一般概念
宣畫（中國畫、國畫）即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式。
宣畫家宣畫的分類一般科學的劃分為：人物、風景、靜物。
宣畫家（中國畫家、國畫家）是以宣紙和宣絹為主要載體的東方畫家。
史前繪畫
● 繪畫的萌芽
● 新石器時代的繪畫藝術
先秦繪畫
秦漢繪畫
宮殿寺觀壁畫
墓室壁畫
漢代帛畫
畫像石與畫像磚
三國兩晉南北朝隋唐繪畫
魏晉南北朝
鼻祖
中國宣畫的鼻祖或創始人顧愷之和謝赫六法
發展與名家
顧愷之
中國宣畫的鼻祖或創始人
(約346一407)，字長康，小字虎頭，江蘇無錫人。他精通詩文、書法、音樂，而對繪畫最為擅長。他是六朝時期惟一有畫跡傳世的畫家，現存他的作品有隋、唐或宋人的摹本《女史箴圖》·《洛神賦圖》和《列女仁智圖》。《女史箴圖》原為清宮舊藏，1860年英法聯軍攻入北京時被劫，現藏英國倫敦大英博物館。傳為顧皚之畫的《洛神賦圖》共有3種，分藏遼寧省博物館、北京故宮博物院、美國弗利爾美術館。其中遼寧藏本，根據"紹興"藏印，知此本製作不會晚於南宋高宗年間。徐邦達先生分析，圖中人物衣紋作"蘭葉描"，既近唐代吳道子，又似宋代馬和之，每段所書賦句的筆法結構近似宋高宗，作為宋人摹本無疑，或為馬和之畫，宋高
此圖仍足顧愷之的一幅仕女畫卷，為宋人摹本。與《女史箴圖》一樣，內容表述了儒家的道德思想，抨擊賈氏皇后的不檢點行為。仕女的形象也近似《女史箴圖》。其技法古樸，筆墨細膩，畫中人物情態各異。雖線描敷彩，稍覺浮薄，但從圖卷的人物形象動態、構圖及表現風格上看，似是以魏晉之際的手筆為根據而摹寫的作品。摹寫痕跡頗為明顯，但並非粗製濫造，確是一個好底本，非蘇州片子所能。宋代版畫插圖本《列女傳》曾經清阮元翻刻，其每頁上端的插圖人物動態都與此圖相似，但增加了背景，標為顧愷之圖。這一插圖與這一畫卷相比較，至少可以看出魏晉時期繪畫藝術的一部分面貌。與藏於北京故宮博物院的《洛神賦圖》相比較，此卷更能體現顧愷之的藝術風格，得其風範獨多，古樸之氣迎面而來。行筆流暢，人物面部、手臂等處的勾畫亦能細處求工，但略顯雍容。顧愷之的原作散佚已久，今能看到忠實於原作的宋人摹本，已是非常難得。
宗書。北京故宮藏本有圖無賦，卷中元代趙孟頫書《洛神賦》以及元代虞集，明代沈度、吳寬詩跋均偽;鑑藏印中，金代"明昌"，"御府寶繪"印亦偽。楊仁皚先生認為此畫也許屬於南宋的"蘇州片"一類。至於美國藏本，無賦文，筆法、形象接近北京故宮本，亦當屬宋人墓本。
謝赫
謝赫《古畫品錄》宣畫理論創始人，中國傳統的宣畫理論思想體系主要的理論基石就是謝赫的《古畫品錄》的“謝赫六法”。一直延續到1989年《中國畫觀念更新與技法新探》。
謝赫（公元479—502年）中國南朝齊梁間畫家，繪畫理論家。事跡不可考。善作風俗畫、 人物畫.著有《古畫品錄》，為我國最古的繪畫論著。評價了3世紀至4世紀的重要畫家。提出中國繪畫上的“六法”，成為後世畫家、 批評家、 鑑賞家們所遵循的原則。《古畫品錄》首先提出繪畫的目的是：“明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑑。”這就是指出了：通過真實的描寫收到教育的效果。這一理論認識的出現是進步的現象。他提出繪畫的“六法”是：一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫（或作“傳模移寫”）。“氣韻生動”是指表現的目的，即人物畫要以表現出對象的精神狀態與性格特徵為目的。
在中國繪畫發展史上，隋唐是魏晉南北朝之後的又一重要時期。隋朝書畫，繼往開來，醞釀著新風格的出現。初唐的書畫則承襲了隋朝的風尚，崇尚法度，但已呈現出不同的面貌。這一轉變到盛唐時就已經完成了。各科畫家先後湧現，風格趨向於健美飛動。以吳道子為代表的人物畫（包括宗教畫）與山水畫，展現了唐代繪畫的卓越成就。中晚唐的繪畫又發生了新的變異，它的影響直到五代時仍能體現出來。
展子虔（約550-604）隋代傑出畫家。渤海(今山東惠民縣何坊鄉展家村)人。他是現在唯一有畫跡可考的隋代著名的畫家，在中國繪畫史上占據著重要位置。
展子虔，歷北齊、北周入隋，在隋朝時曾任朝散大夫、帳內都督等職。在他的一生中，曾在洛陽、長安等地的寺院畫過許多壁畫。從這些壁畫分布的地區來看，他的足跡幾乎遍及大江南北。他多才多藝，對各種畫類幾乎無所不能。他畫人物，畫立馬，畫山川，都形象生動、逼真，呼之欲出。特別是他描繪貴族遊春情景的《遊春圖》，是我國現在保存下來最古老的捲軸山水畫之一，對後世山水畫的發展影響很大。對於展子虔的作品，歷代就有所評。唐人張彥遠把他的畫列在“中品下”。他“所畫台閣，雖一時如董展，不得已窺其妙。寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣。”在中國繪畫史上占據著重要位置。東晉、南朝的名家頤(愷之)、陸(探微)、鄭(鄭法士)、展(子虔)並列為四大家。元人湯垕讚譽他為“唐畫之祖”。他在中國繪畫史上，是承前啟後的一代宗師。
五代兩宋元的繪畫
南宋的山水畫的代表人物主要是號稱“南宋四家”的李唐、劉松年、馬遠、夏圭，他們各自在繼承前代的基礎上有所創造。
文人畫在南宋時期除了在理論上進一步展開討論以外，在實踐中也有令人矚目的成就。米友仁的“雲山墨戲”，揚補之的墨梅，趙孟堅的水仙蘭花都為世所重。被稱為“四君子”，時至今日仍被畫家看重的梅、蘭、竹、菊，在南宋時已基本成為文人畫的固定題材。
南宋的著名人物畫家有李唐、蕭照、蘇漢臣等。他們的人物畫創作，很多都與當時政治鬥爭形勢有關，多選擇歷史故事及現實題材，擅長減筆人物畫的梁楷的出現，則為中國人物畫的創作開闢了一條新的道路。
五代兩宋的繪畫
五代繪畫
五代的花鳥畫也出現了兩大陣營，以西蜀黃筌為代表的一派，被稱為“黃家富貴”，因為他們多描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，以輕色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，則多取材於水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少，相對黃筌一派的風格，這一派被稱作“徐家野逸”，這種現象被稱為“徐黃異體”。
人物畫家及其作品
周文矩，句容（今屬江蘇）人。曾在南唐後主李煜時任翰林院待詔。工冕服、車器、人物、仕女，多以宮廷或文人生活為題，以“用意深遠”著稱。其仕女畫師從周昉，作風更加纖麗繁複，用筆多以“戰筆”為特點。現藏故宮博物院的《重屏會棋圖》是他的傳世作品之一，描繪南唐中主李璟與兄弟們在屏風前對弈的場面。因背景屏風上又畫屏風，所以稱為“重屏”，該圖無名款，宋元藏印均偽，但人物服飾及生活用品為五代遺制，至少可以反映周文矩畫法的面貌。藏於美國弗利爾博物館的《琉璃堂人物圖》卷為清人摹本，該畫描繪盛唐詩人王昌齡與其詩友李白、高適等人在江寧琉璃堂唱和的故事。宋徽宗誤題為韓滉《文苑圖》的傳本其實是該畫的一部分。《宮中圖》一畫為南宋摹本，記載說為周文矩真跡臨本。
顧閎中，江南人，南唐中主翰林院待詔。曾與周文矩奉後主之命潛入“多好聲色，專為夜飲”的大臣韓熙載府第，目識心記，繪畫以進。這就是我們今天看到的，也是顧閎中唯一的傳世作品，藏於故宮博物院的《韓熙載夜宴圖》長卷。該畫真實地描繪了在政治上鬱郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻劃了韓熙載的複雜心境。為古代人物畫傑作。但有人將此畫斷為宋人摹本，未得公認。
貫休（832－912），俗姓姜，字德隱，婺州蘭溪（今屬浙江）人。生於唐末，入蜀後稱為禪月大師，善詩書畫，畫承閻立本風格，後自成一家。其風格奇古，造型誇張，富於裝飾趣味。傳世作品有藏於日本京都高台寺的《十六羅漢像》，為宋摹本，繪釋迦的十弟子，有唐畫遺風。明末著名畫家陳洪綬深受其風影響。
花鳥畫家及其作品
徐熙，金陵（今江蘇南京）人。擅畫花木、禽魚、蔬果，作畫多取材于田野自然物象，畫法是“落墨為格，雜彩副之”，墨跡與顏色不相隱映，傳達了一種“野逸”之趣，歷來受到人們重視。可惜其真跡已無，上海博物館收藏的《雪竹圖》被認為可以反映徐熙的風格。
黃筌（903－965），字要叔，成都人。曾先後供職於王蜀與孟蜀宮廷。北宋初年與兒子黃居寶、黃居寀、黃居實及弟黃惟亮等轉入宋代翰林院。曾師從刁光胤、滕昌祐、孫位等人，取各家之長而自成一家，尤工花鳥。他的取材宮苑珍禽的題材、工整細麗的畫法，創造了一種充滿“富貴”之氣的效果，深得宮廷貴族的喜好。傳世作品有藏於故宮博物院的《寫生珍禽圖》卷，描繪飛禽昆蟲等20餘種，刻劃精細逼真。因款書“付子居寶習”而被確定為他給兒子的習畫範本，也有人認為款為後添。
北方山水畫家及其作品
荊浩，字浩然，沁水（今屬山西）人，五代後梁畫家。於唐末隱居太行山洪谷，自號洪谷子。他的畫囊括了唐人`用筆用墨的經驗，開創了以描寫大山大水為特點的北方山水畫派。今藏台北故宮博物院的《匡廬圖》相傳是他的作品，該作品雖未經《宣和畫譜》著錄，但一直被認為是可以代表荊浩畫風的作品。此畫描寫廬山一帶景色，氣勢宏大，結構嚴謹，高遠法與平遠法並用，畫法則是先以線勾輪廓，再以短條子皴其質感，復以水墨渲染。
關仝，一作同，長安（今西安）人，活動於後梁至北宋初。早年師法荊浩，晚年筆力過之，喜畫秋山寒林、村居野渡等題材。他的畫風，筆簡景少，但氣壯意長，在北宋時與李成、范寬並稱“三家山水”。傳世作品有《關山行旅圖》與《山溪待渡圖》，皆藏於台北故宮博物院。《關山行旅圖》軸寫高聳峰巒，深谷雲林，寺廟隱於其間，近處小橋茅店，有旅客商賈往來，富有生活氣息。所畫樹木有枝無乾，用筆簡勁老辣。據記載，關仝不擅人物，畫中人物多求同時畫家胡翼動筆。《山溪待渡圖》亦繪堂堂大山之景，極具時代特點，突出了山川雄壯之氣，亦北宋以前畫風。
江南山水畫家及其作品
趙乾，江寧（今南京）人，南唐後主李煜時的翰林院學生。擅畫山水、林木、樓觀等。現藏於台北故宮博物院的《江行初雪圖》是他流傳的唯一作品，也是南唐時代江南山水畫家流傳的最為可信的作品。該畫描寫江南漁村小雪中漁民的艱苦生活，用細筆繪樹木、蘆葦及樹石等，小雪則以粉彈法為之。
董源（？－962），字叔達，鍾陵（今江西進賢西北）人，南唐中主時曾任北苑副使，世稱“董北苑”。他的山水多畫江南景色，草木豐茂，秀潤多姿，被人們形容為“平淡天真”。其用筆細長圓潤，稱“披麻皴”，有時也用點描繪郁茂的叢樹苔草。宋代沈括說董源的畫：“用筆甚草草，近視幾不類物象，遠視則景物粲然”。現存的可以認定為董源真跡的有三類。藏於台北故宮博物院的《龍宿郊民圖》所繪山崗圓深，草豐木茂，雜樹掩映，山麓則有人家張燈於樹，似乎有節日之氣。此畫人物近於工筆重著色法，山水為小青綠，用披麻皴，山頂作礬頭，已自成一家面貌。分別藏於上海博物館的《夏山圖》和遼寧博物館的《夏景山口待渡圖》以及藏於故宮博物院的《瀟湘圖》則屬另一類，水墨淡色，形體如一，都是描寫江南多泥被草的山巒丘陵，風雨明晦中的平遠景色，用短條子和墨點的組合描繪景物，這是董源確立的一種新的風範。還有一類為藏於美國王季遷處的《溪岸圖》，今已售於美國大都會博物館，有“後苑副使臣董源畫”款，畫高山峻岭景象，不突出用筆，重用墨，有推測為董源早期作品者。但此畫真偽爭議極大，曾於1999年末在美國大都會博物館引發一場大討論，有專家說其為張大千偽作之畫，雙方各執一詞，但國內專家多傾向於真跡一說。
巨然，江寧（今南京）人，在江寧開元寺為僧，北宋時仍在活動。工山水，師承董源，筆墨清潤，多畫煙嵐氣象，擅用長披麻皴，以破筆焦墨點苔，較之董源更為雄秀奇逸。傳世真跡有《秋山問道圖》（台北故宮博物院藏）、《萬壑松風圖》（上海博物館藏）、《山居圖》（日本齋藤氏藏）與《溪山圖》（藏處不詳）等。另外，歷來被斷為巨然真跡的《層岩叢樹圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》（均藏台北故宮博物院）與《溪山蘭若圖》（藏美國克利夫蘭美術博物館）屬另一種面目，山上布滿被稱為“礬頭”的小卵石，樹木草苔等均不如前四圖，有專家推測為其早年所作。
宋代畫院
趙佶（1082－1135），神宗第十一子，在位25年。未做皇帝之前，就喜好書畫，與駙馬都尉王詵、宗室趙令穰等畫家往來。即位以後，在政治上可謂是昏庸無能，但在書畫方面卻取得了很大的成就，並對中國繪畫的發展有過重要貢獻，其中之一就是對於畫院的重視和發展。他於崇寧三年（1104年）設立了畫學，正式納入科舉考試之中，以招攬天下畫家。畫學分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，摘古人詩句作為考題。考入後按身份分為“士流”和“雜流”，分別居住在不同的地方，加以培養，並不斷進行考核。入畫院者，授予畫學正、藝學、待詔、祗侯、供奉、畫學生等名目。當時，畫家的地位顯著提高，在服飾和俸祿方面都比其他藝人為高。有如此優厚的待遇，加上作為書畫家的徽宗對畫院創作的指導和關懷，使得這一時期的畫院創作最為繁榮。在他的指示下，皇家的收藏也得到了極大的豐富，並且將宮內書畫收藏編纂為《宣和書譜》和《宣和畫譜》，成為今天研究古代繪畫史的重要資料。
趙佶本人的創作面目並不象他要求畫院畫家的那樣工謹細麗，而是偏於粗獷的水墨畫。傳世作品中，有其籤押的作品較多，但所畫比較工細的，如《祥龍石圖》、《芙蓉錦雞圖》、《聽琴圖》、《雪江歸棹圖》（以上均藏於故宮博物院）、《瑞鶴圖》（遼寧省博物館藏）、《翠竹雙雀圖》（美國大都會博物館藏）等作品皆被專家認定為是畫院中高手代筆之作。只有藏於美國納爾遜藝術博物館的《四禽圖》卷和上海博物館藏的《柳鴉圖》卷被認定是他的親筆，兩畫都是水墨紙本，筆法簡樸，不尚鉛華，而得自然之趣。台北故宮博物院收藏的《池塘秋晚圖》也屬此類。
北宋滅亡後，興盛一時的徽宗宣和畫院隨之結束，一些畫院畫家經過輾轉逃亡，逐漸集結於南宋的都城臨安，先後被恢復在畫院中的職務，成為南宋畫院的骨幹力量。李唐、劉宗古、楊士賢、李迪、李安忠、蘇漢臣、朱銳、李從訓等都屬於這種情況。宋高宗雖然在政治上也是苟且偷安，但對於書畫之事，仍十分重視，特別是後來他利用繪畫為他的政治服務，組織畫家進行創作。所以，南宋時繪畫活動主要還是以畫院為中心。
宋代人物畫
李公麟（1049－1106），字伯時，號龍眠居士，舒城（今安徽潛山）人。歷任南康、長垣尉，泗州錄事參軍，中書門下後省刪定官，御史檢法等，後因病致仕，歸老龍眠山。他的一生在仕途上不甚得意，但詩文書畫成就很高，也擅辨古器物。李公麟雖然被列入了文人畫家之列，但是他除了後世文人畫家所擅長的山水花鳥題材之外，更擅長人物、鞍馬。在此方面，他繼承了顧愷之以來的傳統，而又有所創造，自立新意，在刻畫人物個性和情態上極具功力。他把過去僅作為粉本的白描畫法確立為一種畫種，使之獨立成科。有描寫文人詩酒生活的《蓮社圖》和《西園雅集圖》等作品，今有摹本傳世。分別藏於台北故宮博物院和美國普林斯頓大學的傳本《免胄圖》和《孝經圖》的真偽尚待研究。
梁楷，祖籍東平（今屬山東），居錢塘（杭州）。善畫人物、山水、道釋、鬼神。師法賈師古，為南宋畫院待詔。曾置御賜金帶不受，人稱“梁瘋子”。他的畫以“減筆”之法著稱。傳世的《秋柳飛鴉圖》（故宮博物院藏）、《六祖破經圖》、《六祖截竹圖》（日本國立東京博物館藏）、《潑墨仙人圖》（台北故宮博物院藏）等，都是以極其簡練的筆墨，高度概括的手法描繪出來的。《潑墨仙人圖》中的仙人系以大筆蘸墨畫人物的衣著，寥寥數筆勾寫人物面目，生動傳神，在當時是一種新的創造。上海博物館藏的《八高僧故事圖》卷和日本國立東京博物館藏的《釋迦出山圖》則造型嚴謹，用筆謹慎，與減筆法面貌不同。日本還藏有一幅《太白行吟圖》，系仿本。
龔開（1222－約1304），字聖予，號翠岩，淮陰（今屬江蘇）人。曾為南宋兩淮制置司監職。入元後不仕，以遺老身份往來於杭州、平江等地。善畫人物、鞍馬，用筆雄健厚重，喜作墨鬼，尤以善畫鍾馗著名。畫馬師曹霸，山水師大小米。傳世作品主要有：美國弗利爾美術館藏《中山出遊圖》卷、日本大阪市立美術館藏《駿骨圖》卷。前者墨畫鍾馗暨小妹乘輿出遊情形，小妹面頰即用墨塗作胭脂，世稱此法為“墨妝”，奇趣橫生。
張擇端，字正道，東武（今屬山東）人，徽宗時畫院待詔。工界畫，尤擅舟車、市橋，自成家數。故宮博物院藏所《清明上河圖》是其傳世名作。該畫描繪北宋都城汴京清明時節汴河兩岸的風光，以全景式的構圖、嚴謹精細的筆法，展現了當時社會生活風貌。全卷總計畫有人物500餘，牲畜50餘，船隻、車轎各20餘，安排得有條不紊，各得其所，並富有戲劇性。該畫自問世以來，屢有仿作，現存各類仿作（偽本）數十本，大多為明清人的作品。另外，天津藝術博物館藏有署名“張擇端”的小幅《西湖爭標圖》，系偽托之作。
蘇漢臣，開封人，據說他是徽宗宣和畫院待詔，畫師劉宗古，擅畫道釋人物，尤長於畫兒童。高宗南渡後，他到紹興畫院復職，後授承信郎。今傳有《秋庭嬰戲圖》軸（故宮博物院藏），描寫官宦家兒童在玩弄紅葉。藏於台北故宮博物院的《貨郎圖》軸，則描畫一貨郎在被五、六兒童圍繞的情景。兩畫皆筆法精緻，設色艷麗，描繪的應是宮中或貴族生活。
李嵩，錢塘（杭州）人。曾為木工，被宮廷畫家李從訓收為養子，後入畫院為待詔。山水、花鳥、人物皆能。上海博物館藏有《西湖圖》卷，故宮博物院藏有其《觀潮圖》及表現節令花卉的《花籃圖》。但他的農村生活風俗畫更為知名，其《貨郎圖》有多種本子存世，以故宮博物院收藏的一卷為最佳。此畫描寫一挑擔貨郎在鄉村被孩童圍住的情景，充滿濃厚的鄉土氣息。另有《骷髏幻戲圖》軸藏於故宮博物院。
宋代花鳥、走獸畫
院體花鳥畫家及其作品
黃居寀（933－？），字伯鸞，成都人，黃筌次子。原在西蜀畫院供職，後隨舊主入宋。黃筌去世後，黃居寀成為領袖人物，受到太祖、太宗的重用，他的畫法也成為畫院的標準，在宋代宮廷中占了90餘年的主導地位。其傳世作品有藏於台北故宮博物院的《山鷓棘雀圖》軸，以細線勾出輪廓，然後敷重彩，層層暈染，感覺極為細膩，有富貴華麗之趣。
趙昌（？－約1016），字昌之，廣漢（今四川劍南）人。擅畫花果，師事滕昌祐，有“出藍”之譽。喜畫折枝花卉，擅長著色。作品傳世極少，故宮博物院藏《寫生蛺蝶圖》卷傳為其作品，專家多以為不真。畫院待詔林椿以花鳥翎毛著稱於時，畫法師趙昌，今有《果熟禽來圖》（故宮博物院藏）傳世，與記載中趙昌畫法相似。
易元吉,字慶之，長沙人。善畫獐、猿及花果禽鳥等。據說曾深入山中居住，觀察獸類活動，所畫動物極其生動傳神。英宗時應召入畫院在西廡殿作《百猿圖》，未竟而卒。今傳有《聚猿圖》（藏日本），畫於崇山峻岭間嬉戲的群猿。台北故宮博物院所
崔白，字子西，濠梁（今屬江西）人，宋神宗時畫院畫家。除擅畫花鳥外，也擅畫道釋鬼神，創作不少壁畫。其花鳥畫重寫生，並且不打草稿。傳世作品有藏於台北故宮博物院的《雙喜圖》軸，描繪西風襲過的深秋野外，一對綬帶鳥飛來，對野兔嘰叫。禽兔刻畫細膩，樹石草坡則用筆老健。故宮博物院藏有其《寒雀圖》卷，畫數隻麻雀於枯枝間棲憩的情景。其弟崔愨，字子中，也是畫院畫家，兄弟齊名，且畫風相近，都是改變宋初以來“黃氏體制”的中堅人物。
文人花鳥畫家及其作品
文同（1018－1079），字與可，世稱石室先生，又自號笑笑先生、錦江道人。梓州永泰（今四川鹽亭）人。歷任司封員外郎、秘閣校理和陵州、洋州、湖州知州等。擅詩文詞翰，亦長飛白書，在繪畫上以墨竹聞名，稱“湖州竹派”，成語“胸有成竹”即出於他的說法。與表弟蘇軾詩詞往來唱和，確立了四君子題材。其畫竹，“深墨為面，淡墨為背”。傳世作品極少，今台北故宮博物院藏《墨竹圖》為其真跡，畫倒垂竹一枝，形象真實，筆法嚴謹。廣東博物館藏有《墨竹圖》一軸，系此軸臨本。上海博物館收藏的《枯木竹石合卷》，真偽待考；中國歷史博物館藏《墨竹圖》軸，系傳派作品。
揚補之（1097－1169），字無咎，號逃禪老人，又號清夷長者，南昌人。生平事跡不詳，據傳一生不仕，擅詞翰，工書法，尤長畫梅。傳世作品有故宮博物院藏《四梅花圖》卷，四枝梅花分別描繪從未開、欲放、盛開、殘敗等開放全過程。畫法全用水墨，枝幹皴擦用飛白法，花瓣用白描勾寫。故宮博物院還藏有《雪梅圖》卷等。其傳人有其外甥湯正仲及徐禹功、趙孟堅等。
趙孟堅（1199－？），字子固，號彝齋，宋太祖趙匡胤十一世孫，南渡後寓居嘉興海鹽。其雖為宗室，但家境清寒，進士及第後任過一些小官，後提拔為提轄左藏庫，出守嚴州。擅畫水墨白描水仙、梅花、蘭、竹石等，風格清秀淡雅。今傳世作品有藏於故宮博物院的《墨蘭圖》卷、《歲寒三友圖》頁、《水仙圖》卷。其中，《水仙圖》卷系白描手法勾畫花葉，微染濃淡墨色，分出陰陽向背，實為獨創之畫法。
牛、馬畫家及其作品
李公麟（生平事跡見前），傳世作品中的《五馬圖》是最為可信的真跡之一，雖無款，但有其好友黃庭堅的箋題和跋為證。該畫描繪西域進獻給北宋的五匹駿馬，分別有奚官牽引，人馬造型準確生動，線條洗鍊概括，神情各異。《臨韋偃牧放圖》是李公麟奉皇命而臨摹的，畫中已摻雜了他自己的畫法。前圖二戰前曾存日本私人處，後稱已毀於戰火。後圖藏於故宮博物院，千馬百人，巍為壯觀。
祁序，江南人，工花竹翎毛，擅畫水牛。今存《江山放牧圖》卷，藏於故宮博物院。此畫描寫江南水鄉兒童們放牧情形，兒童們或吹笛，或弈棋，或放風箏，遠處還有農民荷鋤而行，充滿著田園之樂。
北宋山水畫
李成、范寬及其傳派
李成（？－967），字鹹熙，其先人為唐宗室，後周時避居青州營丘（今山東）。出身貴族，有文才，因世變不得志，好飲酒與遊歷。擅畫山水自娛。他在繼承前代成就的基礎上，將山水畫的表現內容和表現技巧推向了縱深的發展。記載說，他的山水畫不僅表現出山川形象的變化，而且特彆強調了季節氣候的特點，其中最突出的就是創造了“寒林”的形象。其畫傳世不多，現存的許多《寒林圖》都假說是他的作品，其實多為後人仿作。唯有藏於日本的《讀碑窠石圖》被確認為真跡。該畫描繪一騎士於旅途中見一古碑而駐足觀望，人騎為同期畫家王曉所繪，背景是李成的手筆。荒原空曠，土地寒瘠，老樹枝枯葉散，一派蕭寒景象。傳為李成的作品還有遼寧省博物館藏《茂林遠岫圖》與《小寒林圖》、台灣故宮博物院藏《寒林釣艇圖》、美國納爾遜藝術博物館藏《晴巒蕭寺圖》等。日本澄懷堂文庫藏《喬松平遠圖》，畫有茂林遠嶂，亭館行旅，布景構圖具有北宋初期特點，為流傳有緒的李成真跡，但有專家認為系燕文貴作品。《晴巒蕭寺圖》也是北宋作品，雖不能認定作者為李成，但是確信無疑的北宋初期山水，有重要研究價值。其他作品，多為宋人作品，時代稍晚。
范寬，一名中正，字中立，陝西華原人。生卒不詳，略晚於李成，宋仁宗天聖（1023－1031）年間尚在。據說性情寬厚，好飲酒，不拘世故，常往來於京洛間。他的山水畫，初師李成，後悟到：“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師諸物者，未若師諸心”。於是，他深入到終南、太華一帶的深山裡，對自然進行觀察體會，終於創造了自己的風格。所作之畫，峰巒渾厚，筆墨雄奇，使人觀其畫，“恍如行山陰道中，雖盛暑中，凜凜然使人急欲挾纊也。”當時就受到了高度重視。他的傳世作品中，今存台北故宮博物院的《溪山行旅圖》是較為可信的真跡。迎面矗立的山頭、如練的飛瀑、雜樹叢生的山丘，掩映樹後的樓閣，潺潺的流水、山路上行進的馱馬，這一切都在雄渾的筆墨中表現了出來。他也擅畫雪景寒林，雪山形象則是他的創造。傳為范寬的作品還有藏於台北故宮博物院的《雪山蕭寺圖》和天津藝術博物館藏的《雪景寒林圖》，真偽有爭議，但可作為其傳派作品來研究。
許道寧，河間（今屬河北）人，活動於北宋初期。據載，他原為買藥人，畫畫是為招攬生意，賣藥時附送其所畫樹石，後來竟以此成名。被認為是李成、范寬之後的第一人。其山水師法李成，晚年筆法簡快，所畫峰巒樹木，峭拔勁硬，成一家之體。傳世作品有藏於美國堪薩斯納爾遜博物館的《秋江漁艇圖》卷，絹本墨筆，淡設色，畫群山遠峰之下開闊江面上的數隻漁艇。用長皴直掃而下，以表現峰巒的峭拔之勢。
郭熙，字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣）人。神宗時奉詔入宮廷畫院，初為“藝學”，後升為“翰林待詔直長”。以山水畫知名於時。初為自學，後臨摹李成之畫，畫藝大進。畫石多用捲雲皴，所謂的“蟹爪枝”大概是他的創造。他是李成之後，把中國山水畫創作推向表現更加真實細膩的微妙變化境地的人，並賦予它以強烈的感情色彩。作為職業畫家的他卻受到了蘇軾、蘇轍、黃庭堅等文人的讚揚，他們都有吟詠郭熙作品的詩。其傳世作品相對較多，有美國大都會博物館藏《樹色平遠圖》、台北故宮博物院藏《早春圖》及《關山春雪圖》、上海博物館藏《幽谷圖》、南京大學藏《山村圖》、雲南省博物館藏《秋山行旅圖》和故宮博物院藏《窠石平遠圖》等。
燕文貴，吳興（今屬浙江）人。其先人屬軍籍，以繪畫見長入宮，是北宋太宗、真宗時的宮廷畫家。專長山水，兼及人物，曾畫《七夕夜市圖》，描繪北宋都城汴京的真實景物，可惜已失傳。他的山水畫創作，不囿於古人，景物多變，亦自成一家。現存他的作品有《溪山樓觀圖》卷，藏於日本大阪市立美術館，為一卷描寫大山大水的全景式山水畫，山石用小斧劈皴，筆法尖勁峭立，建築物用界畫法為之，工整精細，代表了燕畫的特點。台北故宮博物院也藏有一幅同名作品，美國大都會博物館藏的《夏山圖》被專家認定為其弟子屈鼎的作品。日本所藏的《溪風圖》亦是真跡。上海博物館藏紙本水墨《溪山圖》卷，雖未必為燕氏親作，但畫風與其接近，可以作為研究參考。
南宋山水畫
李唐，字晞古，河陽（今河南孟縣）人。北宋徽宗時畫院畫家，與劉松年、馬遠、夏圭並稱“南宋四大家”。金兵攻破汴京後，他輾轉到了臨安，以賣畫為生。年近80被舉薦入宮，授成忠郎、畫院待詔，頗受高宗趙構賞識。擅長山水及人物故事畫。山水取法荊浩、關仝及范寬而有所變化。布局多取近景，突出主峰或崖岸；山石作大斧劈皴，積墨深厚，開南宋一代山水畫新風。《萬壑松風圖》軸（藏台北故宮博物院）是李唐70歲左右的手筆，反映了李唐北宋時期的山水畫面貌。藏於同一地的《江山小景圖》卷與前幅的格調接近。故宮博物院藏的《長夏江寺圖》為絹本重青綠設色，雖為青綠山水，仍以墨筆勾皴為主，勾勒挺健多斷折，皴筆橫劈豎砍，放縱自由，以“大斧劈皴”和青綠著色相結合，在當時是一種大膽的創造。李唐也擅長人物故事畫，故宮博物院藏其所繪的《採薇圖》卷和藏於美國大都會博物館的《晉文公復國圖》卷都是借古喻今的作品。
劉松年，錢塘（杭州）人，因居清波門而被人稱為“暗門劉”，是宋孝宗、光宗、寧宗三朝時的宮廷畫家，他的老師張敦禮是李唐的學生，因此他的畫風與李唐一脈相承。他的山水、人物都有很大的影響。藏於故宮博物院的《四景山水》卷是其山水畫代表作，分四段描寫春、夏、秋、冬的景色，並穿插以人物活動。與李唐的取材不同，劉松年多描寫西湖一帶的風光，因此他的繪畫風格顯得精細秀潤一些，與李唐的氣勢雄壯形成了對比。
馬遠，字遙父，山西永濟人，宋光宗、寧宗時的畫院待詔。他的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子都是畫院畫家。他近承家學，遠學李唐，形成了自己的風格，對南宋後期院畫有很大的影響。他的山水畫在取景上善於以偏概全、以小見大，時人稱之為“馬一角”。在用筆上，他擴大了斧劈皴法，畫山石用筆直掃，水墨俱下，有稜有角。故宮博物院所藏《踏歌圖》可稱是他這種風格的代表作品。畫中遠峰巨石下，竹翠柳疏，幾個老少農民歌舞於壠上，形象地表達了“豐年人樂業，壠上踏歌行”的詩意。同藏於故宮博物院的《水圖》也是他的代表作，原為冊頁，今裱成手卷，以勾線為主，分別描寫十二種水態，顯示了作者高超的技巧。其人物、花鳥畫也有《華燈侍宴圖》（兩本，一在台北故宮博物院，一在重慶市博物館）、《梅石溪鳧圖》（故宮博物院藏）等小幅真跡。美國堪薩斯納爾遜博物館還藏有其《西園雅集圖》卷，上海博物館藏其《歡梅圖》軸，也為珍品。其子馬麟，承家學，工人物、山水、花鳥，曾為畫院祗侯，代表作有台北故宮博物院藏的山水畫《靜聽松風圖》軸、故宮博物院藏的花鳥畫《層疊冰綃圖》軸，畫風較其父更為緻密纖巧。
夏圭，字禹玉，錢塘（杭州）人，宋寧宗時畫院待詔。畫風與馬遠極為相近，構圖亦多空白，人稱“馬半邊”，畫史中多以“馬、夏”並稱。台北故宮博物院藏其《溪山清遠圖》卷，畫面上巨石遠山、叢林茂樹、樓觀村莊等都布置得疏密有致，筆法堅挺峭秀，將煙雨迷濛的江南景色，描繪得極其清幽秀麗。他的另一代表作品《山水十二景圖》卷現只存四景，藏於美國納爾遜博物館，各自獨立成章，但在布局上卻連為一氣，描寫江天空闊的黃昏景色。夏圭的小幅作品，大都筆法簡括，墨色蒼潤，詩意濃厚，故宮博物院藏的《遙岑煙藹圖》為其代表。另有藏於美國弗利爾博物館的《洞庭秋月圖》軸，也是夏圭精品。
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元代代表性宣畫家：黃公望 趙孟頫 王蒙王冕 吳鎮倪瓚等
明代代表性宣畫家：沈周 唐寅 文徵明 仇英 徐渭 董其昌等
清代代表性宣畫家：石濤 王時敏 王鑑王翬 王原祁 吳歷惲壽平 金農鄭燮 黃慎李鱔 李方膺汪士慎 羅聘高翔 虛谷沈銓 邊壽民 袁江袁耀等
清初的繪畫
四王、吳、惲
四王（王時敏、王鑑、王翬、王原祁）與吳歷、惲壽平六人在清初並稱為畫壇“六大家”，其中，四王的擅長、崇尚、畫風相近，形成“四王”畫派，占據了畫壇的正統地位，吳歷也以山水聞名，惲壽平則以花鳥見長，在他們各自的影響下，都形成了不同的風格。
四僧及有關門派
原濟（1642－1705），本姓朱，名若極，小字阿長，廣西人，明宗室。出家後改名原濟，字石濤，別號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。入清後出家為僧，康熙時以畫名播四海。康熙南巡時，他曾兩次在揚州接駕，並奉獻《海晏河清圖》，晚年與上層人物交往密切，但內心充滿矛盾。石濤長於山水、蘭竹。早期山水受梅清影響，後來，在他遍游名山大川、“搜盡奇峰打草稿”後，形成了自己蒼鬱恣肆的風格。其山水多取之自然，能生動表現出大自然的氤氳變幻和奇妙之處，技法隨境界、意趣不同而變化。藝術特色主要有：善用墨，乾濕濃淡並用，尤喜用濕筆；運筆靈活，粗細兼有，方圓混用，亦皴亦點；構圖新奇，尤其善用“截取法”以特寫之景傳達深邃之境；講求氣勢，筆情恣肆，淋漓灑脫，以豪放之勢取勝。石濤存世作品很多，山水代表作有：故宮博物院藏《搜盡奇峰打草稿圖》卷、上海博物館藏《山林樂事圖》軸、《看梅園圖》等，皆蒼渾奇古，駭人心目，充分顯現其個性。其蘭竹、花卉題材亦有精品傳世，如故宮博物院藏《梅竹圖》卷、《蕉菊圖》軸、《墨荷圖》軸及上海博物館藏《梅竹蘭圖》冊等。石濤繪畫贗品極多，但大多技藝低劣，極易辨識，惟近人張大千所偽者，難於辨別。著有《畫語錄》行世，對繪畫理論發展貢獻頗大。
金陵八家
龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人，被人稱為“金陵八家”，龔賢為八家之首，成就最大。
江西及武林等傳承
清初江西地區，活躍著以羅牧為代表的江西派。羅牧（1622－1705年），字飯牛，寧都人，居南昌。工山水，筆意空靈，風格在黃公望、董其昌之間。傳世作品有藏於故宮博物院的《墨筆山水圖》等。
明末藍瑛的畫法在江浙地區傳播較廣，師法者很多，如劉度、陳衡、顧星、馮仙湜等，被稱為武林派。重要畫家有其子藍孟、孫藍深、藍濤等。藍孟，字次公，工山水，稍變父風，筆法工致，蒼勁不及其父，而秀潤過之。藍深，字謝香，工山水、花鳥，筆墨繁複。藍濤，字雪砰，號豫庵，工山水，花鳥，兼能人物。畫風工致妍麗，畫名過父兄。
界畫作為山水畫之一科，各朝皆有能手專擅其事。清初的揚州地區，則出現了一批界畫作家，專攻亭台樓閣，以二袁（袁江、袁耀）最為有名，有“袁氏畫派”之稱。
揚州八怪：金農、鄭燮、黃慎、李鱔、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔
