簡介
《南山積翠圖》《南山積翠圖》縱147.1厘米，橫66.4厘米，絹本，設色，是他81歲時為人祝壽之作。典型的“四王”風格的全景山水。上見天，下見地，一峰高聳，巍峨雄偉，群峰簇擁，互為呼應。山勢盤桓曲折，乃南方的土石山，土復石隱，時露礬頭，勾筆稍濃，而隨意的長披麻皴，疏鬆淡雅。山下溪畔松柏蒼翠，以篆隸筆意鉤樹枝幹松針，線條蒼潤松秀，淡墨積染，厚重而層次豐富。山中雲霧繚繞，懸瀑飛濺，林木茂郁，亭舍棋布，一派平和祥瑞的景象。構圖繁複，而勾皴簡約，略施淺絳淡彩，如比對黃公望的《天池石壁圖》，就可以清楚地看出王時敏繪畫之淵源。簡率隨意，平淡天真，這正是董其昌崇尚的南宗山水畫的理想境界。
這幅《南山積翠圖》為王時敏晚年所畫。畫幅上有款題“壬子長夏寫南山積翠圖，奉祝蓉翁太老親台七襄大壽並祈粲正。弟王時敏時年八十有一”。
根據款題可推知這幅畫是王時敏為他人祝壽所作，畫含“壽比南山”之意，顯得恭謹而情深。此圖山水氣勢雄偉，層巒疊嶂之中，主峰高踞畫幅正中，深寓“高壽”的情意，眾峰拱擁，密樹濃蔭，雲氣升浮，林木蔥籠，瀑布飛流；在山嶺之下，萬木叢中可見若隱若現的房屋宅院，給人一種莊嚴迷離之感。在近處的山坡上，蒼松挺立，也喻有高壽之意。整幅畫面，橫圖繁複，行筆縝密，一絲不苟，水墨淋漓酣暢，生動地刻畫出山間林野一派清潤自然之氣。此圖筆墨清雋秀潤，落筆淡雅，墨色沉靜，無絲毫的躁氣。筆法與山石結構看似仿黃公望，講究用筆的含蓄和松秀，但畫中繁密的樹木和繁密的山巒，又近於王蒙。
畫風
元代趙孟頫提倡“畫貴有古意”，強調書法與繪畫的關係，繼承了自蘇軾以來的文人畫實踐和理論成就，建立了文人畫法式的框架，而“元四家”則將文人畫推向了畫壇的主位。之後的“吳門畫派”提倡以書入畫和追求繪畫中的書卷氣，使文人畫再度崛起。董其昌則開始著手從文人畫法式內部進行調整，將文人畫對外的筆墨拓展變成對內的筆墨，強調“以畫為樂”的繪畫功能。尤其是董其昌的“南北宗”論，劃清了繪畫發展源流的同時，也在文人畫法式框架內部建立了文人畫筆墨法式，使文人畫筆墨的目的更加純粹、明確。
清初山水畫直接繼承了董其昌的理論，而他的學生王時敏則是清初“畫苑”的領袖人物。以王時敏為首的“四王”畫派，其山水畫風影響著整個清初一代。王時敏的山水畫同時也開創了“婁東派”的畫風。王時敏在董其昌的指導下，臨摹名跡，深得古人精髓。但王時敏並不是一味模擬形跡，他是通過這些古人的筆墨以達到古人的人生境界、人生品格，以追求古人畫中的精神和氣韻，所以，雖然他在畫中常寫臨某家筆意、摹某家筆法，但從他的畫中絕找不出一張是原封不動地臨摹。秦祖永在《繪事津梁》中稱王時敏的畫“神韻天然，脫盡作家習氣”，又說王時敏“晚年益臻神化，乎入痴翁之室矣”。
這裡的“痴翁”即黃公望。王時敏正是溶化古人的筆墨技巧，形成自己的風貌，但當時的人崇敬古人，卻忽視了自己的創造性，王時敏的不足也正在於此，所以最終缺乏對造化的真切感受。王時敏用筆圓熟，也很蕭散鬆動，他不是以濃淡相濟使線條活絡，就是以渴淡之筆出之，筆筆透氣。在他的筆下，樹幹蒼潤互生，變化多端，樹木墨點用筆秩序井然，用墨濃淡層次分明。
作者
王時敏（1592~1680）明末清初書畫家。字遜之，號煙客、西廬老人。其祖上為太倉（今屬江蘇）望族，世代顯赫。祖父王錫爵曾任明內閣首輔。父王衡為翰林院編修，與當時畫壇領袖董其昌同科進士，相交甚篤。王錫爵晚年得此一孫，自鍾愛彌甚，見其頗有繪畫天賦，便囑託董其昌善加教誨。所以，雖然王時敏小董其昌三十七歲，幾為祖孫輩，但兩人“執輩相與游”，“雜坐忘賓主”，成為亦師亦友的莫逆之交，有二十多年。王時敏自幼聰慧好學，家藏淵博，加上董其昌、陳繼儒的循循善誘，所以很快脫穎而出。明末他襲祖蔭官至太常寺少卿，清兵入關，他曾出城迎降，不過他還是從此不再做官，隱居於其西田別墅，潛心於繪畫的研究和對後學的提攜。如果說董其昌是“南北宗論”的創始人，那么王時敏無愧為此畫論的繼承、實踐、發揚、光大的第一人。以他為首，聚合了王鑑、王翬、王原祁等畫家（世稱“四王”），漸漸地形成了帶有地域性的畫派。但是，“四王”畫風被捧為畫壇“正宗”，卻是依賴了清朝政府在政治上的推動，而這又與王時敏的子孫身居清朝要職密切相關。
作品賞析
《南山積翠圖》，該作品按遠、中、近三景均採用大量的筆墨描繪。畫作尺幅雖大，用筆卻毫不鬆懈。尤其是中景，刻畫得更為精謹。草木繁茂、山勢蜿蜒，卻絲毫沒有迫塞感。山體曲折、盤桓，觀者置身畫中，沿山間小路仿佛可以直達無人之境。畫作近景刻畫了松樹，松枝翠綠，枝幹姿態各異，暗含“賀壽”這一主題。畫家刻意將松葉所用的墨色加以區分，墨色濃淡不同、虛實相生，使松樹充滿生機。而對近景山石的處理，他主要師法黃公望———用筆蒼勁，多礬頭，隨意的長披麻皴疏鬆、秀雅。不過，他並不滿足於師法一家。從對畫中山石的點苔來看，他亦受王蒙畫法的影響———用濃墨表現。可見，他在吸收古人之法時並不是一味地照搬，而是融會貫通，有自己的特點。與近景相比，中景的山體更險要，重巒疊嶂。為烘托山石奇險之勢，畫家有意將瀑布、霧靄穿插於山間。瀑布順流而下，隱於山林之間；霧靄從遠處飄來，勢若蛟龍。作品雖未畫人物，但中景的房屋卻暗示了人物的存在。整幅畫面雖氣勢磅礴、山勢險峻，卻並不冷清。山中的樓閣似山林主人居住之所，又似遊人休息之處；似畫家憑欄獨賞之所，又似文人品茗、暢談之閣，具有濃郁的文人畫意味。遠景中間，山峰如柱，是整個畫面的氣魄所在。山脈隨景之推深而愈加陡峭，以濃墨繪就的蒼松亦愈加繁茂。由此，我們可以感受到畫家對生命的敬畏和對受畫者大壽的美好祝願。作品構圖繁複、行筆縝密、墨色沉靜，毫無躁氣，給人一種清新、溫潤的感覺。難怪秦祖永《桐陰論畫》評王時敏：“運腕虛靈，布墨神逸，隨意點刷，丘壑渾成。”王時敏的《南山積翠圖》雖在一定程度上沿襲了前人“三段式”的構圖，但細看，不難發現其創新之處。畫面雖分為遠、中、近三景，但呈現出一層坡、二層樹、三層山的格局。而且，畫家還有意識地在構圖中加入了起伏、開合之勢，為後來王原祁“積石為山”的“龍脈”構圖理論打下了基礎。此幅作品為王時敏晚年所作。他晚年生活穩定，創作日臻佳境，由此畫不難看出他獨特的繪畫面貌[3]。
百幅中國名畫
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