吳昌碩墨梅圖

《墨梅圖》是由中國著名書畫家——吳昌碩的作品。此畫作於“光緒戊戌人日”即1898年的1月28日,此時早發的梅花已綻初蕾,但是吳昌碩人在上海,作此畫是“我憶梅花”——每年這個時候他都會想到梅花。

畫作一

畫作簡介

《墨梅圖》是由中國著名書畫家——吳昌碩的作品。
《墨梅圖》的尺寸為:136×57cm。
畫作上的鈐印為:“1,破荷亭(白);2,倉碩(白)俊卿之印(朱)”。
作者落下的款識是:“1.光緒戊戌人日,偶然作畫。2. 老梅千年如古查,乘之去訪萼綠華。天風浪浪海濤涌,大嚼玉蕊湌朝霞。十年不到香雪海,梅花憶我我憶梅。何時挐舟冒雪去,便向花前傾一杯。老蒼。”。

作品欣賞

吳昌碩畫梅題詩中常有“十年不到香雪海,梅花憶我我憶梅”之句,他筆下的香雪海多指杭州餘杭的超山,那是他一生眷戀的地方,也是他的歸宿所在。而“梅花憶我我憶梅”是物我觀照,思念相永。吳昌碩畫梅花並非花訊時候才畫,思念是可以反季的,這在他的創作中比比皆是。此畫作於“光緒戊戌人日”即1898年的1月28日,此時早發的梅花已綻初蕾,但是吳昌碩人在上海,作此畫是“我憶梅花”——每年這個時候他都會想到梅花。所畫不是“疏影橫斜”,而是密枝繁花,虛實與濃淡的處理特別好。尤其淡墨所繪,不僅襯託了畫的“黑”和“實”,也淡出了一種空靈和虛緲,不僅讓人看到了梅枝正面、側面的花,也讓人看到了梅枝背面的花。梅花富含詩意,畫家畫梅也必須以詩意的眼睛去觀照。詩意在哪裡?在綻放的花蕊里,更在虛緲的氛圍里。書法也好,所題是兩首七言絕句,氣勢與畫相匹。這令人想起了吳昌碩那句著名的“三十學詩,五十學畫”的話,“五十學畫”?才幾年時間能畫到這個程度?可見是謙詞。吳昌碩心氣自少年時起就極高,但是言談舉止卻謙虛,他是傳統文人,有大德之美。

畫作二

畫作簡介

《墨梅圖》是由中國著名書畫家——吳昌碩的作品。
《墨梅圖》的尺寸為:130×45cm。
畫作上的鈐印為:“吳昌石、吳俊之印、禪甓軒”。
作者落下的款識是:“壬戌歲寒,吳昌碩,年七十九。”。

作品欣賞

吳昌碩所創作的花卉題材,涉及梅、蘭、菊、牡丹、荷花、水仙等許多種類,但特別偏愛梅花,墨梅、紅梅兼有。吳昌碩曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句,借梅花抒發憤世嫉俗的心情。梅花具有“冰肌鐵骨絕世姿,世間桃立安得知”的孤傲冷艷,清逸豪放的氣度。在漆黑污濁的舊社會,吳昌碩把畫梅作為一種“緣物寄情”,梅花便成了他畢生所畫最多的題材之一。吳昌碩所畫的梅花作品很多,每一幅畫上都有詠梅詩句。為了永遠與梅花為伴,吳昌碩特選定十里梅花的餘杭超山,作為長眠之所,以遂他“安得梅邊結茅屋”之宿願。
吳昌碩的繪畫,在淵源上一向對青藤、八大、石濤、石田、白陽諸大家十分傾心,善於遺貌取神,萃其菁華;其用筆之法主要是復筆,大膽地以篆籀之筆作畫,格高韻古,元氣淋漓,動人心魄。此幅《墨梅》,吳昌碩用寫大篆和草書的筆法融於枝葉間,給梅花賦予質感,古韻盎然。吳昌碩畫的布局大起大落,取對角斜勢,用枝幹銜接以增畫面氣勢,注重畫面錯綜回應,枝幹交錯,達到了視覺上的平衡。
吳昌碩很重視繪畫落款,反覆斟酌位置的安放、行數的長短、排列的疏密,然後下筆。疏時,大片空白也不加題;密時,僅留隙縫,卻寫長題,造成破險,令人叫絕。此幅作品中,墨梅於右上傾瀉至左下,而題款恰落於左上空白之處,與梅花之間疏密有致,十分巧妙。

作者簡介

吳昌碩,初名俊,後改俊卿,字倉石、蒼石、倉碩、昌碩,一作昌石,號缶廬、缶道人、苦鐵等,浙江安吉人。詩、書、畫、印皆精,為一代藝術大師,西泠印社首任社長。

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