基本資料
從古至今,人們就不停發動戰爭。有些為權利,有些為榮譽,有些為光榮,而有些則為愛情。
古希臘,歷史上一對傳奇式的情人 — 特洛伊王子帕里斯(奧蘭多·布魯姆飾)和斯巴達王后海倫(荻安·克魯格飾)之間的愛情激起了一場毀滅文明的戰爭。帕里斯將海倫從她丈夫 - 國王墨涅拉俄斯(布蘭達·格里森飾)身邊誘走,這是不可忍受的恥辱。強大的邁錫尼國王阿伽門儂(布賴恩·考克斯飾)認為,自己兄弟墨涅拉俄斯所受之辱就等於是自己的恥辱,在家族榮譽感的驅使下,他很快聯合起希臘眾多部族奪回海倫,保護兄弟的榮譽。
阿伽門儂對榮譽的追求實際上已被他強烈的貪婪所侵蝕 — 他要通過控制特洛伊城來鞏固自己已經擁有的廣闊帝國的霸權。在特洛伊國王普利安(彼得·奧圖爾飾)的領導和王子赫克托爾(艾里克·巴納飾)的保衛下,這座圍牆高築的城市堅不可破。只有一人是這場戰爭勝敗的關鍵 — 他就是被人們認作是最偉大的勇士的阿喀琉斯(布拉德·皮特飾)。
傲慢、反叛、所向披靡的阿喀琉斯除了榮譽外,從不效忠於任何人或任何事,而對建立不朽英名的無限渴望促使他加入阿伽門儂旗下攻打特洛伊,但將是愛最終決定他的命運。
為了權利和榮譽,兩個國家交戰了。為了榮譽,千萬人赴湯蹈火;而為了愛,一個國家將被徹底毀滅。
精彩看點
構築史詩
影片改編自荷馬史詩巨作《伊利亞特》 (The Iliad),史詩完成於公元前8世紀,即人們所推測的特洛伊敗落之後的300至400年間。然而,究竟是荷馬編纂了當時存在的口頭流傳的歷史,還是荷馬就是這部著作唯一的原創者,至今仍是個謎,但畢竟,他的作品經歷了歷史長河的磨礪得以保存下來,最終成為了記載這段歷史最具說服力的文學作品。
“我認為,在過去的3000年裡,除了荷馬之外,沒有任何一位作家能更準確形象的描繪出戰爭的恐怖,”導演沃爾夫岡·彼德森說,“但在他的史詩作品裡,人類社會始終被殘暴蒙上陰影。當代的觀眾需要通過感受那些真實人物的生活和情感才能走進故事當中。”
本片編劇是曾為斯派克·李的《25小時》創作劇本的大衛·貝尼奧夫(David Benioff),製片人黛安娜·拉斯本(Diana Rathbun)評價道:“這是一個眾所周知的故事,並非每個人都將成為偉大的英雄,但驅動他們的情感是我們在生活中都曾經歷過的。我喜歡這個劇本,因為它對人物的描寫很深刻,有時,這些經典文學作品會因年代的久遠而讓觀眾產生難以逾越的距離感,但這部作品卻用相通的情感將幾千年前的人物同現今的我們聯繫在一起。”
導演彼德森找到了美工設計師奈傑爾·費爾普斯(Nigel Phelps)幫助自己構架這個虛幻異常的古老世界。彼德森回憶說:“奈傑爾對那個時代相當了解,他的第一份草圖就超乎尋常的美妙,他帶領著自己的創作團隊埋首於各種書籍和研究資料之中,我對他們的成果很著迷。”
費爾普斯說:“我們要面臨的最初挑戰就是賦予影片史詩的質感,彼德森強調影片要儘量真實可信。在完成大量研究工作後,我發現那個時代的每件物品都很小巧。在公元前1200年,邁錫尼和古埃及文明占據著主導位置,於是我將兩者結合在一起。”
製作團隊的大部分調研工作是在大英博物館完成的,因為那裡陳列著一些在土耳其挖掘出來的收藏品,很多人相信特洛伊城的遺址就在那裡。但是,至於《伊利亞特》所描繪的那個時代的特洛伊究竟是何模樣,仍然有著很大的想像空間。準確的講,片中的特洛伊城比真實尺寸大,影片的故事大多都發生在城內及周邊,其中主要部分包括希臘士兵登入時的海灘、城牆外的戰場、特洛伊城以及城內的王宮;另外的區域還有位於希臘大陸的貼撒羅尼迦山谷、斯巴達和邁錫尼城池。費爾普斯說:“我們在努力創造出多種文明並存的狀態,阿伽門農的邁錫尼世界幾乎是一個金子打造的世界,裡面充斥著珠寶和財富;而斯巴達卻完全相反,那是一個貧瘠而且了無生趣的國家;來到特洛伊後又是另一番面貌,那裡有許多綠色植物,給人一種非常愉悅的感覺。”
特洛伊之城
幾經商榷,彼德森選擇了在倫敦、馬爾他和墨西哥建造外景地,片中的大部分內景都是在離倫敦40英里的謝伯頓製片廠(Shepperton Studios)的攝影棚中拍攝的。當然,整個特洛伊城不可能都建在攝影棚里,於是馬爾他就派上了用場,製片人黛安娜·拉斯本說:“那是一個有著美妙懸崖峭壁的可愛島嶼,用來建造特洛伊城簡直再好不過了。但是,馬爾他沒有足夠大的海灘,無法讓劇組的電腦圖形專家放下上千條戰船,也開闢不出來可以容納75000人的戰場。我們的最後一站是墨西哥,一切需求迎刃而解。”
影片於2003年4月22日在謝伯頓開拍,在當地建造的主要布景包括特洛伊王宮,所有內景都採用了露明屋頂,因為當時光和熱的主要來源就是太陽和火。另外還有50英尺高的宙斯塑像,因為宗教主題是影片的重要元素。
隨後,劇組趕往馬爾他,在當地建造起占地10英畝的特洛伊城外景,而外景地的原址是一座名叫里卡索里的17世紀軍事堡壘。雖然馬爾他考古資源豐富,但影片劇組發現當地沒有宛若公元前1200年的建築,整座特洛伊城沒有任何可利用資源,必須拔地重建。劇組僱傭了500多名馬爾他工人,同時還從英國空運過來將近200名能工巧匠,他們共同在這個島嶼上展開浩大的工程。強風、炎熱和潮濕無時不刻不在影響著影片的拍攝進度,彼德森每早聽過天氣預報之後才能指定當天的拍攝計畫。特洛伊城內的王宮和複雜的街道是最後完工的,在曾兩次獲得奧斯卡獎的布景師彼得·揚(Peter Young)的裝點下,這兩處重要場景終於顯現出震撼人心、波瀾壯闊的氣勢。
片中阿波羅護衛隊由1200名臨時演員組成,他們穿著古代戰袍,護送赫克托爾和帕里斯穿越整個城市,然後第一次將海倫引薦給特洛伊民眾,觀眾會同海倫一樣第一次將特洛伊全貌盡收眼底,隨即肅然起敬。彼得·揚希望當大隊人馬緩慢通過城市街道時,為觀眾提供多層面的城市印象,他想讓建築物活起來,讓人感到並不是為了影片而臨時搭建的,而是真的有人在那裡居住,這不是僅僅靠擺放一些瓷器、讓穿好戲服的民眾演員來回走動就可以實現的。揚設計了許多合情合理的背景畫面:鐵匠鋪里忙碌的身影、提著籃子的婦女、推著平板車的人等等,這些難以察覺的細節為影片增添了真實性。另外,在特洛伊的廣場和大街上,揚嘗試著展示兩種全然不同的生活狀態,除了通向王宮的主路外,其它支路都是為了顯示更為普通的生活碎片服務的,那裡有著最為平民化的日常生活。廣場則是舉行儀式的地方,在設計上就需要更加正式和簡樸,那裡還是特洛伊木馬最後停留之處,揚和他的設計小組知道廣場上將會有一個40英尺高的木馬,所以其周圍的一切不能比木馬本身更打眼。
特洛伊木馬
“特洛伊木馬是影片中最艱巨的設計挑戰,”美工設計師費爾普斯說,“特洛伊木馬由希臘人用燒毀戰船的木料建造而成,我感到它是絕望中的孤注一擲,因為他們必須用12天完成。”想要設計出一個如此重要的標誌物,意味著費爾普斯的設計必須可以喚起其他人對它的共識,當然,還要保持影片崇尚的現實主義風格。費爾普斯解釋說:“我不想給木馬安上輪子,因為那是一種拙劣而毫無意義的做法。”經過大量的排除和選擇,三位概念藝術家共同合作創造出木馬的最後藍圖,一名雕刻家隨即雕刻出一個12英寸的立體設計模型,最後,12名塑膠雕刻家合力完成了真實尺寸的特洛伊木馬。
木馬是在謝伯頓製片廠建造的,而且不得不將工序一分為二,因為沒有足夠空間容納這個龐然大物。帶有馬腿的下半部和底盤先被製作出來,然後才是馬身的上半部,包括頭和肩膀。但直到兩三個月後,木馬才在馬爾他第一次完整組裝在一起。木馬的主要材料是鋼鐵和玻璃纖維,只是外表貌似木製而已。木馬大約有38英尺高、11噸重,工作人員花了幾周時間才將其完全組裝完畢。
火燒特洛伊
當特洛伊城內的所有場景拍攝完畢後,劇組投身到馬爾他的最後一場戲--將他們煞費苦心建成的特洛伊城付之一炬。這場戲需要做出大量周密計畫和協調工作,可能是繼《亂世佳人》之後最龐大的室外火景了,特效總監喬斯·威廉士(Joss Williams)說:“這同《亂世佳人》中的火景有著細微差別,因為我們能夠有效的控制火勢。”
威廉士的特效小組鋪設了幾千英尺的輸氣管道,將5個液態丙烷氣罐連線在一起,藏在特洛伊城街道兩旁的建築物後,由一個有著350個可獨立操作的閥門系統所控制。每個氣罐容量為5000升,既可以儲存氣體、也可以儲存液體,如果是液態,其燃燒密度是氣體的270倍。
保證每位演員的安全是頭等大事,劇組的特技協調人說:“顯而易見,安全問題是一個非常值得關注的焦點,這也是我們為何如此依靠事先彩排的原因,排練越多,危險就越減小。在正式拍攝前,我們演練了數周,然而即便如此,一些意外仍難以避免,於是我們在拍攝現場附近安排了醫護小組和救護車,並備有幾套撤離方案,隨時應對突發情況。”由於準備充分,在實拍時,全體演職人員全都毫髮無損。
墨西哥戰場
在結束馬爾他的拍攝計畫之後,劇組轉道墨西哥的洛斯卡沃斯,開始了影片最艱險部分的拍攝。製片方早已在墨西哥招募了數百名工作人員,以便在350人的核心劇組抵達前準備就緒。新的外景地占地2800英畝,在劇組到來前已經完成了大量準備工作,僱傭了230名勞工,並從墨西哥城運來了大量建材,以建造希臘戰船、阿波羅神殿和壯觀的特洛伊城牆。
其中最複雜的工作是為建造城牆清理場地,墨西哥海灘周圍的幾千英畝範圍內布滿灌木叢和仙人掌,並一直延伸進海里,劇組必須清理出1平方英里的區域作為戰場。在得到墨西哥政府發放的許可前,必須進行環境研究,以按需保留某些特定品種的仙人掌。工作人員不得不請植物學家來幫助他們確認,分門別類的標註,然後再將4000株仙人掌手工移植到苗圃。當影片的拍攝工作全部完成後,工作人員必須將這些仙人掌移回原處。同樣,墨西哥海岸還是瀕臨滅絕的海龜的棲息地,製片方必須實施嚴格的海龜保護計畫。有兩名專家負責24小時輪流巡邏,在為期6個月的拍攝過程中每周都要工作7天,從不敢疏忽大意。當海龜產卵後,工作人員將蛋收集起來放到用柵欄圍起的孵化區,45天后,當小海龜破殼而出,他們再將這些小生命帶回海岸、送入大海。
在海灘環境得以保護和清理後,80名工匠馬上開始建造特洛伊的外牆和城門,這項工程用去了4個月的時間和200噸石膏。建成的城牆長500英尺,平均高度40英尺,城門兩側的中央區域甚至達到了60英尺。在後期製作中,數位技術會讓城牆再向兩端延長數英里。
不幸的是,在第一攝製組完成拍攝、第二攝製組還有兩周就完成在墨西哥的拍攝時,一場颶風突襲了當地,影片外景地遭受了嚴重損失,三分之二的特洛伊城牆發生坍塌,重建工作又耗去了一個月的時間。
幕後花絮
虛擬技術
雖然劇組在拍攝影片的戰爭場景時動用人數眾多,但仍達不到數萬人的壯觀效果,於是一項革命性的視效技術得以套用。可以說《特洛伊》是“虛擬特技人”技術的處女作,這項新技術由占主導地位的MPC和Framestore CFC公司共同提供,以牛津大學生物系開發研製的一款軟體為基礎,其本質是用來研究人類行為的神經生物科學。該程式可以創造出虛擬的人物,當有外力施加於虛擬人物身上時,會產生與人類完全相同的反應,與大多數用電腦生成、依靠固定資料庫的虛擬人物完全不同。虛擬演員可以獨立行走,對周圍環境的感知和反應同人類是一樣的。
支持“虛擬特技人”行走和思維的程式叫 “主動人物技術”,即人工智慧技術,可以對人的大腦、身體構造和神經系統進行仿真處理。“虛擬特技人”雖然知道如何動作,卻仍然需要以人體生理反應的資料庫來完成人工進化,靠人工智慧神經系統的衝動而完成動作。比如當一名虛擬士兵突然受到敵方的襲擊時,他會馬上做出連鎖反應:可能會躲閃及隱蔽自己等等。將“虛擬特技人”套用於戰爭場景,不但會以假亂真,還會減少對演員的意外傷害,即使在拍攝數萬人的戰場時,導演也不必再害怕顧此失彼。
花絮
·2003年2月,伊拉克戰爭迫在眉睫,製片方只好將外景地從摩洛哥改在墨西哥。
·1989年“馬爾他先生”得主George Camilleri在參加影片拍攝時將腿摔斷,在接受手術後因併發症意外喪生。
·布拉德·皮特在拍攝期間曾撕裂跟腱。
·詹姆斯·霍納用了不到一個半月的時間就完成了影片配樂。
·布拉德·皮特稱在影片拍攝期間飽受戒菸之苦。
·布拉德·皮特和艾瑞克·巴納親自完成打鬥鏡頭,而且兩人私下商定,要對彼此的意外誤傷付出代價,輕者每下50美元,重者每下100美元,最終,皮特賠償給巴納750美元,而巴納不必支付一分錢。
·布拉德·皮特為出演本片籌備了6個月。
·在得知本片的拍攝計畫後,土耳其的文化和旅遊部門曾力邀製片方赴土耳其的恰那卡萊拍攝,並承諾如果影片在土耳其的特洛伊遺址首映將會贊助拍攝經費,但最終被製片方拒絕,首映式也設在了柏林。
·彼德·奧圖討厭與導演沃爾夫岡·彼德森合作,甚至不願觀看完成後的影片。
·戴安·克魯格為扮演海倫增重15磅。
·特瑞·吉列姆曾被邀請執導本片,但他剛看過5頁劇本就決定放棄。
影片評價
影片片長壯觀卻缺乏深意,喧鬧嘈雜卻無法激動人心,耗資巨大卻看不出華麗。
—— 《娛樂周刊》
雖然場面宏大,可看上去還是像低成本的小製作。
—— 《邁阿密先驅》