作品信息
《雙喜圖》【名稱】雙喜圖（又名：《禽兔圖》）
【類別】中國古畫
【年代】宋代
【作者】崔白
【文物原屬】故宮舊藏
【文物現狀】現藏台北故宮博物院
作品簡介
雙喜圖——升軸，絹本，設色，縱：193.7公分，橫：103.4公分。本幅描繪兩隻山喜鵲，向一隻野兔鳴叫示警。山喜鵲屬鴉科鳥類，有衛護領域的習性。一隻騰空飛來助陣，一隻據枝俯向鳴叫，並向闖入者張翅示威，野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，無需像遇到鷹隼那樣緊張，故佇足回首張望。三者動態與呼應之關係，恰構成似有「S」型之律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的聲勢與神韻。崔白是開始發揮寫生精神的畫家，靠超越前人的觀察研究、及描繪能力，探索花木鳥獸的「生」意，擺脫花鳥屬裝飾圖案的遺影，開創新的發展方向。樹幹上有崔白款：「嘉祐辛丑（1061）年崔白筆。」畫幅上尚有宋理宗的「緝熙殿寶」、明太祖時「司印」半印等收藏印記。
《雙喜圖為崔白代表作，畫面以扣人心弦之情節抓住觀者，無論是騰空展翅還是雀躍枝頭的二鵲與樹下玄兔都為不期而遇在秋風中各顯其態，古木槎櫟與隨風搖曳的翠竹有機結合。章法開闊、布置運迷入疏，而細者不滯物態，秀挺用力的調筆恰到好處地塑造出不同質地的物態。色彩寓濃於淡，意境深邃而幽遠，是中國工筆花鳥畫注重形神兼備審美境界的典範作品。
《雙喜圖》原題“宋人雙喜圖”，後因在圖中樹幹上發現有“嘉祐辛丑年崔白筆”的題識，故歸於崔白名下。“嘉祐辛丑”為宋仁宗嘉祐六年(1061)，此時正是崔白畫藝的成熟時期。畫面上，一派古木槎丫、霜葉飄零的蕭條景象。秋風中，竹樹搖撼，山草皆靡，風勢甚烈，兩隻寒鵲棲飛噪鳴於枯木荊棘之顛，不知何時闖來一隻野兔，正引首回顧，聳耳翕吻鼓目瞪著樹上的山鵲，這就更加增添了雙鵲躁動不安的情緒。畫家抓住了秋兔雙鵲高下對峙、渾然一體的瞬間之景，創造出生動感人的藝術形象。
崔白畫花鳥必先“作圈線”，然後填以眾彩，所謂“多用古法”。故其骨法奇古，筆具天機，全圖有飛動之美。這幅畫對雙鵲和野兔的描寫是極其工細的，野兔豐富的形體，踞坐縮腿、轉頸翹首、垂耳放目之態和雙禽居高臨下、驚惶飛動的神態都捕捉得尤為真切。而對枯木、衰草和山坡則用半工半寫或完全寫意的用筆，表現了他在用筆上的疏放和靈活性。
圖經《石渠寶笈》著錄，鈐有“緝熙殿寶”、“晉國奎章”、“性命同珍依子孫永寶玩”、“司印(半印)”、“晉府書畫之印”、“敬德堂圖書印”、“清和珍玩等收藏印”。
作品賞析
《雙喜圖》五代黃筌、徐熙花鳥畫極高的寫實水平，標誌著中國傳統花鳥畫趨向成熟。而黃筌父子的工筆重彩，以其富貴閒逸的風格，在宋初被宮廷畫院奉為花鳥畫的楷模，達百年之久。這段時間，也正是北宋水墨山水畫突飛猛進，漸漸一統山水畫領域的時期。影響而及花鳥畫，徐熙已嘗試以墨筆為骨敷彩的方法，而以成熟的水墨山水畫技法融入花鳥畫之中，開創新格，取代“百年一貫”的黃家畫風的，則是以崔白為代表的北宋新派畫家。
崔白，字子西，濠梁(今安徽鳳陽東)人。熙寧初，詔與艾宣、丁貺、葛守昌等畫垂拱殿御扆鶴竹各一扇，崔白最為出色，於是補為圖畫院藝學。然而崔白性情疏放，執意辭卻，但不允，也就只得勉強接受。他擅畫花竹、禽鳥，注重寫生，精於勾勒填彩，設色淡雅，別創一種清淡疏秀的風格。功力深厚，作畫不勾草稿，而能“曲直方圓，皆中尺度”。
圖繪秋風呼嘯的曠野，枯枝折倒，殘葉飄零，小草伏地，一片蕭瑟之中，兩禽鳥撲翅鳴叫，頂風飛來，其一剛攀在樹枝上，目光俱向下，原來在殘枝敗草之中，有一隻褐兔正回頭向它們張望。不知雙禽的鳴叫不安，是因為褐兔的出現驚擾了它們，還是凜冽的寒風，警示了冬的來臨，它們在向褐兔傳遞這冬的信息？場景蕭瑟寒凝，卻是自然界尋常生命景象的再現，體現出畫家對生活觀察的細緻，令觀者回味無窮。在繪畫手法上卻頗具新意：工、寫結合，枝葉雙勾，甚至連細草也雙勾，但禽與兔則勾、點、染結合，褐兔皮毛以筆尖簇點，層層積染，而禽鳥的羽毛則填染白粉，皮毛的質感強烈。土坡以乾筆淡墨粗勾幾筆，然後略加皴擦，只在局部加以密集的皴筆，卻也將秋天曠野的落寞突現出來。飛鳥與褐兔的上下呼應，將疾風中零亂的一切涵容，而樹身、枝幹的勾、皴、擦、染，老練而雄健，顯現其借鑑于山水畫，技術已經非常之成熟。
這是一幅情景交融的佳作。可見宋人的寫實，並非只是簡單地寫形、求真，而是通過對形的細微刻畫以營造出一種特定的意境。中國畫的寫實，從一開始就兼顧形、神，追求意境。離開了形，何以言“神”？即使自言“逸筆草草，不求形似”，其實也只是筆墨精煉，形象簡括而已，並非超脫形外。倒是現下有些公式化的花鳥畫，一折枝上棲一飛禽，畫得雖然十分逼真，卻毫無意境可言。
這幅畫最初名為《宋人雙喜圖》，後在樹枝中發現題字“嘉祐辛丑年(1061)崔白筆”，才歸為崔白作。又有人仔細觀察，兩飛鳥尾部羽毛長而飄逸，似乎不象是喜鵲，倒接近於“綬帶”鳥。於是現在也有稱此圖為《禽兔圖》的。
藝術特色
本幅描繪兩隻山喜鵲，向一隻野兔鳴叫示警。山喜鵲屬鴉科鳥類，性機靈，喜群聚，有衛護領域的習性。畫面上一隻騰空飛來助陣，一隻據枝俯向鳴叫，並向闖入者張翅示威；野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，無需像遇到鷹隼那樣緊張，故佇足回首張望，似欲回應「經此路過不行嗎？」三者動態與其呼應之關係，恰構成似有「S」型之韻律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更添增了活潑生動的神韻。這種自然生態中的景象，不是從籠檻中能觀察到的，畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力，而且時常到郊野觀察，在偶然中見此生動有趣的一幕，遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象，再參考平時曾畫過的相關畫稿，或再去觀察描繪，始能慢慢完成工謹詳實的作品。易元吉（活動於十一世紀中葉）、崔白是開始發揮寫生精神的畫家，他們沒有前人的畫稿可臨摹或參考，更不可能如現代人有照相機可協助。他們靠超越前人的觀察研究、及描繪能力，探索花木鳥獸的「生」意，擺脫花鳥屬裝飾圖案的遺影，開創新的發展方向。
《雙喜圖》在表現技法方面，靈活地運用工謹與粗放的筆趣：描繪山喜鵲屬工筆雙鉤填彩法，畫兔子基本上與雙鉤填彩有關，但表現皮毛，用細膩的線條描繪處理，隱去輪廓邊線，達至更寫實的形貌。一般獸毛不像鳥類羽毛，那么容易分出層次與各種形狀，但詳觀兔子身上的體毛，仍可見有較短而柔密的，也有較長而挺健的，數種長短質地不同的毛，各有內層保溫或外層防護之作用。崔白表現毛絨絨的皮毛，並非用固定的一兩種筆法，或絲毛或刷毛而成，他豐富而寫實的用筆變化，將質感量感相當逼真地呈現出來，故有可觸可摸的感覺。
畫竹、草、樹葉亦是雙鉤填彩法，但畫荊棘則是沒骨法染畫而成，樹葉中的葉脈也有摻用沒骨法。畫樹幹則以粗放的筆意描繪，筆鋒的折轉變化極為明顯。畫土坡側筆放膽揮毫，雖粗細筆調共有畫中，相融和諧，增添活潑之意。或許是崔白放逸的個性，才敢跨出時代的限制。樹幹上，有崔白款：「嘉佑辛丑（一○六一）年崔白筆。」畫幅上尚有宋理宗的內府收藏印「緝熙殿寶」、明太祖時清點前朝遺物的點驗章「司印」半印、及其他明清收藏印記，是件流傳有緒的名作。山水以外，兼畫人物和佛道、鬼神、走獸、山林，存世作品有《雙喜圖》（一名《禽兔圖》）、《寒雀圖》（北京故宮博物院藏）等。
作品特徵
說明：為風曲折的衰草枯荷，是崔白的特色之一，北宋文人對他的詩詠中，常可見“風蒲半折”、“風折枯荷”等語。似乎這並不是一般畫家經常描繪的主題。
與山喜鵲眼神交流的野兔，皮毛的描繪也十分精彩。崔白透過各種的筆法，經營出逼真的質感與量感，可以感受到“寫實”是北宋中期畫家追求的目標。
與其他北宋畫家一樣，崔白將名款隱藏於樹幹中，而不是堂而皇之地寫在明顯位置。
山喜鵲雖與黃氏父子工細的畫法相似，但它激動地朝闖入自己領域的野兔鳴叫，與黃居寀《山鷓棘雀》中鳥類溫馴寧謐地擺出優美姿勢的情調相異。《圖畫見聞志》對崔白花鳥“動多新巧”的評論，或許就重在情景的設計上。
《圖畫見聞志》中記載神宗朝初年，曾命崔白等畫家繪製御扆鶴竹各一扇，後來裁定崔白之作為最佳。〈雙喜圖〉中的竹子配景讓人想見當時為神宗稱賞的竹畫的樣貌。
逸筆草草而成的土坡，表現出異於精工繪製的喜鵲與野兔另一種完全不同的表現方式與質感。
作品畫風
崔白是北宋中期具有改革意義的花鳥畫家。這件作品是台北故宮的鎮院之寶。崔白畫花鳥必先“作圈線”，然後填以眾彩，所謂“多用古法”。故其骨法奇古，筆具天機，全圖有飛動之美。這幅畫對雙鵲和野兔的描寫極其工細，野兔豐富的形體，踞坐縮腿、轉頸翹首、垂耳放目之態和雙禽居高臨下、驚惶飛動的神態都捕捉得尤為真切。而對枯木、衰草和山坡則用半工半寫或完全寫意的用筆，表現了他在用筆上的疏放和靈活性。正如《宣和畫譜》評價他：“尤長於寫生、極工於鵝，所畫無不精絕，落筆運思即成，不假於繩尺，曲直方曲，皆中法度。”這也正是我們後來者極應傳承的中國畫之精髓。
作者簡介
崔白（約1044—1088年），字子西，安徽鳳陽人。這位畫家一生中大部分時間只是個民間畫工，生活顛沛流離，後來有很多人都為他的不得賞識打抱不平。像米芾在他的《畫史》中說，在嘉年間（1056—1063年），公卿貴族們的收藏競相一味求古，多是閻立本、韓氵晃一類畫家的贗品，而對於像崔白這么優秀的當代畫家的畫作，他們卻熟視無睹。
1065年，相國寺因為遭雨被部分破壞，崔白參加了這次的壁畫重繪，工程大約在宋神宗熙寧元年（1068年）結束，而崔白也是在這次工程後被召人宮廷畫院。崔白進入畫院時，已經是六十多歲的老人了，但他很受宋神宗賞識。因為他是個性格疏闊的人，宋神宗特批如果沒有御旨，任何人都不能安排崔白作畫。
北宋宮廷的花鳥畫，前期主導風格是以黃筌、黃居父子二人為代表的“黃家富貴”一路，他們的特點之一是對於物象極為細緻、達到逼真效果的刻畫。而相形之下，崔白的畫法淡雅而善於變通，與宮廷繪畫筆墨工致的面貌相比要好了許多。
作品評價
◎北宋花鳥畫的代表作品；
◎崔白的代表作品之一；
◎能夠體現崔白的畫風。
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