李公麟:李公麟（1049-1106），北宋著名畫家。字伯時，號龍眠居士。 -百科知識中文網

人物簡介

李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眠居士，北宋舒州（今屬安徽省安慶市）人。出身名門大族，家藏古器名畫法書甚多，自幼知識淵博，好古善鑒，多識奇字，自夏商以來鐘鼎尊彝皆能考訂世次，辨別款識。長於詩文，行楷書有晉人風。與王安石、蘇軾、米芾、黃庭堅為至交，系駙馬王詵之座上客。熙寧三年（1070）中進士，為中書門下省刪定官，後官至朝奉郎。居京師十年不游權貴之門，以訪名園蔭林為樂。元符三年（1100）病痹告老，居龍眠山，號龍眠居士。一生勤奮，作畫無數，人物、史實、釋道、士女、山水、鞍馬、走獸、花鳥無所不能，無所不精。人物、道釋深得吳道子旨趣，運筆如行雲流水，造型正確，神態飛動；山水氣韻清秀，得王維正傳；著色山水追李思訓心法；畫馬過韓乾。能集諸家之長，得其大成，師法自然，大膽創新，自成一家，被後代敬為第一大手筆、百代宗師。傳世作品有《五馬圖》卷，現藏台北故宮博物院；《臨韋偃牧放圖》卷、《維摩演教圖》藏故宮博物院；《赤壁圖》《蜀川勝概圖》流往美國；《蓮社圖》軸（南宋摹本）藏南京博物院。

李公麟是北宋時期一位頗具影響的名士，其白描繪畫為當世第一。《宣和畫譜》第七卷在評論他的作品時贊曰：“（龍眠）尤工人物，能分別狀貌，使人望而知其為廊廟、館閣、山林、草野、閭閻、臧荻、占輿、皂隸。至於動作態度、顰伸俯仰、大小善惡、與夫東西南北之人才分點畫、尊卑貴賤、鹹有區別，非若世俗畫工混為一律。貴賤研醜止以肥紅瘦黑分之。大抵公麟以立意為先，布置緣飾為次，其成染精緻，俗工或可學焉，至率略簡易處，則終不近也。”蘇東坡稱“其神與萬物交，智與百工通”。清初大家孫承澤評李公麟：“自龍眠而後未有其匹，恐前世顧（愷之）、陸（探微）諸人亦所未及也。”而鄧椿在他的《畫繼》里說：“吳道玄畫今古一人而已，以予觀之，伯時既出，道玄（吳道子）詎容獨步。”因此，李公麟筆下“掃去粉黛、淡毫輕墨、高雅超逸的白描畫，被後人稱為”天下絕藝矣”。在中國繪畫技法中，線描是最有特色的技法之一，而純用線條和濃淡墨色描繪實物的白描畫法，可以說是線描技法發展的最高、最純的階段。而李公麟正是在這藝術浪尖上的弄潮兒，他使白描技法成為後人學畫所遵從的樣板典範，“猶如群龍之首”千百年來代代相傳。

人物生平

李公麟做官三十年，也是他的藝術逐漸成熟，成為名畫家的時期：這一時期也正是王安石變法失敗，轉入史稱“朋黨”之爭的時期。李公麟和王安石的關係很好，熙寧七年以後，王安石失勢，退居金陵，曾與李公麟同游，並贈詩四首，但同時，李公麟和反對王安石的蘇軾等關係也很密切。

李公麟和蘇軾、黃庭堅、米芾等人同是駙馬王詵家的座上客。他們在王詵家裡的聚會曾被紀錄在李公麟畫的《西園雅集圖》（現存各種摹本）中，米芾也為此寫了一篇文章。他們十幾個人在王詵家的花園中飲酒、作詩、寫字畫畫、談禪、論道等等。這是他們交遊的第一個時期，是在蘇軾被黜，離開汴梁去杭州作官以前。元豐二年（公元一○七九年）蘇軾因作詩遭禍，陷入險境，王詵也被株連，據說李公麟在街上遇見蘇家人，就以扇遮面，因而受到人們的譏笑。李公麟和蘇軾等人第二次交遊是在哲宗元祐年間，那時王安石已經去世，正是舊黨短期得勢，而蘇軾又恢復了自己的政治地位的時候，李公麟又畫了第二幅《西園雅集圖》。蘇軾和黃庭堅的詩集中載多首贈詩和稱讚他作品的詩。

李公麟對於古代的美術修養極深。對古器物和古文字具有知識，曾摹繪古代的銅器並加以考訂，他參加了整理皇家收藏的古器物的工作。他的父親李虛一收藏古代畫跡很多，他都進行臨摹，並且也臨摹了很多他人收藏的名跡。他保存了很多自己臨摹前代名畫的副本。

他的繪畫才能，首先表現在他的題材的多樣性上。他擅長鞍馬、佛像、人物和山水。他在臨摹古人名跡中掌握了繪畫技法，而越出古人的技法。

李公麟擅長畫馬和人物。他畫的人物，據說能夠從外貌上區別出“廊廟館閣、山林草野、閭閻臧獲、台輿皂隸”等社會各階層人的特點，並能分別出地域和種族的具體特點，及動作表情的各種具體狀態。他的藝術創造有生活現實性為基礎，所以他敢於追求新的表現。他敢於突破前人的定式，畫長帶觀音，飄帶長過一身有半，還畫過石上臥觀音，這些都是他創造的新式樣。他的創造性還表現在他對題材的理解上，他畫“觀自在觀音”，不是按照一般流行的坐相，他說“自在在心，不在相”，不必限制於某一固定的坐相，而是另創一種他認為能表現出心情自在的坐相。他畫陶潛的“歸去來辭”一詩把表現的重點放在正在思維中的神態上，不在一般化的描寫田園松菊等自然風物，而注重描繪“臨清流處”——發人深思的流水。

李公麟畫漢代的將軍李廣奪了胡人的馬逃回來，在馬上引弓瞄準追騎，箭鋒所指，人馬就應弦而倒。李公麟自己說，如果是旁人畫就要畫箭射中追騎了。可見李公麟很了解藝術的真實有別於生活的真實，表面上好象不合理，而能產生更強烈的藝術力量。

藝術特色

北宋的人物畫，其構形技法，到北宋後期為李公麟（1049年-1106年）發揚光大，線條健拔卻有粗細濃淡，構圖堅實穩秀而又靈動自然，畫面簡潔精練，但富有變化；題材廣及人物、鞍馬、山水、花鳥，既有真實感，又有文人情趣，而且所作皆不著色，被稱作“白描大師”。

藝術成就

《五馬圖》和《維摩詰圖》標誌著單線勾勒的技法在中國繪畫藝術中的巨大成就。單線勾勒的寫實能力在於它有可能表現對象的形體、質感、量感、運動、空間。所以單線勾勒是一種效果明顯而高度簡潔的描繪技法。李公麟是一個卓越的現實主義藝術的大師。他在繪畫史上的地位尚有待更細緻的分析，他創造了富於概括力的真實而鮮明的藝術形象，他掌握極優美的提鍊形象的能力和表現技巧。但是他之選取非現實性的題材的傾向和追求一種與士大夫的生活密切聯繫的細膩的趣味，都說明他的藝術中蘊藏了一個危機。

個人作品

他善畫人物，尤工畫馬，蘇軾稱讚他：“龍眠胸中有千駟，不惟畫肉兼畫骨”。《五馬圖》為其代表作。畫中五匹大馬，由五個人牽引，神采煥發，顧盼驚人。用筆簡練，馬的一舉一動，極其細緻生動地表現出駿馬運動和性情的特徵。他還發展了“白描”畫法，創造出“掃支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光彩動人”。他的作品，保存下來的不多。除《五馬圖》外，尚有《臨韋偃牧放圖》、《免胄圖》、《維摩居士像》、《十六小馬圖》、《龍眠山莊圖》、《輞川圖》、《九歌圖》、《洛神賦圖》、《草堂圖》、《蓮社圖》、《明皇演樂圖》、《農節圖》、《西園雅集圖》、《明皇醉歸圖》、《維摩演教圖》、《汴橋會盟圖》、《白描羅漢圖》、《海會圖》、《百馬圖》等。

李公麟畫了一幅六七個漢子圍在桌旁賭博的《賢已圖》，圖中人物栩栩如生，其中有一個人伏在桌上，眼盯盆內的骰子，張嘴急呼，這時骰子轉到“六”的位置上。

元符三年（1100）告老，居故鄉舒州龍眠山，號龍眠居士。他好古博學，善鑑定。不僅能畫人物鞍馬、神仙佛道，也能畫山水花鳥。他對傳統繪畫作過大量的臨摹，同時重視寫生，敢於獨創。他的人物能從外貌上區別出身份、地域和性格特點。在畫法上，他以白描著稱。這種善用線描，多不設色的白描，造型準確，神態生動，這樣就把傳統的線描造型方法推進到一個新的水準。對其後代人物畫影響很大。他畫的山水，亦有創格。工行、楷書，有晉、宋書家之風。後人論其作畫“以立意在先，布置緣飾為次”。還長於考古。存世作品有《五馬圖》、《臨葦偃牧放圖》、《九歌》、《免胄圖》、《維摩居士像》等圖。《五馬圖》，紙本淺設色，縱29.3厘米，橫22.5厘米。現為日本私人收藏。李公麟善於畫馬，“每欲畫，必觀群馬，以盡其態”。《五馬圖》就是李氏根據寫生創作的。每匹馬各有奚官一人牽引。人、馬均單線勾出比例準確，動作生動，清晰地表現出肌肉骨骼的結構，身體的重量感、軟硬質感，乃至光澤印象，可代表他畫白描的水準。尤見畫中馬匹、人物的生動神態，不愧為傳世傑作。畫後有曾紆跋。

白描大師

北宋的人物畫，著名者有武宗元的《朝元仙仗圖》，清秀嫻麗，氣度恢弘，而其構形技法，到北宋後期為李公麟發揚光大，線條健拔卻有粗細濃淡。

代表作品

五馬圖

《五馬圖》為其傳世佳作，紙本墨筆，縱29.3厘米，橫225厘米，無名款。圖以白描的手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，各由一名奚官牽引。每匹馬後有宋黃庭堅題字，謂馬之年齡、進貢時間、馬名、收於何廄等，並跋稱為李伯時（公麟）所作。五匹馬各具美名，令人遐想，依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白、滿川花，而五位奚官則前三人為西域裝束，後兩人為漢人。五匹馬體格健壯，雖毛色不一，姿態各異，但顯得馴養有素，極其溫順。五個奚官則因身份不同，或驕橫，或氣盛，或謹慎，或老成，舉手投足，無不恰如其分。

李龍眠畫羅漢渡江，凡十有八人。一角漫滅，存十五人有半，及童子三人。

凡未渡者五人

一人值紙壞，僅見腰足。一人戴笠攜杖，衣袂翩然，若將渡而無意者。一人凝立遠望，開口自語。一人跽左足，蹲右足，以手捧膝作纏結狀；雙屨脫置足旁，回顧微哂。一人坐岸上，以手踞地，伸足入水，如測淺深者。

方渡者九人：一人以手揭衣，一人左手策杖，目皆下視，口呿不合。一人脫衣，雙手捧之，而承以首。一人前其杖，回首視捧衣者。兩童子首發鬅鬙，共舁一人以渡。所舁者，長眉覆頰，而怪偉如秋潭老蛟。一人仰面視長眉者。一人貌亦老蒼，傴僂策杖，去岸無幾，若幸其將至者。一人附童子背，童子瞪目閉口，以手反負之，若重不能勝者。一人貌老過於傴僂者，右足登岸，左足在水，若起未能。而已渡者一人，捉其右臂，作勢起之。老者努其喙，纈紋皆見。

又一人已渡者，雙足尚跣，出其屨將納之，而仰視石壁，以一指探鼻孔，軒渠自得。

按：羅漢於佛氏為得道之稱，後世所傳高僧，猶雲「錫飛」、「杯渡」。而為渡江，艱辛乃爾，殊可怪也。推畫者之意，豈以佛氏之作止語默，皆與人同，而世之學佛者，徒求卓詭變幻、可喜可愕之跡，故為此圖，以警發之與？昔人謂太清樓所藏呂真人畫像，儼若孔、老，與他畫師作輕揚狀者不同，當即此意。

黃淳耀的李龍眠畫羅漢記，性質上就是「看圖作文」。作者體會到李龍眠人物畫運筆傳神，寓意含蓄的特點，對畫面形象的記敘，也多攫住人物的自然神情。描寫人物雖僅寥寥數語，卻能得其精神。

寫方渡的羅漢，那種離岸涉水時斂神屏息的神情，及至中流時勉為其難的神情，去岸不遠時慶幸欣喜的神情，描摹細膩，栩栩如生，並且凸顯羅漢渡江的不勝其苦。

至於未渡的五個羅漢（其中一個，因紙壞僅見腰足），也極力描寫他們各自不同的神態：一個是臨渡而無意，一個是逡巡而觀望，一個寫出他決心初下的愉悅神情，一個描寫入水將渡前的審慎心理。對這一組人物的刻意描寫，也是為了襯托渡江的艱難。

已渡者怡然自得的神態，實際上也是對渡江艱難的一種反襯。作者對於李龍眠畫作「在心不在相」，著重人物內在精神的刻畫，可謂深得其旨。

紀念場所

李公麟墓在桐城龍眠雙溪。這裡前推有清父子宰相張英、張廷玉墓，算是一處風水寶地了。李公麟於宋元符三年因病致仕，隱退桐城城龍眠故里，崇寧五年病逝，享年57歲。《輿地紀勝》、《大清一統志》、《安徽通志》和《桐城縣誌》都有這樣的記載。

畫虎

李公麟（1049 — 1106），字伯時，北宋著名畫家，舒州桐城人，有“獨步中國畫壇”、“宋畫第一”等美譽。關於他的繪畫，奇聞逸事頗多。傳得最廣的是他畫馬。公麟的馬畫得好是出了名的，為了畫馬，他常常去馬廄中一呆就是一天，有一次皇宮御苑來了西域進貢的寶馬，他來此畫馬，畫成後，馬卻死了。人都說那馬是被公麟攝了精魄去了。難怪他的馬畫得出神入幻。東坡有云：“龍眠胸中有千駟，不唯畫肉兼畫骨。”弄得後來管御馬的小吏見了公麟就緊張，生怕他來畫馬，又把馬給畫死了。

　李公麟除了畫畫，還是個官員，他在政治上似乎沒什麼建樹，在朝中似乎也是個沒派別的人。在他做官的時候，正是蘇東坡和王安石鬧新舊黨爭的時候，但他既非新黨又非舊黨，他和蘇、王二人都是朋友。這也許正是他藝術家氣質的表現。不過，細數起來，他最要好的朋友還是蘇東坡和黃庭堅。《蘇軾詩選》裡面就有《戲書李伯時畫御馬好頭赤》和《次韻黃魯直畫馬試院中作》，這“戲書”和“畫馬試院”就可看出他們之間的友誼已經超出一般的官場交往，而是至交了。三個人都是考官，在科舉考試的間隙李公麟畫馬，蘇、黃二人題詩其上，豈不是忙裡偷閒，情趣盎然。
三人果是好友哩。元符三年（1100），李公麟因老病辭官歸里，在龍眠山廣建龍眠山莊，好傢夥，占地4000平方米哩。山莊建成後，依圖作畫，公麟又畫了二十幅《龍眠山莊圖》，《宋史》言該圖為“世所寶傳”。我想這“寶傳”的功勞也與蘇、黃分不開。因為公麟曾邀蘇、黃來自己的山莊作客。蘇軾兄弟情深，還帶了蘇轍同來，於是四人在龍眠山中吟詩作畫，好生盤桓了一番。黃庭堅寫下了前面那首《龍眠山》詩和《龍眠操三章》，蘇軾為《龍眠山莊圖作跋》，蘇轍更是在每幅圖上題詩，是為《龍眠二十詠》。有這些大家巨子之墨寶集於一體，你說這《龍眠山莊圖》還能不“世所寶傳”。連蘇、黃都來龍眠山莊作客，那些附庸風雅之人還能不來此追風求畫，趨之若鶩。雖然弄得公麟不勝其煩，慨嘆：“吾為畫，如騷人賦詩，吟詠性情而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶！”但那些人的追捧卻也著實讓龍眠居士和龍眠山的名氣大大傳播開來。
回到龍眠山的李公麟不再畫馬，而改畫老虎了，因為山中有虎，可以觀摩，山中有泉，可以濯筆，他常常是“坐石臨流，悠然終日”。而他畫虎，是從來不畫尾巴的。為何？據說一畫上尾巴，那虎就會活。猛虎傷人，當然不能讓它活過來了。所以，公麟的老虎，都是禿尾巴虎。
晚年的李公麟除了老虎，還喜繪佛像。據說有一次，公麟屏退眾人，獨自關在畫室數日，畫《十八羅漢圖》，畫好了十七個，第十八個剛畫了一半，硬闖進來一位求畫者，公麟的畫思被打斷，興味索然，那半個羅漢再怎么也畫不出來了。家人們卻說，公麟畫羅漢時，那十八羅漢是來了山莊的，就嘻嘻哈哈地呆在畫室里給公麟當模特，闖了人來，羅漢們忽一下都隱去了，所以再畫不出那最後半個。也幸好那半個沒畫出，若十八個畫齊了，說不定又活了過來，跟著那羅漢真身一齊飛走了哩。
公麟畫畫，畫死畫活，趣事多多。然而公麟除了畫畫之外，其實是個博學多才，風流倜儻之人。《宋史》說他：“好古博學，長於詩，多識奇字……”還說有一次，朝廷得了一枚玉璽，考證起來眾說紛紜，最後是李公麟一錘定音，將其定為秦王之璽，並考證出實為秦相李斯所親手刻制。
黃庭堅這樣說他的朋友：“風流不減古人，然以畫為累，故世但以藝傳。”
以藝傳也應足矣。公麟之畫，現仍有不少存於故宮博物院中。公麟之山莊雖已不存，但龍眠二字卻因此名揚海內，後世桐城名家巨子，多有效法李公麟者，築別業於龍眠山中，使龍眠風物從此長盛不衰。公麟濯筆之泉被名為媚筆泉，也因姚鼐的一篇《游媚筆泉記》而流芳千古。
李公麟，李龍眠。畫馬馬活，畫虎虎也活。為畫者，能爭個“宋畫第一”，夫復何求。