作品簡介
畫卷首段近處露出倚山俯水一條斜徑，路隨山傳，自到婦人立於竹籬門前才顯得寬展。山此向上，山限岸側，樹木掩映，通過小橋，又是平坡，布篷遊艇，容於其中。下端一角，便是坡陀花樹，圍繞山莊。描繪出明媚春光和遊人在山水中縱情遊樂的神態。各種花樹點滿山野，桃紅柳綠，相映成趣。
創作背景
展子虔像 歷史上對這幅作品是否出於 展子虔之手，仍持有爭議。有唐中葉說、有疑北宋摹本， 張伯駒則保留其為展子虔原作的觀點。
對《遊春圖》的作者及創作年代提出疑問的代表人物是文學家沈從文。早在1947年,他就撰寫了《讀展子虔》的文章，雖然標題中肯認了《遊春圖》的作者是展子虔,但文章通篇都是在質疑這一作者歸屬。在文中，他稱“半年中有機會前後看過這畫八次”，認定展子虔作此畫缺乏證據。他在文中交待，因為前代關於繪畫作品的著錄,包括《 貞觀公私畫史》《 宣和畫譜》等都沒有提到展子虔作此作品的事情。另外，畫中男子的 衣著、女人的坐式，都與隋代人的習俗不太相符，還有裝裱等種種跡象也與當時情形不合。歷史資料證實，人們是在元、 明朝時才開始認定展子虔作《遊春圖》的。所以，沈從文認為,此畫可能不是展子虔所作,也不是隋代作品。另外，也有人根據畫中人物頭上戴的 幞頭、建築部件形制等，論證它並非隋代原作，而是北宋摹本。
作品鑑賞
作品主題
該圖以全景方式描繪了廣闊的山水場景，圖中除描繪了山水樹石外，還描繪了白雲出岫，雜以樓閣、院落、橋樑、舟揖，並點綴著踏春賞玩的人物車馬，展示出一幅杏桃綻開、綠草如菌、水波粼粼，春風蕩漾的春日融融之景象。
藝術特色
布局
遊春圖 深究整個《遊春圖》，可以發現該畫以山川、水係為主體，將人物、古剎、船舶、閣樓等融于山水，成為畫面中的重要景觀。這些景觀相互配合，運用其形象的客觀物象來表達畫面事物之間的大小、高低、遠近等的關係。合理地處理畫面關係，使得展子虔對畫面的比例、深度等都能有十分準確的把握，並根據其特點，進行處理和變化。也正是由於這種十分合理的處理和變化，才能夠使得山水畫的構造變得更加符合現實，使得該畫變化成了“超然物外”的穿插構圖，形成隋代山水畫的新格局，使得中國山水人物畫的表現形式和審美取向變得更加成熟。
勾畫
運筆成熟，表現獨特。展子虔在繪畫創作上十分敢於並善於創新，尤其善於在細節處用筆。在觀者欣賞《遊春圖》的時候，不難發現它無處不是點綴著代表盎然生氣的綠色。例如，畫面就有很多還沒有完全長滿枝芽的樹木，這些枝芽就是展子虔運用獨特的勾畫技巧形成的，即青綠勾填技法。這種技法不僅僅使得他的創作變得“細密精緻而臻麗”，更讓他的這種創作方法成為了中國山水畫的重要技法之一。
在繪畫山川石木的時候，展子虔善於運用細節，運用細筆勾勒它們的 輪廓。以青綠色以及其他明麗的色彩來展現畫面。例如，他在刻畫《遊春圖》的山石樹木之時，善於將山石樹木的線條不用刻意有粗細、明暗的變化，它們不用刻意地添加皺祈，也照樣能體現出古樸蒼勁、俊朗豪邁的形象。而在描繪人物的時候，展子虔也習慣運用細節來展現人物的形態、神態等，雖然畫面中的人物形象沒有過大改變，但是人物神情卻可以是各有特色，每個人的衣著外觀都十分飄逸流暢，也使得觀者有“觀人於微，，的感受。另外，他還善於運用“ 點花”的方法，勾勒細節，例如對枝芽的處理，他也會運用粉點點上，形成芽苞初放的形象。而在繪畫人物上，作者也是用了這種點染的方法，讓細小如豆的人馬等都形態畢現。
用色
青綠重彩，工細巧整。在隋代之前，魏晉時期的山水畫不僅僅在構圖、形狀、用筆等方面都比較單一，而且在整個畫面的用色方面也都十分單一。而在隋代展子虔的《遊春圖》中，其形狀不僅僅充滿變化，而且在用色上也更加豐富和大膽。展子虔為了改變以往單調而簡單的填色方式，將自己大膽的想像和細緻的技法運用到畫面中。《遊春圖》以青綠色為主色調，並在此基礎上，形成細工精琢的用色方法。例如，在畫面右上部分，作者開始運用青綠著色，展現了初春山林間盎然的生機。而在右下部分，表現山間小路時，作者卻用泥金來表現，展現了山林中春寒未退的山色。這樣兩類用色，使整個畫面的表現力更加豐富。同時，在繪畫樹木之時，展子虔更加注重細節的刻畫。在對樹葉設色時，它不僅僅運用色填或者色染，而且還運用點彩的形式，來展現含苞初放的春日嬌態。
《遊春圖》除了對畫面中的不同物象進行了十分具有特點的用色之外，在敷色上增加各種暈染等方法，使不同對象在色彩表達上顯得更加統一而完善。在描繪松樹時，畫家並沒有以松針來展現，而是用深綠色運筆，在表現其他花木時，畫家則運用 桃紅色、 白粉色等來展現，形成單純而豐富、古樸而艷麗的形象特點。因而，縱觀整個《遊春圖》，其畫面展現的是新綠成蔭、繁花盛開、水天一色、深淺莫辨的特點。而在對人物的描繪過程中，展子虔運用山後白雲來展現人物所處的背景，並能夠以此來襯托人物遊春時的心境。而對於人物本身的形象來說，展子虔則也善於用粉色和白色進行點染，使得整個畫面更顯風格細膩、輕鬆生動。
作品影響
展子虔像 在《遊春圖》出現之前，中國早期的山水畫通常是“人大于山、水不容泛”。也就是說，繪畫中人物形象的塑造比山還要大，而對於水的 繪畫，卻永遠不會有波光粼粼的形態，而是猶如一潭死水般地停留在畫布上。可見，在展子虔之前的，尤其是南北朝時期的山水畫仍然存在很多不足，這些畫家們通常無法把握好山水、人物的比例關係，也不能完美、生動地展現山水的飄逸之感。而《遊春圖》出現之後則打破了這種限制，全圖無處不展現著一種空問之美，人物、山水疏密安排十分得宜，展現著自然界的交替、交換與重疊。
遊春圖之所以能夠成為中國山水畫承上啟下的代表作品，不僅僅在於畫面呈現的內容，更在於它異於前人的創作手法和審美取向，展現出了於方寸之地盡顯千里之姿的藝術特點。
《遊春圖》構圖壯闊沉靜，設色古艷，富有典麗的裝飾意味，體現出承上啟下的風格，也標誌著山水畫即將進入成熟期，他在山水畫上所達到的成就及其繪畫方法，直接開啟了唐代畫家 李思訓、 李昭道父子金碧山水的先河。
1980年5月27日華國鋒到日本進行正式訪問時，贈給日本天皇的禮品中，就有一幅中國現代女畫家臨摹的隋朝畫家展子虔的《遊春圖》。
收藏展覽
《遊春圖》局部 1924年10月，清室被遷出紫禁城，末代皇帝溥儀被驅逐出宮，大量故宮珍寶被溥儀帶到天津，後再被攜至“偽滿洲國”首都長春。1945年8月日本投降後，溥儀倉皇出逃，不少書畫珍寶流落於東北民間。不久，這些珍寶又陸續現身北京，其中就有《遊春圖》。
一天，愛國民主人士張伯駒得知裝裱名匠馬霽川得到了《遊春圖》，並準備通過滬商賣給外國人後,便心急火燎去找馬霽川,決定自己買下來不讓這件珍寶流到國外。為了使《遊春圖》不落到洋人之手，張伯駒又急忙到故宮博物院,報告馬衡院長,建議院方收購此畫。而馬衡以院方經費不足無力收購作為回應。
張伯駒無奈之下賣掉自己的幾處私宅和夫人的首飾，最終購得《遊春圖》。
買下《遊春圖》後，張伯駒很快就把自己的住所更名為“展春園”。後來,他還自號“春遊主人”。1952年， 張伯駒夫婦把展子虔的《遊春圖》、 唐伯虎的《 三美圖》連同幾幅清代山水畫軸均轉讓給了故宮博物院。
作者簡介
展子虔（約550—604）隋代畫家。渤海人（今山東惠民縣何坊鄉展家村，一說河北河間縣）。歷任北齊、北周、隋，在隋為朝散大夫帳內都督。善畫佛道人物、車馬、樓閣、山水、翎毛等，尤以畫山水聞名。
作品評價
唐代僧彥悰《後畫錄》：“觸物為情，備皆妙絕”，“遠近山川，咫尺千里。”
唐代張彥遠：“動筆形似，畫外有情。”
宋代《宣和畫譜》：“寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里之勢。”
明代董其昌：（《遊春圖》）是“世所罕見”的墨寶。
當代作家沈從文：“這畫卷的重要,實在是對於中國山水畫史的橋樑意義……沒有它，歷史即少了一個重要環節。”
