蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎的微笑》法國·巴黎羅浮宮博物館的鎮館三寶之一：李奧納多.達.芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》。
義大利語：LaGioconda；法語：LaJoconde；英語：MonaLisa別名“喬康達”。
達·芬奇是義大利著名畫家義大利文藝復興三傑之一（1452——1519）。《蒙娜麗莎的微笑》創作於1504年左右。畫中的蒙娜麗莎成為美學的，哲學的象徵性形象，早已成為達達主義和超現實主義畫家模仿的對象。500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”，此微笑的含義是“世界十大未解之謎”之一。
1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇，可謂是個“怪傑”。他喜歡穿粉紅色外套，在鬍鬚上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。鏇轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
幾百年來，“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂鬱寡歡，難掩淒楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。
美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：“蒙娜麗莎壓根就沒笑。"
法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，請看，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑。
英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。
畫中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側看上去比右側大。歷史上左邊代表女性，體現達·芬奇崇拜女性。電腦分析顯示，蒙娜麗莎和達文西自畫像的臉部有多處相似，可能蒙娜麗莎就是達文西本人，埃及傳說中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾將其讀做L'ISA，因此MonaLisa就是暗示AMONL'ISA，即蒙娜麗莎非男非女，是兩性的融合體。
身份之謎
前不久，義大利考古學家聲稱，他們在佛羅倫斯一座女修道院下面找到了可能是達·芬奇名作《蒙娜麗莎》人物原型的頭骨，目前正試圖提取DNA並重建此人的面容。眾所周知，DNA分子涵蓋了生物遺傳所需要的幾乎所有信息，研究者早已發現頭色、膚色、有無雀斑，眼耳口鼻的大小位置都是由基因決定的。但是以目前的技術水平，直接反映面容特徵的DNA信息是零碎和不完整的。
令人驚喜的是，科學家將利用統計學手段研究人類的多個基因和面部特徵的關係，一張臉將被定位成231個數據，而這231個數據都一樣的兩張臉是幾乎不可能存在的。如此，我們便有望建立DNA信息決定面部特徵的模型。
DNA雖然為法醫鑑定提供了極大的便利，但是事實上，德國、比利時以及美國的印第安納州和懷俄明州明確規定了該手段的非法性。畢竟DNA推斷仍可能百密一疏，更何況DNA信息的本質涉及個人的隱私問題。
據英國《每日郵報》5月19日報導，由義大利考古學家希爾瓦諾·文塞提（SilvanoVinceti）教授所領導的團隊日前在佛羅倫斯聖厄休拉修道院遺址下面的地窖中挖掘出了一副頭骨，目前正試圖提取DNA並重建此人的面容。此人的遺體如此受到重視的原因在於她或許就是達·芬奇經典作品《蒙娜麗莎》的模特麗莎·格拉迪尼(LisaGherardini)。
如果能夠成功提取DNA的話，文塞提教授會將該DNA序列與另兩座教堂內的麗莎兩個兒子的遺骸DNA進行對比。通過序列比對，研究人員可以確定被挖掘的遺骸的身份，並根據DNA信息重構出《蒙娜麗莎》模特的面部。
背景之謎
加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身後的背景是義大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮，並曾經在阿雷佐生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能採用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布後，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。
死因之謎
按照記載，麗莎·迪·格拉爾弟尼在46歲時抑鬱而死，但一位日本心臟病專家說他發現蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑，這是膽固醇含量過高的徵兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應該死於心肌梗塞。
說不盡的蒙娜麗莎。
《蒙娜麗莎的微笑》這是一個神話，它與達．芬奇無關，完全是後人製造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的製造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在羅浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恆的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝聖般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎並無關係。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想像畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫斯的
審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面
部麻痹症造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助於解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。
其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她（他）不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限於女性特徵；或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這並不等於連性別都分辯不出。對於顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹症，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至於有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想像畫成，這種論斷也純屬多餘。人們驚嘆達．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想像無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什麼今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫並不等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達．芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之後，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什麼名字就不重要了，她是達．芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術將達．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發現兩者的基本結構驚人地相似，於是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等於吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，並且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達．芬奇也不會例外。說到這些，其餘的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那么不著邊際的問題就不會提出來了。
駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為後人探討。對於《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心於此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是羅浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為“國難日”；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻於國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬於他們。在蒙娜麗莎的故鄉義大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往羅浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱蕩然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子柴契爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鍾，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么？
有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏羅浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死後，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；羅浮宮建成後，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經有了不小的差距。據說，當年拿破崙得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，現在看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破崙給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身後的風景拓展了畫面空間，又很好地烘託了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破崙戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神聖也不見得是不可動搖的。
我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什麼時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面塗了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧願承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷濛的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。
臨摹名畫是一種喜愛的表現，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹，僅在達．芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達．芬奇的學生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和羅浮宮的原作極為相似，只是構圖略大一些，露出左右兩側的石柱（原作構圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學者雷特認為這幅也是達．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現出了人物的青春魅力；而收藏於羅浮宮那幅大約作於1513年。達．芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數人對此持否定意見，反對者認為：達．芬奇一生中創作的繪畫屈指可數，他從未重複過自己的作品。
遺骸之謎
蒙娜麗莎原型的遺骨被丟棄在垃圾場
據英國《每日電訊報》10月11日報導，一位義大利學者日前驚爆，因為不知墓穴中死者的身份，早在30年前，有人從墓穴中挖出達·芬奇不朽名作《蒙娜麗莎》原型麗莎·蓋拉爾迪尼的遺骸，並當成垃圾傾倒在了佛羅倫斯市郊的一個垃圾廠建停車場挖掉墓地。
研究顯示，麗莎於1542年在佛羅倫斯去世，葬於當地一座名為“聖奧爾索拉”的女修道院的墓園裡。經過幾百年的歲月，該修道院早已不復存在，後來這片場地上建起了一家菸草廠和一所大學的教學大樓，在上世紀80年代又成為義大利警察的宿舍區。
義大利藝術史專家朱塞佩·帕蘭蒂日前宣布，經過長達數十年對歷史檔案和資料的研究，他發現30年前開發商在那片地區修建地下停車場時，將當地的墓園連同地基一起挖走，而麗莎的遺骸混同著石塊被當成建築垃圾傾倒在了佛羅倫斯市郊的一個大型垃圾場，如今那裡已是一座高達30米的垃圾山。
開發商竟不知古蹟
帕蘭蒂著有《蒙娜麗莎揭秘：達·芬奇模特的真實身份》一書，他近日接受採訪時表示：“可惜的是，麗莎的墓穴已被毀掉，當時人們不知道裡面埋的是什麼人，他們也沒有認識到保護古蹟的重要性，他們只想給警察修宿舍。”
字元之謎
《蒙娜麗莎的微笑》左右眼均有西文字元
義大利國家文化遺產理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂藉助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發現微小字元。
英國《衛報》12日援引溫切蒂的話報導：“肉眼看不出來。她綠褐色的右眼球上畫有黑色的LV字樣，很明顯這是萊奧納多·達·芬奇的姓名首字母。” 溫切蒂說，左眼球上的字元尚未辨明。“很難清楚分辨……但看起來是字母CE，也可能是B或者S。”達文西熱衷於用符號和密碼來傳遞信息。
相比起右眼，蒙娜麗莎左眼中的內容更值得探索。
溫切蒂說，左眼球上的字元尚未辨明。“很難清楚分辨……但看起來是字母CE，也可能是B或者S。”
“這幅畫差不多有500年歷史了，”他解釋說，畫作清晰度和銳度不如當年。
除眼睛外，畫作其他位置也藏有字元。
溫切蒂說：“在背景中橋拱上可以看到數字72，也可能是字母L和數字2。”
達·芬奇不僅是文藝復興時期義大利傑出畫家，還在科學和哲學領域表現出過人能力。他熱衷於用符號和密碼來傳遞信息。溫切蒂認為，達·芬奇把字元藏在眼中是因為“眼睛是心靈的窗戶”，是一種交流途徑。
蒙娜麗莎身份添神秘
發現眼中字元為蒙娜麗莎的真實身份更添神秘色彩。溫切蒂推測，達·芬奇希望別人從蒙娜麗莎眼睛裡發現她究竟是誰。
名畫問世後，人們對蒙娜麗莎的真實身份一直存在爭議。
流傳較廣的一種說法是，她真名為莉薩·蓋拉爾迪尼，是義大利佛羅倫斯一名商人的妻子；一些歷史學家認為，蒙娜麗莎是達·芬奇的自畫像，因為達·芬奇是同性戀，感情生活不為人知，所以他把自己畫成女人形象；而美國作家丹·布朗在其所著的《達文西密碼》一書中提到（註明：此書是本小說），蒙娜麗莎這個名字可能是字謎，暗指一位埃及神明。
溫切蒂認為，《蒙娜麗莎》創作於米蘭。
他說：“作品背面寫著‘149’三個數字，第4個數字被擦去，（據此）可以推斷他（達·芬奇）於14世紀90年代在米蘭的時候完成這幅作品。”
溫切蒂說，他們對蒙娜麗莎眼中字元的研究尚處於起步階段，期待“能更深入探索這個秘密，儘快揭示更多細節”。
有人說她是達·芬奇的母親，或者是達·芬奇的秘密情人，還有人說她是當時佛羅倫斯城的一個名妓，更加離譜的是，有人說蒙娜麗莎根本就是達·芬奇本人的自畫像……在諸多猜測中，16世紀著名的藝術史家瓦薩里曾提出過一種說法，蒙娜麗莎是佛羅倫斯一名姓喬孔達的富商的妻子，但這個平淡的觀點並沒有引起人們太多的興趣。一直到2005年，德國海德堡大學的手稿研究專家阿明·施萊希特博士，在圖書館的故紙堆里找到了確鑿的證據——一本1503年的古書。這本書的主人是達·芬奇的好朋友、當年佛羅倫斯地方官員奧古斯蒂諾·韋斯普奇。在書的空白處，韋斯普奇寫了一段潦草的文字：“萊昂納多·達·芬奇就像古希臘畫家阿佩利斯，他正在創作三幅畫，其中一幅是格拉迪尼的畫像——韋斯普奇。”
這和16世紀瓦薩里的說法不謀而合。他所說的“富商喬孔達的妻子”全名是麗莎·格拉迪尼·喬孔達——格拉迪尼是她的父姓，喬孔達是她的夫姓。
在兩年之後，德國海德爾堡大學圖書館發表聲明，認為施萊希特博士的這一發現，讓過往所有關於蒙娜麗莎身份的猜測全部被排除，為延續數百年的蒙娜麗莎身份之謎畫上了終止符。
出生於衰落貴族家庭
丈夫和達·芬奇父親是好友
有限的證據顯示，她於1479年6月15日出生於佛羅倫斯一個古老的家族，是家裡七個孩子當中最年長的。當時的歐洲正處於文藝復興的初期，作為歐洲最大的幾個城市之一，佛羅倫斯被看作是財富以及商業成功的象徵。然而，城裡的生活對於當地居民來說並非是一首美妙的田園詩，因為財富的分配極其懸殊。麗莎來自一個古老的貴族，但這個家族在時間的長河中正漸漸地失去了它的影響力。
1495年3月5日，16歲的麗莎出嫁了。她的丈夫是同城一位成功的絲綢商人，她是這個男人的第三任妻子。麗莎的嫁妝是170個弗羅林金幣和一個位於郊區的農莊。麗莎的婚姻一定程度上提升了她的社會地位，因為她的丈夫比較有錢，同時喬孔達先生也被認為從這場婚姻當中得益，因為麗莎高貴的姓氏。這對新婚夫婦在當時的佛羅倫斯過著舒適的中產階級的生活。他們一共育有5個孩子。
1503年的3月5日，麗莎和丈夫搬家到了位於ViadellaStufa附近的一座宅子，而住在他們隔壁的就是達·芬奇的父親。麗莎的丈夫和達·芬奇的父親成了很好的朋友。
右手放左手上表現出溫良儀態
穿著顯示出當時的時髦風尚
和當時許多生活在佛羅倫斯並且擁有一定財產的家庭一樣，每當家裡有重大的事情發生，麗莎一家習慣用藝術創作的形式銘記這些重要的時刻。1503年對於他們一家來說就是一個特殊的年份，他們搬了新家，而且麗莎剛剛懷上了他們的第三個孩子。喬孔達先生請了四位藝術家圍繞著他們家的這些重要事件進行創作。其中，有一項就是邀請自己鄰居的兒子——達·芬奇為麗莎畫一張個人肖像。
達·芬奇在1503年期間陷入過一場財務糾紛，沒有什麼收入，這部分可以解釋他為何會對畫一幅私人肖像有興趣，而他的父親也從中積極促成了這件事。麗莎的右手放在左手上，充分表現出溫良而忠貞的儀態。而她的穿著也顯示出當時的時髦風尚。有學者認為，麗莎在畫像上所顯示出來的狀態，或許比她真實的狀況更加殷實。並且這幅畫像的面積非常大，是當時比較富裕的藝術收藏者才會選擇的尺寸，這種奢侈的大手筆，也被解釋成為麗莎夫婦極其具有進取心。
十年畫完肖像卻私藏源於兩大家族糾紛？
達·芬奇為麗莎畫的這幅個人肖像前後一共用了十多年的時間。一些學者認為，這可能是因為達·芬奇在這期間又接到了一些更加重要的活。但是最終，達·芬奇沒有將這幅畫交給麗莎，有的學者認為這是因為達·芬奇沒有拿到報酬的緣故。但也有學者通過研究之後發現，這其中的原因並沒有那么簡單。
實際上，達·芬奇的抉擇可能和佛羅倫斯當時顯赫的梅弟奇家族有關。梅弟奇是15~16世紀義大利最顯赫的家族。達·芬奇時代的教皇利奧十世喬凡尼·梅弟奇就來自這一家族。梅弟奇家族熱愛藝術，慷慨地資助了包括達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾在內的大批藝術家，但另一方面，他們搞藝術的錢卻是搜刮民脂民膏得來的，這引起了許多其他佛羅倫斯貴族的不滿，其中便有麗莎的娘家——格拉迪尼家族。1503年，就是在達·芬奇為麗莎畫像的時候，兩大家族的矛盾激化到了兵戎相見的地步。夾在其中的達·芬奇因此斷掉了和麗莎家的聯繫。1511年，佛羅倫斯被教皇軍攻破，格拉迪尼家族遭流放。達·芬奇則在1517年左右帶著麗莎的畫像離開佛羅倫斯，去往法國。
64歲病逝修道院遺骸已不知所終
在和梅弟奇家族的紛爭中，麗莎的丈夫也被牽連入獄，但所幸很快就得到了釋放。而在那之後，這位畫中的女子的命運，又成為一段空白。
一直到2007年，義大利一名從事藝術史研究的學者吉塞普·帕蘭蒂費盡周折，終於找到了一份已經泛黃的檔案，是麗莎的死亡檔案。檔案上顯示，麗莎的丈夫於1538年死於瘟疫，終年79歲。而59歲的麗莎當時也身染重病，被她一個當了修女的女兒帶到了佛羅倫斯聖奧納修道院靜養，她在那裡生活了4年多之後死去，終年64歲。麗莎最後的離別並不淒涼。幾乎整個教區的人都來參加了她的葬禮。她最後就被葬在了聖奧納修道院。
找到了蒙娜麗莎的長眠之地，人們不禁暢想：或許我們可以尋找到麗莎的DNA，利用今天的科學技術，讓她再度“復活”於我們的眼前。
然而，這一發現還是來得晚了一些。因為人們愕然地發現，除了僅剩下的幾堵外牆和一些14世紀的拱門，當年盛極一時的聖奧納修道院早已不復存在。在它的遺址上取而代之的是一家菸草廠和一所大學的實驗室。早在30年前，開發商就已經將聖奧納修道院的墓園和地基一起挖掉了，而麗莎的遺骸也不知所終。佛羅倫斯政府最近透露，他們有意在聖奧納修道院的遺址上為蒙娜麗莎修建一座紀念館。
從眼睛著手研究少見
蒙娜麗莎以迷人微笑聞名，從她的眼睛著手研究實不多見。
談及研究眼睛的原因，溫切蒂告訴英國《每日郵報》記者，他是受到一本書的啟發。
溫切蒂說，同事路易吉·博爾賈在一家店淘到一本發霉的舊書，書的作者是一名20世紀60年代的法國歷史學家。書中寫道，蒙娜麗莎眼中“充滿各種記號和字元”。
“值得一提的是，之前沒有人注意到這些符號，”溫切蒂說，這些字元不是隨意塗鴉，也不是隨機形成。
“我們向兩名行家諮詢得知，這些字元是在放大鏡下用微型畫筆畫出。”他說。
溫切蒂擅長研究文藝復興時期藝術中的冷門學科。他今年6月發現文藝復興另一名畫家米凱蘭基洛·梅爾西即卡拉瓦喬的遺骸。
莫納麗達
《蒙娜麗莎》畫中隱藏著一隻天鵝輪廓，聖鳥天鵝在希臘神話中其實是代表宙斯的妻子：赫拉，赫拉又被羅馬人稱作朱諾·莫納麗達；在達文西另一幅名作《麗達與天鵝》的畫中，麗達會露出蒙娜麗莎般的微笑，這就可以解釋蒙娜麗莎的名字的由來，她就是天后赫拉：“莫納麗達”。
在這幅畫中，神奇的麗達占據畫面中心，右手摟抱著鵝頸。她體態豐腴，臉上掛著“蒙娜麗莎”般的微笑。天鵝張開右翅緊抱麗達，仰望著她的面孔似欲親吻，麗達羞澀地將面龐避向右肩。背景是一座深色古代廢墟，襯托出麗達潔白無瑕的玉體。作品的主題是生命繁衍蘊含人類生育的意象與價值。
真偽之謎
《蒙娜麗莎的微笑》這間寓所和這幅作品的保管者普利茲博士說，《蒙娜麗莎》完成後，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。後來，又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這個被稱為“拉喬康達”（意為“微笑的人兒”）的女子，和蒙娜麗莎長得很像。於是，一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成後，那個貴族拋棄了拉喬康達，因而沒有買下這幅畫。後來達·芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。普利茲說，使羅浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》後來流落到英格蘭，本世紀初被一家博物館館長、藝術鑑賞家威廉·布萊克買下，後來又為瑞士一財團收購，普利茲便是其中的成員。
本世紀初，曾經有許多人大規模地複製、偽造藝術名作，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是，普利茲博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術證實，倫敦這幅畫上的指紋同達·芬奇其他作品上的指紋相同；根據記載，蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲，被畫時披著一條表示悼念的面紗，在兩幅畫中，只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗；另一個證據是，拉斐爾當年在達·芬奇作這幅畫時曾經作過速寫，速寫中的蒙娜麗莎背後有兩根圓柱，這兩根圓柱出現在倫敦的肖像畫裡，而羅浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。
幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數量竟達60幅之多。更有趣的是，美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經測定，此畫確實是當年達·芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其餘都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。
還有一種說法認為目前羅浮宮內
收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據在於1911年發生的那起盜竊案。在那起盜竊案中，《蒙娜麗莎》失竊。兩年後，它出現在義大利，但是畫面上蒙娜麗莎身後兩旁的廊柱已經被切掉了。幾年後，《蒙娜麗莎》被歸還羅浮宮。但許多專家都認為，這次失而復得只是一場煙幕，真正的《蒙娜麗莎》已經被一位富有的收藏家重金收購，掛在羅浮宮內的只是一件贗品而已。
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