美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經測定，此畫確實是當年達·芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其餘都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。
還有一種說法認為羅浮宮內收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據在於1911年發生的那起盜竊案。在那起盜竊案中，《蒙娜麗莎》失竊。兩年後，它出現在義大利，但是畫面上蒙娜麗莎身後兩旁的廊柱已經被切掉了。幾年後，《蒙娜麗莎》被歸還羅浮宮。但許多專家都認為，這次失而復得只是一場煙幕，真正的《蒙娜麗莎》已經被一位富有的收藏家重金收購，掛在羅浮宮內的只是一件贗品而已。
價值之謎
《蒙娜麗莎》數百年來一直被譽為最名貴的肖像畫，60年代估計此畫價值已達1億美元。經過政府允許，從1962年12月14日至1963年3月12日，先後到美國的華盛頓和紐約市展出，轟動了全美國，許多人專程從外地趕來，一睹為快。由於參觀的人太多，據說展覽會規定每個觀眾只能在《蒙娜麗莎》畫像前面停留3秒鐘。以後該畫又借到日本展覽，轟動的程度更勝於美國，據說每位觀眾只能看2秒鐘。
背景之謎
加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身後的背景是義大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮，並曾經在阿雷佐生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能採用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布後，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。
英國《衛報》網站2011年1月9日報導：義大利藝術史學家卡拉·格洛里說，畫中蒙娜麗莎肩上方的背景大橋和一條道路屬於義大利北部小鎮博比奧。
此前人們普遍認為，《蒙娜麗莎》里的背景是虛構的。格洛里表示在畫作上發現的數字密碼支持她的推斷。她說：“畫中蜿蜒曲折的道路可以在義大利北部小鎮博比奧找到，那座拱形大橋亦然。達·芬奇可以透過小鎮城堡的窗戶看到這座大橋。”
格洛里在研究《蒙娜麗莎》畫中人物真實身份期間得出上述結論。她認為，畫中女子有可能是比安卡·焦萬娜·斯福爾扎，15世紀米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的女兒。而流傳較廣的一種說法是，畫中女子真名為莉薩·焦孔多，是義大利佛羅倫斯一名商人的妻子。格洛里說：“博比奧當時在盧多維科治下，那裡的圖書館很有名，和其他許多藝術家及科學家一樣，達·芬奇有可能去過那兒。”中世紀時期的博比奧以其修道院而聞名，《蒙娜麗莎》畫作中的背景大橋就坐落在特雷比亞河上，後者曾被美國作家海明威稱為世界上最美麗的地方。
一些義大利研究人員聲稱，《蒙娜麗莎》背景中橋拱上寫著數字“72”。格洛里認為，這個數字代表著1472，因為這座大橋在1472年被大水沖毀，後又重建。但也有人反對這種說法。義大利研究人員西爾瓦諾·溫切蒂認為，這個數字另有含意。他說：“這裡沒有丹·布朗密碼，只是傳遞一些信息，表達他的想法。數字7和2在卡巴拉派中具有非常重要的意義。”溫切蒂的小組還在研究其他可能成為達·芬奇模特的女子。但他表示：“我們認為比安卡·焦萬娜·斯福爾扎不太可能是畫中女子，因為她15歲就去世了，而畫中女子至少有22歲。”格洛里則表示，在完成畫作的那些年裡，達·芬奇可能故意把斯福爾扎的臉畫得更成熟，以在其父親垮台後掩蓋畫中女子的真實身份。
2014年12月1日，根據義大利史學家暨小說家帕拉蒂科，達文西生母就是曠世名畫《蒙娜麗莎》的畫中人，而她有可能是來自中國大陸的奴隸。英國《每日郵報》報導稱，帕拉蒂科過去20年在香港生活及工作，研究其祖國與中國過去500年來的關聯。
帕拉蒂科表示，他在兩年研究期間發現的檔案，找出達文西與遠東地區之間的關聯，並構成其預定2015年出版的最新著作《李奧納多·達·芬奇：迷失在義大利文藝復興時期的中國學者》的論述基礎。
帕拉蒂科對香港《南華早報》表示：“達文西父親的1個富有客戶，擁有1名叫做凱特里娜的奴隸。1452年達文西出世之後，她即從文獻上消失。她從此不再於當地工作。”
帕拉蒂科說，根據部分史料，達文西的生母據信名字就叫凱特里娜，是當地的佃農。但帕拉蒂科的新書指稱，最有可能的情況是，達文西的母親是奴隸。為了支撐他的理論，帕拉蒂科指出：文藝復興時期，義大利與西班牙等國充斥東方奴隸。
他又表示，達文西的特定生活與工作面向顯示，他和東方世界有一種連結，如達文西左手寫字，從左寫到右；他吃素，這在當時並不常見；蒙娜麗莎可能是他母親的肖像，這點著名精神分析家弗洛伊德1910年已提過；蒙娜麗莎畫作背景是中國的景觀，甚至她的長相看起來都像中國人。
帕拉蒂科說，他相信解開謎題的唯一途徑，是採集達文西在佛羅倫斯部分親戚的DNA作比對。
原型之謎
500多年來歷史學家們一直為達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》的原型眾說紛紜，爭論不休。尤其是畫中人臉上神秘的微笑是人們猜測的不解之謎。義大利佛羅倫斯市一位普通教師吉烏塞普·帕蘭蒂又提出了新的說法，蒙娜麗莎是一位有5個孩子的“家庭主婦”。
據英國《每日電訊報》1日報導，帕蘭蒂對佛羅倫斯市檔案進行了長達25年的研究，而後得出一個結論：《蒙娜麗莎》原型是達·芬奇父親一位朋友的妻子麗莎·格拉迪尼，她是一名有5個子女的家庭主婦。
據帕蘭蒂考證，麗莎在1495年16歲時嫁給佛羅倫斯絲綢商人弗蘭西斯科·吉奧康杜，而吉奧康杜則是達·芬奇父親皮耶羅的好友兼鄰居。麗莎是吉奧康杜的第二任妻子。這對夫妻的感情很好，育有5個子女。吉奧康杜在自己的遺囑中稱，麗莎是他“心愛的”和“忠實的”的妻子。
帕蘭蒂認為，《蒙娜麗莎》的畫像完成於麗莎24歲那年。達·芬奇的父親安排了一切，自己花錢讓兒子為朋友的妻子畫了這幅畫。當時達·芬奇正被一場財務糾紛所困擾。他的父親大概想通過這種方式來幫助自己的兒子。
在關於《蒙娜麗莎》原型的傳說中，有人說畫中人是當時佛羅倫斯城內的一個名妓，也有人說畫中人是達·芬奇本人的女人版自畫像。一個名為謝文·紐蘭德的美國教授聲稱，他已經發現了《蒙娜麗莎》微笑背後的真正秘密。《蒙娜麗莎》臉上之所以永遠帶著微笑，是因為畫中的主人當年在做達·芬奇的模特兒時正好懷了身孕，是一個母親對新生命即將誕生時產生的那種神秘的微笑。
達·芬奇《蒙娜麗莎》原畫蔵於巴黎羅浮宮。但是幾百年來，收藏家們聲稱自己收藏的《蒙娜麗莎》畫作竟達60多幅。
失蹤之謎
因喬遷展廳要中斷展覽，30年來第一次將在羅浮宮展廳里“消失”
《蒙娜麗莎》一直在羅浮宮中默默向觀眾微笑。2001年4月4日她終於可以休息一天了。
2001年4月4日，遊客們不會在羅浮宮看到《蒙娜麗莎》那迷人的微笑。根據羅浮宮的聲明，《蒙娜麗莎》將於那天喬遷展廳，“休假”一天，這將是這幅名畫30年來第一次在羅浮宮中斷展覽。
羅浮宮方面在聲明中說，時隔4年，《蒙娜麗莎》將於4月4日那天搬遷到重新裝修過的舊展廳中去。2000年時，因為舊的展廳年代久遠，保存條件和安全措施都存在問題，因而羅浮宮將《蒙娜麗莎》轉移到了臨時展廳之中。
根據館方的解釋，中斷展覽一天將是無可避免的，因為在那天工程人員需要給搬遷後的《蒙娜麗莎》安裝照明設施和特殊的反光玻璃，以及設定更合理的參觀路徑。為了避免到時慕名而來的大批遊客失望，羅浮宮已經通知了全世界將近6000家旅行社，同時在自己的主頁上用10種文字做了說明。
達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》是羅浮宮最負盛名的藝術品，據統計，羅浮宮90%的參觀者都不會錯過這個“微笑”。博物館的紀念品店每年售出的《蒙娜麗莎》紀念品超過33萬件，包括明信片、磁鐵和拼圖。
自1789年羅浮宮成立，《蒙娜麗莎》入住以來，除了幾次意外事件外，館方一直避免中斷此畫的展覽，按照該館一個工作人員的說法，“倫勃朗、提香和籍里柯都可以被束之高閣數周，但《蒙娜麗莎》不可以”。甚至這幅名畫的監護人本人都只能在羅浮宮閉館的時候接近此畫，進行研究工作，對此畫的X光探射研究就是在半夜進行的。
《蒙娜麗莎》最後一次在羅浮宮參觀者的視野中消失是在1974年，那次，她遠渡重洋去了日本巡展。據專家估計，今後這樣的巡展將不太可能再發生，而升級後的展廳也有足夠的能力應付每小時1500人的遊客流量，因此2001年4月4日將是很多年內《蒙娜麗莎》惟一的一次休假。
死因之謎
按照記載，麗莎·迪·格拉爾弟尼（畫中人物）在46歲時抑鬱而死，但一位日本心臟病專家說他發現蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑，這是膽固醇含量過高的徵兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應該死於心肌梗塞。
也有人說她是因為愛上了達·芬奇憂鬱而死。
遺骸之謎
蒙娜麗莎原型的遺骨被丟棄在垃圾場
據英國《每日電訊報》10月11日報導，一位義大利學者日前驚爆，因為不知墓穴中死者的身份，早在30年前，有人從墓穴中挖出達·芬奇不朽名作《蒙娜麗莎》原型麗莎·蓋拉爾迪尼的遺骸，並當成垃圾傾倒在了佛羅倫斯市郊的一個垃圾場。
建停車場挖掉墓地
研究顯示，麗莎於1542年在佛羅倫斯去世，葬於當地一座名為“聖奧爾索拉”的女修道院的墓園裡。經過幾百年的歲月，該修道院早已不復存在，後來這片場地上建起了一家菸草廠和一所大學的教學大樓，在上世紀80年代又成為義大利警察的宿舍區。
義大利藝術史專家朱塞佩·帕蘭蒂日前宣布，經過長達數十年對歷史檔案和資料的研究，他發現30年前開發商在那片地區修建地下停車場時，將當地的墓園連同地基一起挖走，而麗莎的遺骸混同著石塊被當成建築垃圾傾倒在了佛羅倫斯市郊的一個大型垃圾場，如今那裡已是一座高達30米的垃圾山。
開發商竟不知古蹟
帕蘭蒂著有《蒙娜麗莎揭秘：達·芬奇模特的真實身份》一書，他接受採訪時表示：“可惜的是，麗莎的墓穴已被毀掉，當時人們不知道裡面埋的是什麼人，他們也沒有認識到保護古蹟的重要性，他們只想給警察修宿舍。”
遺骸發現
據英國媒體2012年7月18日報導，義大利一支考古隊宣布，在佛羅倫斯的聖厄休拉修道院挖掘到“蒙娜麗莎”的遺骸，並向人們揭開“蒙娜麗莎”本人的身世。原來，為達·芬奇不朽畫作《蒙娜麗莎》擔當模特的這名女士叫麗莎·格拉迪尼，曾經是佛羅倫斯絲綢富商弗朗西斯科的妻子。據史料記載，這名女子在丈夫死後就做了修女，並在聖厄休拉修道院度過餘生。格拉迪尼死於1542年7月15日，享年63歲。她生前有兩個孩子，他們死後葬在格拉迪尼附近。以考古學家希爾瓦諾·文塞蒂為首的義大利考古隊早在2011年就開始了對“蒙娜麗莎”遺骨的搜尋工作。當時，聖厄休拉修道院早已被廢棄，意政府準備將該地區改建成軍事駐地。考古隊員不得不爭分奪秒地搜尋，最終在修道院地下5英尺處發現一座地窖，並在其中找到一名女性的頭骨。然而，由於資金短缺，進一步的挖掘工作暫被擱淺，令人驚喜的是，本周他們在這個地窖中找到一具完整的人類骨骼。
報導稱，考古隊員面臨的工作就是認證這具骨架和之前發現的女性頭骨是否匹配。如匹配成功，他們將進一步提取骨骼中的DNA，同格拉迪尼孩子的遺骨進行比對。英媒體稱，若能確認這具骸骨就是格拉迪尼本人，科學家將還原“蒙娜麗莎”本人的面貌，此舉有望解開困擾人們數百年的“蒙娜麗莎微笑之謎”。
掘墓提取DNA
2013年8月，義大利城市佛羅倫斯的科學家打開一座古墓提取DNA，希望籍此解開達文西筆下《蒙娜麗莎》畫中人的身份之謎。
這座古墓內埋葬的是絲綢商人喬貢多之妻麗莎·蓋拉爾迪尼的家人。據信，她曾經為達文西作模特。科學家希望，此次提取的DNA能夠幫助鑑別之前從附近聖厄爾索拉修道院中發現的三位女性遺骨。
幾百年來，“蒙娜麗莎”原型的身份和她的微笑一樣一直是一個解不開的謎。為了獲取DNA，科學家在教堂石地板上切割一個圓孔，地下是佛羅倫斯絲綢商人弗朗切斯科·喬貢多的家族墓穴。
研究人員將把獲取的DNA與從修道院中發現的遺骨DNA加以對比。麗莎·蓋拉爾迪尼在1542年死於修道院內。研究人員希望，此次打開的古墓內遺骨中至少包括她的一位血親，比如，她的兒子皮耶羅。研究人員說，如果DNA匹配，“就等於找到了蒙娜麗莎。”此後，研究人員將可以通過頭骨塑造出麗莎·蓋拉爾迪尼的原貌，並與名畫《蒙娜麗莎》加以比較。
身世大白
幾百年來，有關畫中女子真實身份的論證從未停止過。德國海德堡大學專家在圖書館的歷史檔案書頁旁註筆記中獲得最新線索，揭開了蒙娜麗莎的身世之謎。
海德堡大學專家宣稱，通過分析圖書館內一本約500年歷史的藏書頁空白處潦草的筆記，他們可以確認，這位有著神秘微笑的女子閨名麗莎·蓋拉爾迪尼，是義大利佛羅倫斯布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。這份檔案由大學筆跡部負責人阿邁恩·施勒希特博士兩年半前發現。檔案原所有者阿戈斯蒂諾·韋斯普奇與達·芬奇熟識，是當時佛羅倫斯政府官員。他檔案空白處所留筆記中，把達·芬奇比做古希臘藝術家阿佩萊斯，說達·芬奇正同時創作3幅作品，其中之一便是麗莎·德焦孔多的畫像。檔案標註日期為1503年10月，與專家判斷作品完成的大致時間1503至1506年間剛好吻合。
《蒙娜麗莎》是法國巴黎羅浮宮的鎮館之寶，也被稱為“德焦孔多夫人”，其中的姓氏在義大利語中有歡欣快樂之意。
真實身份
2012年義大利考古學家文塞提教授領導的團隊，從佛羅倫斯“聖厄休拉”修道院遺址挖掘出八具女性遺體，當地就被認為是疑似蒙娜麗莎的“格拉迪尼”墓葬所在。科學家們當時透過比對，證實其中三具遺體與“格拉迪尼”的死亡年齡大致相同。
文塞提表示，如果這次挖掘出的喬孔達家族DNA能與其中一具女性遺體匹配上，就能確定她是格拉迪尼。一旦確定格拉迪尼的遺骨後，就能透過重建輪廓面容技術，與達爾文畫筆下的蒙娜麗莎形象進行對比。到時候就可以揭開蒙娜麗莎真實身分之謎了。
義大利：蒙娜麗莎“真身之謎”接近揭曉DNA測試將指明方向
德國美因茨大學兩名視覺科學家指出，義大利畫家達文西的名畫《蒙娜麗莎》可能是其中一幅最古老的立體藝術品。2人認為收藏於巴黎羅浮宮內的真品，與收藏於馬德里普拉多博物館的複製畫是“立體像對”(stereoscopicpair)，將兩畫並排而看，能營造出一種立體的《蒙娜麗莎》效果。
