背景
中國繪畫是按人物、山水、花鳥順序發展的，但論成就卻是按花鳥、山水、人物來排次第的，特別是文人畫畫家更易選擇寫意花鳥作為抒發胸臆的手段。
在“揚州八怪”之前，寫意花鳥畫已經取得了相當成就，畫風之奇已不能給後世畫家留下多少發揮的餘地，但八怪中的金農卻能另闢蹊徑，進一步發展了寫意花鳥畫。金農本出身於“望族”，但到他出生時已家道中落。金農喜歡獨居靜思，研讀詩文，並精於鑑古。因性格耿直，被稱為“浙西三高士”之一。
金農在詩、書、畫、印以至琴曲、鑑賞、收藏方面都稱得上是大家。“揚州八怪”不僅書法“怪”，畫也“怪”，可能是因為他們的書法影響了畫風吧。金農的“隸體漆書”方扁橫斜、參差錯落，富有金石趣味，所以他的畫風超逸奇古，在他的作品中都有“古隸”之氣，凝重遒勁。金農的繪畫題材廣泛，尤其是在他50歲之後，創作出了一大批精湛的繪畫作品。
金農是八怪中繪畫品味和筆墨格調最高的一個。雖然他繪畫的功力和法度都不及八怪中的其他幾人，但他利用了他先天具備的條件，彌補了他在繪畫法度上的不足。書法的功力和隸體的特點，被金農轉變為筆墨方法運用到各種繪畫題材中去。金農曾自豪地稱這些作品全是“六朝神品”，而對那種陳陳相因、千篇一律的畫風嗤之以鼻。金農主張從大自然中擷取新鮮活潑形象的“師法造化”來作畫，以達到“形”、“神”皆備、“以意為畫”的效果。
為了畫竹，他“以竹為師”，專門在住所周圍種植了大片修篁翠竹，並“日夕對之，寫其面目”；他畫梅，“以梅為師”，他曾冒著風雪反覆揣摹梅枝的正反轉側、疏密穿插的生動情態，以求“戲拈凍筆頭，未畫意先有”的境界；同樣，他畫馬以“廄中良馬”為師，並吸收唐人昭陵六駿的造形特點，使所畫之馬雄健而通靈。不過，金農的畫作更多的是“借題發揮”，他把古今名作用自己筆致稍加變換，就成了自己的創作。而且，金農的畫大多是詩、書、畫合一。
賞析
《寄人籬下圖》的構圖新奇，畫幅很小，卻於主位畫了兩塊方形的籬笆，中間還留出一扇長方形的門，使畫面布局處於刻板僵死的境地，但一株株梅花使得畫面有了變化和生機。梅梢和落花，使這幅本應拘謹的畫面產生了天地舒展、空靈透達的效果。畫中的梅花，取“不簡不繁”之妙，用筆簡樸，氣韻清逸。這幅畫顯然是作者有感而發，作者自喻為圖中的梅花，雖有凋零，但還是花果纍纍；然花再好，門敞開著，卻無賞花之人，給人一種淒涼、蕭瑟之感。畫中“寄人籬下”的題字大而濃重，更加深了這種孤寂。這幅圖把作者曾流落揚州、寄人籬下的怨憤情緒表現得淋漓盡致。
畫家小傳
金農金農（1687～1763年），字壽門、吉金，號冬心，又號司農、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、蘇伐羅、蘇羅、龍梭仙客、金廿六郎、心出家粥飯僧、百二硯田富翁等，原籍浙江仁和（今杭州）。兼擅山水、人物、花鳥，尤工墨梅，居“揚州八怪”之首。代表作品有《寄人籬下圖》、《月華圖》、《采菱圖》、《墨梅圖》等。
百幅中國名畫
| 中國畫歷史悠久，源遠流長。在數千年的發展過程中，許多偉大的畫家創造了不勝枚舉的傳世名畫。這些名畫極大地豐富了祖國的藝術寶庫，也是留給世界人民的寶貴遺產。一個人在其一生中，應該欣賞、了解一些中國名畫，這不僅是弘揚傳統文化的需要。 |
