影片簡介
《怒海爭鋒》年輕氣盛的傑克行事素來強悍，踏上海洋征途後，一路帶著船員經受了海上風暴的考驗，更多次沿途痛打法國和西班牙的戰艦。這兩個國家的海軍強權勢力勾結在一起，企圖把傑克和他的“奇蹟”號趕盡殺絕。
就在船在開往巴西的時候，傑克他們遭到西班牙大型炮艦的猛烈攻擊，由於對方武器實在太先進了，“奇蹟”遭到了重創。更讓人擔心的是，傑克不僅要對抗西班牙戰艦的追擊，還要面臨意見不一的軍醫史蒂芬為爭權而引發的內訌。
為了捍衛國家的尊嚴，更為了取得戰爭勝利的先機，傑克做出了一項非常冒險的決定，不再躲避追擊，而是異守為攻，穿越大西洋和太平洋兩大洋，去追蹤重創他們的敵艦，與對方展開殊死一搏。這樣一來，不僅國家的命運和榮譽懸於一線，所有船員更有可能全部陷入有去無回的境地。
在瀰漫著硝煙與炮聲的冒險旅程中，傑克見識到了一個他前所未見的新世界。最後，一個由勇氣締造的奇蹟，從不可思議的想法變成了名垂青史的現實，他們成功地虜獲了全部敵人……
關於導演
《怒海爭鋒》彼得·威爾出生在澳大利亞悉尼，原名彼得·林德塞·威爾，父親是當地的一名房地產經紀人。威爾年輕時也曾經嘗試當一名房地產經紀人，但很快因興趣不合轉而去歐洲旅行了一段時間，回來以後他進入了一家電影公司，並學會了電影拍攝和製作的技巧。1971年他拍攝了自己的處女作《三個要走》，1974年又拍攝了黑色幽默影片《巴黎吃人車》，獲得了影評人的關注。次年他又拍攝了《懸崖下的野餐》，這部影片以其深刻的寓意和超現實主義的風格博得了一片好評，成為經典之作。1981年他拍攝了影片《加里波底》，這部影片由梅爾·吉布森主演，反映了澳洲士兵戰火中的真摯的友誼和性格的成長，並對一戰所造成的後果進行了批判和反思。影片受到了國際電影界的關注和稱讚，使得威爾開始真正的邁向了國際舞台，轉年再次由梅爾·吉布森主演的、反映印尼政權動盪的影片《危險年代》則奠定了威爾國際知名導演的位置。1985年威爾又和哈里森·福特合作了影片《證人》，展示了威爾對美國文化的理解。1989年威爾又和羅賓·威廉斯合作，拍攝了影片《死亡詩社》，影片獲得了奧斯卡提名，而羅賓·威廉斯也因此片而身價大增。轉年他拍攝了與他以往風格迥異的浪漫愛情片《綠卡》、片中的輕鬆和幽默被他拿捏得淋漓盡致。1998年，威爾和金·凱瑞合作拍攝了電影《楚門的世界》，這部影片的黑色幽默、超現實風格和對現實的無情諷刺都頗受好評，再次獲得了奧斯卡提名，金·凱瑞也因此片被大家認識到了與他往常不同的表演風格。威爾的最近一部影片是2003年的《怒海爭鋒》。
通觀威爾的影片，可以看出他雖然是一個好萊塢導演，但從沒有全盤的向商業化低頭。而總是以自己的獨特風格和美學理念來演繹著深刻的，掙扎而矛盾著的人性，呈現出深邃的內涵。而他一手發現或捧紅了包括梅爾·吉布森，哈里森·福特等巨星，更說明了他的獨具慧眼和挖掘人潛力的能力。
演員介紹
《怒海爭鋒》羅素·克勞是繼梅爾·吉布森之後又一位來自大洋洲的好萊塢當紅男影星。他以一部《角鬥士》登上了事業的高峰，身價扶搖直上。克勞出生於紐西蘭的威靈頓，他的外祖母是毛利族人。四歲時全家遷到了澳大利亞的悉尼。後來，他隨父母在悉尼附近四處漂蕩，靠給一些電影劇組做雜工為生，直到14歲時才第一次住進了自家的房子。貧困、不安定的生活使他從小就一直沒有受到過正規教育。
從很小時候起，他便陪著父母去影視片場送飯，無意中看到眾多演員形形色色的演出，有時也被拉去充當一些臨時兒童演員。這使他從小就對電影和表演產生了興趣，6歲時他有機會在電視系列劇《Spy force》里扮演角色。這是他的第一次演出，扮演一個孤兒。但自此以後他再也沒有過任何表演機會，也沒有固定的職業。迫於生計，他還做過酒店服務員。
16歲時，他加入一個搖滾樂隊，後來，他乾脆自己組建了一支名為Roman antix的搖滾樂隊，並擔任主唱、吉它手和曲作者。整整12年以後，克勞終於再次有了表演機會。1990年，他在澳大利亞拍攝了電影處女作《血誓》，緊接著又在影片《太陽的囚徒》中擔當角色，此時他已經25歲了。
1991年他在影片《證據》中飾演一個單純可愛、經不起誘惑的年輕廚師，他將這個溫和、善良的人物形象演繹得活靈活現，因此而獲得了個人第一個獎項，澳大利亞電影學院最佳男配角獎。
1992年至1995年是他最重要的發展階段。四年間，他屢有佳作問世，成功地扮演了不少正面角色，也創造了許多反面角色，寬廣的戲路和出神入化的演繹，為他躋身一流明星奠定了基礎。1995年對羅素·克洛來說是十分關鍵的一年。這一年中，他先是得到了“良師益友”莎朗·斯通的邀請，和另一位新秀萊昂納多·迪卡普里奧一起參加了影片《致命快感》的拍攝，為克勞打開了通往好萊塢的成功之門。然後還與黑人明星丹澤爾·華盛頓聯手出演了動作片《時空捍將》，為他贏來了更多的好萊塢片約。1997年，克勞憑藉在庫特斯·漢森執導的《洛城機密》中的出色表演，取得了自出道以來最大的成功，他的表演才華真正為人們所認可，在好萊塢的發展和地位鞏固了下來。2000年他憑藉《角鬥士》獲得奧斯卡最佳男演員。
一句評價
影片融人物刻畫和環境製造為一體，是海上驚險片中的精品。
幕後製作
《怒海爭鋒》來到描述19世紀海戰史詩的影片《怒海爭鋒》的拍攝現場，導演彼得·威爾正在指導拍攝一個混亂的場面，甲板上正在激烈的戰鬥中，而甲板下的船艙中由保羅·貝特尼扮演的隨船醫生馬圖林正在進行著一場可怕的手術。英國戰船奇蹟號在洶湧的海上顛簸著，硝煙瀰漫，船上擠滿了正在毆鬥廝殺的法國和英國水手，被送往船艙中的傷員數量也在不斷增加。這是一個非常複雜的場面，而威爾對眼前的一切顯然有些不滿意。什麼地方有些不對勁？他檢查著擠滿了設備和演員的拍攝現場，最後將目光落到了根據原著描述建造的只有5英尺6英寸高的天花板上。
“看起來就像在《異形》中那樣，”貝特尼回憶道。威爾一邊看著一邊提起一桶人造血漿，將手伸入桶中，在天花板上塗抹著血印。“有些地方不是那么真實，所以總是有人可以看出破綻，但是不管你在電影中是否能夠注意到，他對細節的關注的確無人能及。”
某些細節的確存在漏洞，但威爾可以肯定即使連專業人士也很難發現。他在組織拍攝大規模混亂場面的時候，對細節的過分關注和情節氣氛的嚴謹態度幾乎是從30多年前拍攝藝術氣息極濃的澳大利亞影片《懸崖上的野餐》(Picnic at Hanging Rock)和《最終浪潮》(The Last Wave)開始就一直延續下來了。在《怒海爭鋒》中，故事背景設定為1805年拿破崙戰爭期間，拉塞爾·克勞和保羅·貝特尼(在《美麗心靈》中曾飾演配角)分別扮演英國船長傑克·奧伯瑞和隨船醫生史蒂芬·馬圖林，這是作家派屈克·奧布里安20部航海系列小說中的傳奇人物。在與法軍護衛艦的交戰中，傑克駕駛的奇蹟號在濃霧中遭到了幾乎致命的打擊。由此，傑克船長開始了一場報復性的追擊，災難性的血腥衝突不可避免的發生了……
“這是一部關於征服的影片，”威爾的助理編劇約翰·克里說，他負責從若干部原著中將有關的章節摘錄出來，“彼得的生活經歷就像故事中的傑克船長一樣，像他那樣成功的船長本可以接受任命去其他任何地方，但他卻堅定的帶領部下遠赴極地，去開闢一個陌生的海域。”
由福克斯、米拉麥克斯和環球三大電影公司共同出資1.2憶美元的《怒海爭鋒》重新塑造了英國海軍樸實卻充滿火藥味的生活。影片的拍攝需要數百上千名來自四大洲的水手、學者、雕塑家、熔鑄工、造船師、演員與技術人員(其中包括《完美風暴》中的部分“倖存者”)。5個半月的拍攝過程中，大部分時間是在位於墨西哥Rosarito附近福克斯的拍攝基地度過的，劇組使用的就是在拍攝《鐵達尼號》時卡梅隆斥巨資修建的那個高50尺，可容水2000萬加侖的巨型水池。奇蹟號船型仿製於劇組花費150萬美元購進的法國大革命時期的玫瑰號戰艦複製品，然後通過巴拿馬運河運抵墨西哥。兩個星期的海上拍攝，玫瑰號也被用來進行拍攝並被修葺一新，每天早晨她都會從昂塞納達港口出發。儘管這航行令人十分興奮，不過這種體驗很快就停了下來。“自從80年代末治癒樂隊的音樂會以來，我還從未見過這么多人在嘔吐。”貝特尼面無表情的說。
《怒海爭鋒》作為奧布里安著作長期以來的痴迷者及那一時期故事文物的收藏者，威爾說服了他的幾名職員，在籌拍期間駕駛著18世紀庫克船長Endearo號的仿製品在澳大利亞海岸整整逗留了四天。從那時起，每一件事情都集中在如何創作出一部使大多數觀眾都能融入其中的電影，從烽煙四起的戰鬥和令人恐懼的肆虐暴風雨場面到令人激動的傑克船長和馬圖林的小提琴與大提琴二重奏的靜謐，再到遊歷加拉帕格斯群島。“彼得希望《怒海爭鋒》能夠成為這個時代最美好的影片--他的確做到了。”製片總監威廉·桑德勒說。貝特尼說這是一部讓人感到敬畏的動作片。
在整個拍攝過程中，威爾無處不在，審查每一個細節的真實性，從火炮冒出的硝煙的顏色到現場背景由演員們打的每一個繩扣。“當大多數導演返回座位觀看監視器或與演員談話的時候，威爾還在收拾刀劍，到處巡視。”特技指導道格·科爾曼說。“他有時會穿著戲裝，希望能夠通過各種方式感知即將發生的一切。”
為使演員保持戲中的狀態，威爾要求他們用布蓋住現場以外的鏡子，儘量不看電視，把空餘的時間用來寫信、演奏樂器和繪畫。在許多場景拍攝之前，他會讓演職人員去了解海員的生活，然後為他們播放各種音樂，根據不同的場景選擇丁克·弗洛伊德或是美國本土的打擊樂或合唱。“節奏感和音樂對於彼得來說是非常重要的，當你進入某個特定的場景，你就會知道他在用音樂來思考。”
這種融音樂於現實的做法在拍攝一個由全體劇組人員參加的葬禮場面的時候達到了高潮，傑克船長出現在眾人面前，向全體船員表達他的悲痛，然後要拍攝的是全體海員將戰友海葬的場面。事情就是這么湊巧，就在拍攝前不久，克勞得到訊息，曾與他一起拍攝《角鬥士》的好友理查·哈里斯去世了！當所有人準備就緒後，威爾播放了一段哀傷而神秘的音樂(一位攝製組成員說那聲音就像是從教堂中傳出的一樣)，克勞走進畫面，開始了他悼念亡者的演講，這番演講可謂感人肺腑，在場的演職人員無不為之動容。
不用多說也知道，克勞對傑克船長一角十分認真，“拉塞爾·克勞扮演的船長很真實，他真正研究了他所扮演角色的生活。”製片杜肯·漢德森說。在兩周海訓開始的前夜，克勞組織了一個酒會招待演員。此次集訓的內容包括炮火演練、航海實踐、步槍和擊劍訓練。作為船長的克勞在集訓的開始，採用了一個威爾提供的古老的皇家海軍訓練方法：他發給每人三件襯衫，顏色標誌著船上水手的等級(藍色為官員、白色為海員、紅色為新水手)，而且發給每人帶有名字的布片和針線，要求他們在第二天清晨之前必須將布片縫到襯衫上。這的確是一個好主意，演員們馬上就進入了狀態。不過有一個人除外，那就是貝特尼。他不但敢不參加集訓，而且完全不把船長的命令放在眼裡，因為他扮演的是馬圖林。“我是一個反叛者，一個我行我素的人。在克勞命令我的時候，我往往會走開。而克勞還必須走過來對我的不羈表示滿意，因為馬圖林的確是這樣一個角色。”
克勞有時會設宴款待他的“軍官”們，有時還會舉辦造船知識競賽和橄欖球比賽來培養演員之間的感情。這種競賽往往有墨西哥街頭樂隊前來助興。演員中有很多音樂人，克勞將一個廢棄的活動住屋改造成了一個排演室，在那裡演員們開始了他們的音樂生活。貝特尼的吉他，克勞的架子鼓，啤酒加音樂，瘋狂的休閒一刻。
拍攝工作是在奇蹟號和艾克倫號之間穿插進行的，包括一些連續的鏡頭，而克勞不得不在兩條船之間來回奔波。“他的能力真是讓人佩服，布置好場景後需要進行彩排，他總是隨時準備好與你配合。”特技指導科爾曼說。“拉塞爾·克勞不僅知道他自己需要乾什麼，也知道他周圍的每一個人正在做什麼。他簡直是個完美主義者。”
有了影帝克勞和獲得四次奧斯卡提名的彼得·威爾，《怒海爭鋒》還未上映，就成了眾影評人紛紛看好的角逐奧斯卡獎的最佳片選，我們期待這部航海史詩真的可以成為影史的另一突破。
音樂賞析
《怒海爭鋒》由彼得·威爾執導的電影《怒海爭峰》是一部優秀的海上冒險電影，為其編排的電影音樂也是這部電影中的一大亮點。 彼得·威爾並沒有像好萊塢其他電影配樂那樣的使用大管弦樂以造成各種激烈的氣氛，而是毫不張顯的在關鍵時刻使用精緻的音樂小品，其中有改編自古典音樂的提琴二重奏，也有蘇格蘭獨有的風笛，全片背景音樂不多，但每次出現都能緊緊地跟隨主題，有力地推動劇情進一步發展。
《怒海爭峰》電影原聲專輯中的第二首單曲IntoTheFog出現在電影開篇濃霧裡的海戰中，稠密的鼓聲形象的反應出戰船在濃霧裡作戰的緊張氣氛，音樂著重強調了環境的詭異和兇險，強烈地襯托出片中“幸運”號戰船船長傑克.奧布里的果敢、勇猛和智慧。伴隨曲子結尾處小號聲漸漸隱去，給濃霧裡消失的戰船抹上神秘的一筆，預示著這可怕的一切僅僅是個開始。
03.ViolinConcertoNo.3'Straussburg'K.215,3rdMovement是電影中最具特色的配樂之一，這首作品改編自莫扎特第三號小提琴協奏曲，由電影中的兩位主人公：船長傑克.奧布里與醫生史蒂芬.馬圖林共同在電影中演繹。這首音樂伴隨劇情的發展出現過數次，可以看作是兩位主人公複雜關係的一種表象。你可以把奧布里看作是英雄的化身，也可以把他看作是戰爭狂人，但他只是把自己看作一名皇家軍人，軍人永遠服從命令，以國家榮譽為首位。而馬圖林更崇尚人文和自然，在他看來戰爭是無聊的遊戲，人的生命和自然高於一切。兩人都同樣堅持自我，在這艘幸運號戰艦上，以一種奇怪的方式彼此尊重又對立著，音樂巧妙的把這種關係體現在小提琴二重奏中，兩把提琴相互襯托，各自均有領導主鏇律的可能，使得整個樂曲被賦予了一種生動，詼諧，又意趣盎然的景象。
對於一部描述英國海軍海戰的電影，沒有一首英格蘭原汁原味的音樂，一定會少了很多生氣，專輯中的第11首FolkMedley就是這樣一首節奏歡快明朗，志氣高昂的英格蘭風笛作品，這首音樂出現在電影中段，霧中海戰剛剛結束，“幸運”號暫時擺脫危險，船員們聚集在甲板上放聲高歌，年輕的水手躍上高台，在樂曲聲中跳起了踢踏舞，船長接過一杯咖啡，驕傲的看著自己的“幸運”號。無論經歷著怎樣的挑戰和風浪，快樂和激情其實就是這么簡單。
這張電影原聲專輯共收錄了15首單曲，全部是緊扣主題的力作。無論學院派或是先鋒派影評人如何讚許或是貶低這部商業大片，他們對這部電影中的配樂均給予肯定。
專輯曲目1.TheFarSideOfTheWorld
2.IntoTheFog
3.ViolinConcertoNo.3'Straussburg'K.215,3rdMovement-W.A.Mozart
4.TheCuckoldCameOutOfTheAmery-Traditional
5.SmokeN'Oakum
6.FantasiaOnAThemeByThomasTallis-RalphVaughnWilliams
7.AdagioFromConcertoGrossoOp.6No.8InGMinor,'ChristmasConcerto'-ArcangeloCorelli
8.Thedoldrums
9.PreludeFromTheunaccompaniedCelloSuiteNo.1InGMajor,BWV1007-J.S.Bach(PerformedByYo-YoMa,Cello)
10.TheGalapagos
11.FolkMedley:O'Sullivan'sMarch/CuckoldCameOutOfTheAmery/MotherHen/MaryScott/NancyDawson-Traditional
12.ThePhasmid
13.TheBattle
14.FullCircle(WithDialogue)
影評
洶湧澎湃的交響詩
怒海爭鋒《怒海爭鋒》的海報把此片定位成了“勵志史詩巨片”，起初以為本片又是一部將個人英雄主義和愛國主義簡單融合、“藝術”和“票房”都沾邊的傳統型商業片，其實不然。《怒海爭鋒》講述了一個簡單的海戰故事，全片竟然沒有一個真正意義上的反派角色，戲劇衝突的產生不靠人物的利益衝突實現，而是靠人物的性格、觀點上的矛盾來實現，因此影片的重點放在了各個角色的性格塑造上。客觀地講，《怒海爭鋒》儘管樹立起了一組“海上勇士”的群像，很多角色“出鏡率”極高，但他們的性格特徵並沒有表現出來，好在幾個主要人物的個性塑造都十分成功，因此整部影片豐潤鮮活，洋溢著洶湧澎湃的人文氣息。
拉塞爾．克羅扮演傑克船長從個性上看和其他同類影片中的“船長”並無不同：堅定、果敢、充滿了不可抗拒的威懾力和旺盛的鬥志，但他性格中的缺點也顯而易見：專制、粗暴、衝動。影片用較長的篇幅向我們清晰地展示了他行為方式的轉變過程，他對自我的認識和思考、對自己缺點的克服和改正讓我們看到了一個“真心英雄”，當跳躍的音符從他的小提琴中蹦出時，我感覺到的是一種“剛中帶柔”的燃燒豪情。而史蒂芬醫生在性格上則與傑克船長相反，他理智、沉著，在困難面前總能冷靜地思考，他
怒海爭鋒曾一度懷疑船長的決定，並與之激烈地爭辯過，但他卻能以“朋友的身份”與船長溝通，這種信任和理解足見他內心的無比堅韌。當他給自己做手術時，我目不忍視，卻心懷讚嘆；當他追尋“不會飛的鸕鶿”時，我則感動於他的那份對自然的熱愛和對信念的追求了。拉塞爾．克羅的表演不失影帝水準，但和《角鬥士》相比也無太大突破，也許是角色過於相似使然。英國演員保羅．貝坦的表演值得稱道，他對兩次與船長爭執的的心理變化均有很精準的把握，擺脫了人物性格的單一化，風頭甚至超過了拉塞爾．克羅。影片中，傑克船長與史蒂芬醫生從“火花四射”的衝突到惺惺相惜的過程折射出了一種“理解”的光芒，因為“理解”，傑克船長改變了計畫，登入了小島，讓療傷的史蒂芬醫生有機會收集他所熱愛的自然生物；因為“理解”，史蒂芬醫生最終跟隨船長參與了冒險與鬥爭，並不經意的用“尺蠖”的仿生學原理激起了船長戰略部署的靈感，成為了制勝的關鍵。可以說，影片在淋漓盡致地表現英雄主義和愛國豪情的同時，也默默的傳達了一種人與人之間的理解、交流和關懷，它所展現的不僅僅是男性豪情萬丈的一面，更展現了男性之間相互支撐、相互信任的力量，和《U-571》、《角鬥士》等影片相比，擺脫了對個人英雄的崇拜，全面表現了英雄的本色，這樣的英雄才“值得尊敬”。
怒海爭鋒《怒海爭鋒》在配角人物的刻畫上相當著力，也相當成功，令人印象最為深刻的是片中的海軍少尉見習官威廉，雖然他是一個年僅13歲的孩子，但在他身上我們幾乎可以看到一個男人應當具有的一切美好的品質。他智慧、能幹、勇敢、堅強，最難能可貴的是他的那顆善解人意的心靈，當他走到史蒂芬醫生面前把新發現的昆蟲放到醫生手中時，我們可以感覺到一種來自心底的溫暖。威廉見證了男人們在戰鬥和困境中的成長經歷，他學會了戰鬥技能，學會了與人溝通，他內心保持著純真自然，他性格保持著清澈明亮，他是反射成人世界一切“邪惡”的鏡子，由此看來，他是全片精神內涵的重要體現者之一。小演員麥克斯．皮克斯的表演無疑是生動精彩的，那種自然鬆弛的表演狀態已經能夠反映出這位童星的才華，他無愧於“復活了原著人物”的評價。此外，影片別具匠心的地方還在於塑造了霍魯姆這個人物——一個性格懦弱的見習軍官，他因得不到水手的尊敬而終日鬱鬱寡歡，從不反思自己的不足，而去怪罪神靈的詛咒。他的性格其實代表著男性性格中的另一個側面，與英雄的豪邁氣概正好相反。霍魯姆的自我毀滅是令人震驚的，他沉入海底的幾秒鐘是全片最為陰暗的段落，也許導演是借這個人物來傳達一種屏棄懦弱、選擇堅強的精神主旨。霍魯姆一角使影片的人物性格更加豐富化，也從一個方面提升了《怒海爭鋒》全片的檔次。
怒海爭鋒和同是航海題材的賣座片《加勒比海盜》相比，《怒海爭鋒》不能算作純娛樂的影片，他的節奏相對較慢，但決不至於讓人感到“乏味和冗長”，全片並沒有完全局限於船上，而是將自然風光和風土人情自然地融入其中，展現了很多別樣的妙趣。值得一提的是，影片的配樂令人耳目一新，主要採用了大提琴演奏，激情中透著沉穩和內斂，充滿節奏感的弦響柔和中透著一種催人奮發的活力，和影片的劇情相當和諧。《怒海爭鋒》雖然在視覺元素和聽覺元素上呈現了很多過去大片的影子，但它的獨到之處卻滲透在影片的各個角落，它猶如一部洶湧澎湃的交響詩，混響中究竟有那些聲音，就需要觀眾去細細聽辯了。
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