簡介
王冕《墨梅圖》王冕（公元1287－1359年），元代著名畫家、詩人。字元章，號煮石山農、飯牛翁、會稽外史、梅花屋主等。他出生在浙江諸暨一戶貧苦農民家庭，自幼好學如痴。《明史》記載：王冕白天放牛，晚上到附近佛寺長明燈下讀書。有一天，王冕把牛放到野地吃草，自己跑到私塾里去聽老師講課，天黑了，想起牛，結果牛不見了，回家被父親責打一頓。他的好學精神感動了會稽一位叫韓性的讀書人，韓性收王冕為徒，教他讀書作畫。王冕青年時代曾一度熱衷於功名，但參加科舉屢試不中，於是他焚毀文章，永絕仕途，浪跡江湖。他游杭州、逛金陵，然後渡長江，跨淮河，經徐州、濟南到達大都，長途跋涉，使他的視野和胸襟大大開擴，使他對社會現實和統治階級的認識更加深刻、清楚。由於王冕的詩畫風格特異，不同凡響，名聲鵲起，在大都期間，士大夫都爭走館下，向他求詩索畫，一時縑素山積，而他經常援筆揮灑，傾刻而就。據記載，他不願意為達官貴人服務，曾畫一幅梅花懸掛在牆壁上，並題詩云：“冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來。”他經常譏諷元朝統治者，險些入獄。後來，他被迫隱姓埋名在家鄉九里山蟄居，白天種粟鋤豆，灌園養魚，晚上讀書作畫，過著自食其力的清貧生活。他在居室周圍種植了上千株梅樹，數百棵桃樹和杏樹，自題為“梅花屋”。
畫墨梅，始於北宋華光法師。據說他看到月光把梅花映照在窗紙上，從梅影中得到啟示，創造出用濃淡相間的水墨暈染方法畫梅花。華光法師之後，南宋另一位畫梅高手楊補之創造出兩種畫梅方法：一種是以墨筆圈出梅的花瓣，即所謂圈花法；另一種是用墨塗於絹上，烘托出梅花的白葩。王冕繼承了傳統畫梅的方法，又有所創造。在圈花方法上，楊補之一筆三頓挫，而王冕改為一筆兩頓挫，即所謂“鉤圈略異楊家法”。他畫出的梅花如鐵線圈成，雖不著顏色，卻能生動地表現出千朵萬蕊，含笑盈枝的姿態。另外，用胭脂畫沒骨梅花是王冕的獨創，對後世影響很大。在繪枝幹方法上，王冕注重質感的表現，用筆流暢頓挫適宜，瀟灑遒勁。他在畫新枝時，一筆拉幾尺長，引枝斷而復連，停而不滯，一氣呵成，梢頭露出筆的尖鋒，顯得靈氣飛動，生機勃勃；畫老乾時，筆鋒頓挫，能將老乾的蒼勁表現得淋漓盡致。清朝何瑗王作詩稱讚說：“山農筆力勁如鐵，中有窈窕姿傾城。清標信有煙霞骨，補之而後存典型。”
文人畫注重抒發個人情感、追求筆墨趣味、崇尚水墨寫意，技法精益求精。王冕畫梅花，只畫“野梅”，不繪“官梅”。山野梅花枝幹挺拔勁直，不似官梅經人工造作，枝幹盤曲媚俗。這自然跟王冕自己的身世、經歷分不開。“畫梅須具梅骨氣，人與梅花一樣清”。王冕筆下的梅花就是他個人精神世界的體現。王冕的《墨梅圖》傳世不只一幅。課本選用的這幅《墨梅圖》畫的是橫出一枝梅花，枝幹挺秀，穿插有致；枝幹與花蕊的布局，主次分明，疏密得當，層次清晰；花用淡墨點染，花瓣和花蕊用濃墨勾點，顯得格外清新秀麗。畫上題詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕；不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。”詩畫相配，表露出畫家淡泊名利，不願與統治者同流合污的高尚情操。
王冕的墨梅畫風
王冕的另一幅《墨梅圖》元代水墨寫意畫得到發展，尤其是“四君子”畫。元時的知識分子備受壓抑，再加上趙孟書法入畫理論的影響，在繪畫上藉筆墨自鳴高雅的畫家層出不窮，而墨竹、墨梅、墨蘭及墨菊則正是集清品之精靈。而文人畫卻正是抒發個人情感的方式：追求筆墨趣味，崇尚水墨寫意，王冕就是其中之一。
王冕畫梅花，只畫“野梅”，不繪“官梅”。山野梅花枝幹挺拔勁直，不似官梅經人工造作，枝幹盤曲媚俗。“畫梅須具梅骨氣，人與梅花一樣清”，王冕筆下的梅花就是他個人精神世界的體現。王冕在他的作品中寄寓了不與統治者妥協的情感，即所謂“冰花個個團如玉，羌笛吹他不下來”，道出了他的創作動機，即他畫梅花也像其他文人畫家一樣，是借物詠懷，抒發胸中逸氣。王冕所作梅花，繼承了宋仲仁和尚和楊無咎的傳統，但又有所創造。在圈花方法上，楊無咎一筆三頓挫，而王冕將其改為一筆兩頓挫，即“鉤圈略異楊家法”。
在他的筆下，所畫梅花如鐵線圈成，雖不著色，卻能生動地表現出千朵萬蕊、含笑盈枝的姿態。另外，王冕還創造了用胭脂畫沒骨梅花的方法。王冕多作長乾大枝，講求書法用筆，粗乾頓挫有力，求其蒼勁，細枝用筆輕快，富有嫩枝的彈性。王冕作梅時非常著意於在繁密中留出疏空處，使梅花有“密不透風，疏可走馬”的空間布白，控制住梅花的總體大勢，不讓畫面散漫一片，有桃李芬芳，而無清冷之氣。王冕的“沒骨”墨梅很有特色，以墨點直接寫梅，趁濕在花瓣尖處點少許濃墨，頓增梅花姿色，是對五代徐熙“落墨花”的發展。清何瑗王曾作詩稱讚王冕的畫：“山農筆力勁如鐵，中有窈窕姿傾城。清標信有煙霞骨，補之而後存典型。”
李漁《墨梅圖》
李漁《墨梅圖》李漁(1611-約1679)被稱為中華五千年第一風流文人，原籍浙江蘭溪，生於雉皋(今江蘇如皋)，能為小說，尤精譜曲，
世稱李十郎。字笠鴻，號湖上笠翁。曾在南京組織以姬妾為主要演員的家庭劇團，北抵燕秦，南行浙閩，在達官貴府演出自編自導的戲曲，與戲曲家吳偉業、尤侗結交。
李漁的這幅《墨梅圖》，為典型的文人畫，用筆潦潦，圖中大片留白，十分簡潔。讀罷《閒情偶記》，再看《墨梅圖》，感嘆古人有“文採風流”四字。
羅聘《墨梅圖》
羅聘《墨梅圖》羅聘(1733～1799)清代畫家。字遯夫，號兩峰。祖籍安徽歙縣，其先輩遷居揚州。“揚州八怪”中最年輕者。24歲時，拜金農為師，學詩習畫，30歲時在揚州畫界嶄露頭角。清乾隆三十六年(1771)，羅聘攜畫至京師拜謁名流，所作
8幅《鬼趣圖》最受注意。次年南歸，在天津因大雪受阻，整理金農詩作，並作後記。三十八年(1773)路經泰安，與幾位好友相遇，滯留數月，於次年返里。42～46歲間，曾遊歷魯、晉、豫、鄂等地。47歲時，第二次赴京。其間，他曾畫蜈蚣、觀音、杜甫與韓愈像，又作過指畫。在外漫遊近10年，後因囊中羞澀而返里。返里後，仍以賣書畫為生。乾隆四十九年(1784)，應地方之請為重寧寺作大幅壁畫，畫中仙佛人物惟妙惟肖，傳為名勝，今已不存。乾隆五十五年(1790)，羅聘攜幼子允纘三上京師。其書畫不僅達官貴人求購，在京朝鮮人亦以重金收買。其時收入頗豐，但因豪爽揮霍，8年後還需別人資助路費，才得以返回故里。返鄉之後，作《梅花記歲圖》。
羅聘尤喜畫梅，因號“花之寺僧”，法式善說他“生平所得力，全在梅花枝”。與汪士慎的清秀淡雅不同，他筆下的梅是“放膽作大桿，極橫斜之秒”，濃淡交映，疏狂粗放。洪亮吉說“兩峰畫石如屈鐵，兩峰畫梅如植戟”，準確地揭示出其畫梅的風格。
此圖繼承了王冕畫法，畫中老梅粗枝蘩蕊，布滿畫面，頑強的生命力，虬曲的樹幹，用書法筆意的濃墨畫出，轉折布勢又具生拙趣味；花蕊則圈畫點蕊，正側偃仰，千姿百態，清冷出塵，體現了孤傲出全的意韻，使人感受到梅花頑強不息的生命力，這正是羅聘自身的寫照。
大全金農 《墨梅圖》
《墨梅圖》金農(公元1487--公元1764年)，杭州人，被人稱為八怪之首。他五十歲後開始作畫，一生貧困。他喜歡畫花鳥、山水、人物，最擅長畫墨梅。他的畫造型古樸，布局考究，構思具有新意，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。他獨創一種書法，自稱"漆書"。
汪士慎《墨梅圖》
汪士慎《墨梅圖》汪士慎(公元1685--公元1759年)，安徽休寧人。小時候家庭貧寒，在揚州居住以賣畫為生，擅長畫梅。
他與金農、高翔、羅聘被當時人稱作四大畫梅高手，作品有《墨梅圖》等。
百幅中國名畫
| 中國畫歷史悠久，源遠流長。在數千年的發展過程中，許多偉大的畫家創造了不勝枚舉的傳世名畫。這些名畫極大地豐富了祖國的藝術寶庫，也是留給世界人民的寶貴遺產。一個人在其一生中，應該欣賞、了解一些中國名畫，這不僅是弘揚傳統文化的需要。 |
