生平經歷
齊白石1864年（清同治三年）甲子2歲1月1日齊白石生於湖南省湘潭縣杏子塢屋斗塘的一個農民家庭。是日為農曆癸亥同治二年（1863年11月22日）。按生年即歲的傳統計歲法，至甲子年稱2歲。
1865年（清同治四年）乙丑3歲養於家。多病。母親和祖母為此燒香求神
1866年（清同治五年）丙寅4歲養於家。病癒，祖父始教識字。
1870年（清同治九年）庚午8歲居家。農曆一月十五日後，始從外祖父周雨若讀書。蒙館設在離家三里路的楓林亭王爺殿。
1872年（清同治十一年）壬申10歲在家做雜活，並開始上山砍柴。
1873年（清同治十二年）癸酉11歲是年齊家租種十幾畝田，與人合養了一頭牛。齊白石常一邊牧牛，一邊砍柴、拾糞，還一邊溫習舊讀的功課。有時只顧讀書，竟忘了砍柴。
1874年（清同治十三年）甲戌12歲農曆一月二十一日，由父母做主娶童養媳陳氏春君。湘潭風俗，童養媳與丈夫年齡相當，先拜堂至夫家操持家務。成年後再“圓房”同居
1877年（清光緒三年）丁丑15歲父親見齊白石體弱力小，難學田裡農活，決定讓他學一門手藝。正月拜粗木作齊仙佑為師。因齊白石力氣小扛不動大檁條，三個月後便送其還家，不再納。
1881年（清光緒七年）辛巳19歲下半年出師。與妻陳春君圓房。出師後仍跟師傅一起走出鄉串戶做雕花木器。
1887年（清光緒十三年）丁亥25歲仍在鄉間做雕花木匠。兼習畫。
1888年（清光緒十四年）戊子26歲拜紙紮匠出身的地方畫家蕭傳鑫（號薌陔）為師，學畫肖像。後又經文少可指點，對肖像畫始得門徑。
1948年齊白石大師在題字1890年（清光緒十六年）庚寅28歲在家鄉杏子塢、韶塘一帶畫像謀生。繼續讀書、習畫。
1892年（清光緒十八年）壬辰30歲逐漸在方圓百里有了畫名。畫像之外，亦畫山水、人物、花鳥草蟲、仕女等。
1895年（清光緒二十一年）乙未33歲是年在長塘黎松安家成立“羅山詩社”。“龍山”社友也加入，時常去作詩應課。齊白石造山水花鳥箋分送詩友。
1898年（清光緒二十四年）戊戌36歲是年齊白石得黎薇蓀寄自四川的丁龍泓、黃小松兩家印譜，刻意研摹
1900年（清光緒二十六年）庚子38歲為住在湘潭城的一位江西鹽商畫《南嶽圖》六尺中堂十二幅。為著色濃艷的青綠山水。齊白石以《南嶽圖》潤金三百二十兩，承典了距星斗塘五里遠的梅公祠的房屋。春二月攜夫人春君及二子二女遷居梅公祠。在祠堂內造一書房，曰“借山吟館”。
1948年齊白石大師在題字1903年（清光緒二十九年）癸卯41歲是年初春，夏午詒進京，邀齊白石同行。途中經華陰縣，登萬歲樓，作《華山圖》。後渡黃河，又在弘農澗畫《嵩山圖》。
1905年（清光緒三十一年）乙巳43歲是年始摹趙之謙篆刻
1907年（清光緒三十三年）丁未45歲春，應郭葆生上年之約，再至廣西梧州，隨部到肇慶。游鼎湖山，觀飛泉潭。又住高要縣游端溪、謁包公祠，並隨軍到東興。過北河鐵橋，領略越南芒街風光。見野蕉百株，滿天皆成碧色。遂畫《綠天過客圖》。
1910年（清宣統二年）庚戌48歲將遠遊畫稿重畫一遍，編成借山圖卷。又為胡廉石畫《石門二十四景圖》。
1917年（民國六年）丁巳55歲5月為避家鄉兵匪之亂，隻身赴京。住前門外郭葆生家。又因張勛復僻之亂，隨郭避居天津租界數日。回京後移榻法源寺。賣畫、刻印為活1919年（民國八年）己未57歲。農曆一月赴北京，住法源寺，賣畫治印為活。
大師與小童1922年（民國十一年）壬戌60歲3月北上，至長沙，因戰事，京漢路不通車，滯留長沙數十日。5月方抵北京。6月移居西四三道柵欄10號。即返接家人同到北京。是年春，陳師曾攜中國畫家作品東渡日本參加《中日聯合繪畫展》，齊白石的畫引起畫界轟動，並有作品選入巴黎藝術展覽會。
1925年（民國十四年）乙丑63歲2月底，齊白石大病一場。4月南下返湘潭，因鄉亂未止，居留湘潭城數月。是年識王森然。梅蘭芳拜為弟子學畫草蟲。
1929年（民國十八年）己巳67歲年初，徐悲鴻辭職南返。後不斷與齊白石有詩畫書信往來。4月，齊白石有《山水》參加南京政府在上海舉辦的第一屆全國美術作品展。
1933年（民國二十二年）癸酉71歲是年元宵節，《白石詩草》八卷印行。秋，往張園小住。
大師與小童1936年（民國二十五歲）丙子74歲3月初，應四川王纘緒之邀，攜寶珠及良止，良年入蜀。抵成都後住南門文廟后街。游青城、峨嵋，昭金松岑、陳石遺等。9月5日回到北平。
1939年（民國二十八年）己卯79歲白石為避免日偽人員的糾纏，在大門上貼出“白石老人心病復作，停止見客”的告白。是年，徐悲鴻從桂林寫信，求齊白石之精品，齊白石即選舊作《耄耋圖》相贈。
大師的手1942年（民國三十一年）壬午82歲白石請張次溪在陶然亭畔覓得墓地一塊。農曆一月十三日，攜寶珠、良已親往陶然亭與主持僧慈安相晤，觀看墓地，游陶然亭。
1947年（民國三十六年）丁亥87歲5月18日重定潤格。是年，40歲的李可染拜齊白石為師。
1951年辛卯91歲2月，齊白石有10餘幅作品參加瀋陽市《抗美援朝書畫義賣展覽會》。胡潔青拜齊白石為師。為東北博物館畫《和平鴿》，並題“願世人都如此鳥”。是年，夏文珠辭去，聘伍德萱為秘書。
1955年乙未95歲6月，與陳半丁、何香凝等畫家合作巨幅《和平頌》獻給在芬蘭赫爾辛基召開的世界和平大會。是年秋，文化部撥款為齊白石購買地安門外雨兒胡同甲五號住宅，並修葺一新。12月29日，齊白石遷入雨兒胡同新居。
1957年5月15日，擔任北京中國畫院名譽院長。5--6月間，作最後一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京醫院逝世。9月22日上午在嘉興寺舉行公祭，周恩來總理等中央領導參加了公祭。
1963年，齊白石被選為世界十大文化名人之一。（註明：網路證實世界十大文化名人里並沒有齊白石，世界十大文化名人：孔子、柏拉圖、亞里士多德、哥白尼、牛頓、達爾文、培根、阿奎那、伏爾泰、康德。）
繪畫風格
齊白石的中國傳世名畫濃厚的鄉土氣息，純樸的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生髮、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。
主張
齊白石作品特點
齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，齊白石同時吸取吳昌碩之長。齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，齊白石經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。齊白石的題句非常詼諧巧妙，齊白石畫的兩隻小雞爭奪一條小蟲，題曰；“齊白石日相呼”。一幅《棉花圖》題曰：“花開天下暖，花落天下寒”。《不倒翁圖》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。”
畫蝦
齊白石 蝦齊白石從小生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時開始畫蝦；40歲後臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時齊白石畫蝦已很相似，但還不夠“活”，便在碗裡養了幾隻長臂蝦，置於畫案，每日觀察，畫蝦之法也因此而變，蝦成為齊白石代表性的藝術符號之一。
齊白石畫蝦已入化境，在簡括的筆墨中表現了游弋水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成對比，體現出晚年的齊白石畫藝的成熟。
齊白石畫蝦表現出了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。是因為齊白石掌握了蝦的特徵，所以畫起來得心應手。寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現出一種動感。一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，於是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，形成了蝦腰節奏的由粗漸細。
齊白石用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有躬腰向前的，有直腰遊蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是寥寥幾筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數節之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸鬚用數條淡墨線畫出。
取捨：對水中的蝦，為表現出那種透視感，齊白石的線條有虛有實，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序，紙上之蝦似在水中嬉戲遊動，觸鬚也像似動非動。
繪畫理論
本質論
齊白石作品齊白石在北京定居後，內心卻是“故里山花此時開也”的思想軌跡。齊白石不可能將家鄉草木趕過黃河帶到北京，但家鄉草木卻作為一種自然信息隨齊白石來到北京，並化作藝術信息傳達出來，以實現齊白石心理的平衡。齊白石刻了許多寄託著懷鄉之情的閒文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齊白石自抒胸臆的第一主題。齊白石寫了許多的懷鄉詩，如：“登高時近倍思鄉，飲酒簪花更斷腸，寄語南飛天上雁，心隨君侶到星塘。”又如“飽譜塵世味，夜夜夢星塘”、“此時正是梅開際，老屋檐前花有無”，這些詩句是齊白石“夜不安眠”、“枕上愁余”時所些的肺腑之語。變法和著變意，變意和著變法，鄉心伴著童心，童心也總念鄉心。
齊白石的作品《我最知魚》，畫著小魚圍逐釣餌，是齊白石少時作慣之事，故能“知魚”；齊白石77歲時畫《墨豬出欄》，是因為齊白石有一顆“牧汝追思七十年”的心；齊白石畫那些黑蜻蜓、紅甲蟲，是因為齊白石還記得鄉里人叫黑蜻蜓作“黑婆子”，叫小甲蟲作“紅娘子”，這正是農民眼中的草蟲，是農民的審美情趣；齊白石畫鮎魚題“年年有餘”，畫石榴象徵多子，畫桃子象徵多壽，這也是民間藝術喻意象徵的特色。
齊白石筆下的鐘馗、壽星、仙佛一類作品，也是農民們聊天時嘴邊上的對象。這類作品，是齊白石的戀鄉情結和童真情趣的自然流露，是“以農器譜傳吾子孫”的願望，是一種有異於“詩書傳家遠”的農民意識的自覺的表白。當齊白石畫《白菜辣椒》時，不僅有感於紅與黑的對比，同時也為“牡丹為花之王，荔枝為果之先，獨不論白菜為菜之王”，而憤憤不平；齊白石在有關畫白菜的題句中，所表示的“不是獨夸根有味，須知此老是農夫”，“不獨老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《農耕圖》中的那位老農的自白。也是齊白石對本色、本質毫不掩飾的自我肯定。
齊白石從來沒有入仕願望，懶於應酬，不管閒事，與世無爭，始終以一顆純真的心，沉浸在藝術的體驗之中，沉浸藝術故鄉里。齊白石的鄉心、童心和農人之心的流露和藝術中的鄉土氣息，根源於齊白石的勞動生活。齊白石也曾在藝術上走投無路，那是虛假地因襲“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命運，實質上那是齊白石的心態與過去的文人之間不相諧和的結局。當齊白石認定自己是農夫時候，往年儲備的自然信息便源源不絕地奔赴腕底、舌端、刀鋒，化作了新的藝術信息，拋棄了古人表達情感的藝術手段，創造出表達齊白石特有情懷的藝術語言和藝術形式。齊白石藝術中的鄉心、童心和農民之心的真誠流露，是齊白石的真心和本質的藝術表現。齊白石以本質、自我、變法、變意以及本質的藝術表現，才是齊白石“衰年變法”的深刻底蘊。
造型論
筆人物冊選一 每個造型藝術家都有自己造型上的美學尺度。當齊白石畫牽牛花，時葉皆作正面觀，花皆作側面觀，花苞皆直如紅燭，這是局部的一致和整體氣勢的統一，是造型的特色。而牡丹花的豐艷，棕樹沖天的意趣，不倒翁的泥玩具樣式，背向的牛那渾圓的形，側向的蝦那狹長的形，貓頭鷹的類如軸承結構般的眼，這些純造型上的表現，既與物形有關，也與畫家的感受方式有關。齊白石描繪工細草蟲的本領帶有民間手藝人炫耀技能的因素，那些粗筆枝葉與工細草蟲在同一畫幅中的出現，體現出了對比的美，這種美是齊白石農民兼文人的雙重人格的複雜性所決定的。
齊白石有關造型的著名畫語——“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺”，既是齊白石的造型觀，也是齊白石在整個藝術格調上，欲求溝通世俗和文人的審美意趣。既不流於媚俗，也不狂怪欺世的中間選擇。“似與不似之間”的造型妙趣，和齊白石的“平正見齊”的觀點一樣，是這位既能極工，又能極簡，分別地在兩個極端上有所創造，而最終又不肯拘泥於任何一個極端的藝術家所選擇的造型尺度和審美的中界點。晚年的齊白石日趨簡化的畫風，是日益強化了“不似之似”的造型，也日益強化了“神”的主導地位，臻於“筆愈簡而神愈全”的境界。齊白石生命最後一年的“糊塗”筆致，也是一種藝術中難得的糊塗，是突破了楷書般的筆法，進入無法而法的高妙表現，是藝術家主宰藝術形象的最高境界。
構成論
強化色彩表現力，把黑作為一種色彩和其他色彩的對照，海派藝術家已經有所突破。齊白石海派的基礎上大膽地引進了民間藝術的審美特色，使色調更加純化。齊白石保留了以墨為主的中國畫特色，並以此樹立形象的骨幹，而對花朵、果實、鳥蟲往往施以明亮的飽和的色彩，是將文人的寫意花鳥畫和民間泥玩具的彩繪構成了一個新的藝術綜合體。齊白石作品《荷塘翠鳥》中的墨葉、紅花、翠羽，《荷花鴛鴦》中的焦墨葉、深紅花，黑色、黃色、綠色合成的彩羽，《好樣》中的墨葉子、黃葫蘆、紅瓢蟲，這些都是典型的齊白石色彩構成。它屬於形式，也屬於內容，因為那是對鄉間風物本身色彩的提煉，是一種熱烈的鄉思情感的流露。齊白石畫蝦時，既能巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。
齊白石對點、線、面的構成極其重視，因此多有奇妙的章法和生命的律動。當齊白石臨摹八大山人的鴨子時，將冊頁變為四尺條幅，上部三尺皆為縱向題跋，已顯露了齊白石在構成上的奇思；《雛雞》一畫，僅在下方五分之一處畫三隻小雞，左上方五分之一處落窮款，三個點與一條線遙相呼應，把那大片空白化為有生命的空間；《蓮蓬蜻蜓》中，四尺長的一條縱向線與一尺長的一條斜線的交叉，就完成了秋思的意韻，已簡到不能再簡，這是齊白石的奇思妙構。在魚、蝦的畫面中運用同向線的排比造成運動的節奏同樣體現出齊白石的構成思想。作品《小魚都來》中“向心”的節律，《荷律群魚》中兩個圓（荷葉）與一組斜線（游魚）的組合，是齊白石內心生命律動的跡化。在松鷹、紫藤、牽牛花這類作品中，齊白石善於運用複雜的線型變化以造成複雜的鏇律。題《松》詩句“虬枝倒影蛇行地，曲乾橫空龍上天”；畫藤題句“亂到十分休要解”，“老藤年年結如蠅”，表白的都是對特有形象的審美感受。將嫩荷、夏荷、殘荷作比較對照，清晰地發現，齊白石善於運用筆墨，也擅用線的節奏、組合方式的變化，表現不同的氣氛。這種奇妙的構成，有齊白石的技巧，而這獨特的技巧又與齊白石對內在美的獨特追求有關。構成《柴耙》作品中的一根篆書般的大線與七根短線，是柴耙的形象所提供的，是以柴耙入畫的齊白石這個“鄉巴佬”本質的體現，是“以農器譜傳吾子孫”的願望刺激下的產物。
思維論
欣賞齊白石的畫蝦、山川、草木、雞鴨魚蟲，會當作是有生命、有情感的人來畫的。作品《齊白石日相呼》中的兩隻小雞就是兩個今日吵架明日和好的孩子。作品《自稱》中的鼠兒就是生活中喜歡稱體重的小孩！把青蛙的一隻腿用草拴住，看它怎樣地呼叫掙扎，本身就是齊白石早年的惡作劇。齊白石作畫思維方式和做詩的思維是一致的，和齊白石在詩歌中把春雨梨花視作垂淚送別人，和“梨花若是多情種，應憶相隨種樹？”的詩句，是一樣的構思方法。它不僅是擬人的，而且是傾注著情感的擬人化方式，也是齊白石的精神寄託。特別是在那些小雞、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之類的小動物身上，最見齊白石的一片童心，最見齊白石對兒童生活的懷戀，最見齊白石的天真、可愛。在這類作品裡，可看齊白石從根子裡所保持的民間藝術風味不僅是擬人化，而且充滿了藝術幽默。齊白石悟出了此中奧妙。
齊白石畫《發財圖》，選定以算盤為形象契機時，那種在“仁具”中包含的“欲人錢財而不施危險”的禍心，較之財神爺、衣帽、刀槍之類，是含蓄的、意味更加深長的。齊白石有感於官場的腐敗，以不倒翁作為象徵性的形象，通過諧音、諧趣生髮出來的諷刺意味，比直接描繪一個贓官的形象來得有趣、深刻。齊白石以橫行的螃蟹比喻橫行無忌的侵略者；畫寒鳥，則寓有“精神尚未寒”的信念，和《不倒翁》一樣，是一種絕妙的漫畫式的思維。這是齊白石的藝術幽默，也是齊白石在那個不能直接反抗的時代環境下，像維吾爾族智星阿凡提那樣表現出來的一種機敏。
藝術成就
藝術特點
齊白石的畫齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭，朱耷，石濤，金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息 。
齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬餘幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。
擅長領域
蝦趣圖齊先生在畫蝦上有重要的三段變法：第一階段是如實畫來，寫實，宗法自然，更像寫生；第二階段最重要，不算“零碎”，蝦身主體簡化為九筆。所謂“零碎”一共是八樣：雙眼、短須、長須、大鉗、前足、腹足、尾，還有一筆深墨勾出的內腔，這種結構便是齊白石的蝦所獨有的重要風格；第三階段是畫上的墨色不均一，筆先蘸墨，然後用另一支筆在筆肚上注水，把蝦的“透明”畫了出來，蝦一下子就活了。
齊白石的蝦由生活中的六段成了畫紙上的五段，這包含了一個極重要的藝術原理：一定是五段的蝦，在比例上在畫面上擺出合理，最好看，最美。終於，五段由六段中飛騰了起來。這個飛騰，太重要了，非常偉大，因為五段是藝術的真實，是一種超越，是一種非常，是比真實還美麗的璀璨，這就是齊白石變法的深刻。齊先生一定試驗過，六段不成，四段也不成，非五段不成；於是，五段便成了藝術的必然，也衍生了一個有普遍藝術規律的美學原理。
齊白石畫的蝦下筆有神，栩栩如生。可他在開始學習畫蝦的時候，只會臨摹，畫的蝦一點也不活，都是很呆調的。後來經過自己養蝦、觀察、寫生，幾十年如一日，終於把蝦畫得活靈活現。
生活軼事
齊白石的畫一個漢奸求畫，齊白石畫了一個塗著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩：烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團，將妝忽然來打破，渾身何處有心肝。
1937年，日本侵略軍占領了北平。齊白石為了不受敵人利用，堅持閉門不出，並在門口貼出告示，上書：“中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣，不必親駕到門，從來官不入民家，官入民家，主人不利，謹此告知，恕不接見。”齊白石還嫌不夠，又畫了一幅畫來表明自己的心跡。畫面很特殊，一般人畫悲翠時，都讓它站在石頭或荷徑上，窺伺著水面上的魚兒；齊白石卻一反常態，不去畫水面上的鱘魚，而畫深水中的蝦，並在畫上題字：“從來畫悲翠者必畫魚，余獨畫蝦，蝦不浮，悲翠奈何？”齊白石閉門謝客，自喻為蝦，並把作官的漢奸與日中人比作裴翠，意義深藏，發人深思。
齊白石70多歲的時候，對人說：我才知道，自己不會畫畫。人們齊聲稱讚老人的謙遜。老畫家說，我真的不會畫。人們越發稱讚，當然沒有人相信他說的話。
社會評價
畢卡索眼中的齊白石西班牙藝術大師畢卡索曾說：“我不敢去你們中國，因為中國有個齊白石。齊白石真是你們東方了不起的一位畫家！……中國畫師神奇呀！齊先生水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。那墨竹與蘭花更是我不能畫的。”西方一位大畫師，這樣評價齊白石，由此可見齊白石的價值。
成就評價齊白石把生活中感興趣的和較熟悉的一切事物統統都搬進了他的畫面上。他的選材突破了單純的民間畫、學院畫之間的森嚴界限，歷史上從未有過任何畫家具有他這種罕見的表現現實世界的熱情，他把平凡普通的事物作為畫材從而使自己的畫達到了空前的豐富。 著名學者，自動筆記和采編讀瀏覽器的發明人王逸竹曾在他的《夢中夢》中這樣評價齊白石“每次看到先生作品反映出的那種超現實的美，以及由作品反映出的那種熱愛生活與世無爭的態度，只能讓我年青躁動的靈魂得以安靜。”
齊白石與吳昌碩、黃賓虹、潘天壽等不同，齊白石不是一位傳統意義上的文人畫家，其成功之處在於：他從文人畫家統治了數百年的中國畫領域，以一個農夫的質樸之情、以一顆率真的童子之心、運老辣生澀的文人之筆，開創出文人畫壇領域前所未有的境界。這種境界，得到了傳統文人階層與廣大平民百姓的交口稱讚，從而確立了齊白石在畫壇上的歷史性地位。他的繪畫充滿了泥土芬香、生活氣息，其作品既師造化又師古人，達到了民間藝術與傳統藝術的統一，寫生與寫意的統一，工筆與意筆的統一，無限生機躍然紙上。
人民藝術家
人民藝術家－－齊白石齊白石是一代藝術大師。他出身於農家，做過木匠，其詩、書、畫、印兼及其人品，堪稱五絕。每每見到他的作品，總有一種想流淚的感覺。一個普通中國老百姓，把畢生的精力、情感都投入到藝術創造中，奉獻給他的祖國、人民以巨大的精神財富，無愧於“人民藝術家”的稱號。
白石老人確實是善學之人，近日我常想“本真”二字深意，當我再次翻看白石老人作品集後，對此有了更深一層的體會，何謂“本真”，那就是把作品的每一個點畫線條，都最真實的展示出來，不避醜、不假美，而象唐伯虎、張大千那樣的作品表現，實在是不能提倡的。
齊白石是在各方面造詣都很高的現代繪畫大師，他跨越了兩個世紀，活到將近百歲。繼清末民初海派畫家之後，他把傳統中國畫推到了一個新的高峰。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔翠。他的風格對現代乃至當代中國畫創作產生了極為巨大的影響。
弟子傳人
齊白石的弟子很多，其中著名的有李苦禪、李可染、王雪濤、王漱石、王鑄九、許麟廬、陳大羽、李立、婁師白、張德文等，其三子齊子如、戲劇大師梅蘭芳、評劇名家新鳳霞也是齊白石的弟子。
榮譽
周總理與齊白石齊白石曾任國立北平藝術專科學校名譽教授、北平美術作家協會名譽會長、中央美術學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席；
1946年齊白石赴南京、上海舉辦個展，並應徐悲鴻聘，任北平藝專名譽教授。
1949年當選中國文聯委員、中華全國美術工作者協會委員。
1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會，連續當選為全國文聯委員；
1952年聘為中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席、中央文史館研究館員、北京中國畫研究會主席、北京中國畫院名譽院長。曾當選第一屆全國人大代表。
1953年1月中央文化部授予其榮譽獎狀及“人民藝術家”稱號；
1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與毛澤東主席交誼甚深並受到過接見；
1955年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀；
1956年4月世界和平理事會授予其1955年度國際和平獎金，9月舉行授獎儀式；1957年，擔任北京中國畫院名譽院長。
1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人之一，同年於中國美術館舉辦《世界文化名人──齊白石誕生100周年紀念展覽會》。
1983年底至1984年1月於中國美術館舉辦《紀念齊白石誕辰120周年作品展覽》。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》、《齊白石山水畫選》等問世。一代國畫大師齊白石，不但藝術成就為世人所嘆服，而且人格也別具魅力，其傲，其痴，其謙，堪稱三絕。
主要作品
| 花鳥畫 | 白菜蘿蔔 | 小雞 | 牡丹圖 | 葡萄 | 杏花圖 | 芙蓉鴨子 |
| 絲瓜烏鴉圖 | 燭火光明 | 松鶴圖 | 折枝花卉卷 | 水牛圖 | 荷花圖 | |
| 和平鴿 | 彩荷圖 | 紅梅雙喜 | 慶祝國慶 | 九秋 | 墨蝦 | |
| 魚蝦圖 | 墨蟹圖 | 魚蝦蟹 | 水族 | 墨蝦圖 | 歲朝圖 | |
| 人物畫 | 人物屏之醉翁圖 | 人物屏之望福圖 | 人物屏之洗耳圖 | 人物屏之漁翁圖 | 仕女條屏 | 賜桃圖 |
| 壽星公 | 鐵拐李 | 嬰戲圖之一 拍球 | 嬰戲圖之二 玩銅錢 | 挑耳圖 | 沁園夫子五十歲小像圖 | |
| 山水畫 | 山水圖 | 遠山松林圖 | 萬竹山居圖 | 紅杏煙雨 | 石門二十四景圖 | |
| 山水六屏圖 | 龍山七子 | 借山吟館 | 山間人家童戲圖 | 訪舊圖 | 雲海林屋圖 | |
| 書法 | 行書謝啟 | 行書總路線語錄 | 行書“甑屋” | 門條 | 仿石濤山水冊頁題記 | |
| 篆刻 | 塗鴉 | 百不足富 | 少翁翰墨 | 文字三餘 | 懷瑜廬 | 海客 |
後世紀念
齊白石故居
齊白石故居齊白石舊居位於北京市西城區劈才胡同內跨車胡同13號，東鄰南鑼鼓巷。據傳此宅為清代中晚期內務府一總管大臣的宅子，後分割出售。新中國成立後由文化部購買，作為齊白石的住所。“文革”期間，紀念館被撤消，改為北京畫院。現為北京畫院《中國畫》編輯部和北京美術家協會所在地。該宅院建於清代中晚期，13號院僅為原宅院的一部分，是較完整的單體四合院。坐北朝南，大門一間（不是原來的大門），倒座房兩間。院內南、北、東、西各有三間房屋，均為硬山頂合瓦過壟脊屋面，前出廊子。廊步明間有雀替，盡間上有倒掛楣子，下有坐凳欄桿。房子之間由轉角廊相連。北房帶東西耳房各三間，南房西接順山倒座房三間。各房墀頭處均有精美的磚雕圖案，各廊間的走馬板處有書法篆刻磚雕，北房明間木隔扇上有木刻楹聯。西耳房南側西牆上裝飾一磚刻“紫氣東來”四字。此院的磚、木雕飾具有較大價值，1986年1月21日，北京市東城區將齊白石舊居公布為文物保護單位。
齊白石墓
齊白石墓如今齊白石墓的位置在魏公村小區東區的西北角。北面是魏公村路。西面是小區的內部通道。南面和東面都是5層的居民住宅樓。
作品侵權訴訟
2010年10月。中國著名藝術家齊白石先生的女兒齊平初女士以侵犯著作財產權糾紛將北京市新華書店連鎖有限責任公司小莊書店、湖南美術出版社有限責任公司、深圳華新彩印製版有限公司訴至北京朝陽法院，要求上述三公司賠償經濟損失557200元。
齊女士在起訴書中稱，本人是齊白石先生的合法繼承人，2010年年初，在未經同意的情況下，上述三公司自1996年開始以贏利為目的大量出版發行《齊白石全集》第一卷《雕刻繪畫》。齊女士認為，三公司的侵權行為持續時間長、侵害範圍廣且侵權作品發行數量大，獲取了巨額非法利益，應對其造成的經濟損失和支出的合理費用進行賠償。故訴至法院。
中國著名書法家(古代及近代)
| 秦·漢 | 李斯|趙高| 胡毋 | 敬程邈 | 史游 | 曹喜 | 杜度 | 崔瑗 | 崔實 | 張芝 張超 | 羅暉 | 趙襲 |張昶 |韋誕| 姜詡 |梁宣| 田彥 | 韋少季 | 蔡邕 陳遵 | 王次仲 | 師宜官 |梁鵠 |
| 三國 兩晉 南北朝 | 皇象 | 邯鄲淳 | 劉德升 | 鍾繇 | 鍾會 | 索靖 | 衛覬 | 衛瓘 |衛恆| 杜畿 杜恕 | 杜預 | 陳暢 | 司馬攸 | 羊忱 | 李式 | 李定 | 王廙 |衛夫人| 李廞 羊固 | 王導 | 王恬 | 王洽 | 王珉 |王羲之|王獻之|王玄之| 王徽之 王淳之 |王允之|王濛| 王修 | 王綏 | 王珣 | 郗愔 | 郗超 | 庾亮 | 庾翼 謝安 | 許靜民 | 張翼 | 謝敷 | 康昕 | 張弘 | 羊欣 |范曄| 王僧虔 | 王慈 蕭子云 |蕭衍| 陶弘景| 王長孺 |趙文淵| 鄭道昭 | 崔浩 |
| 隋·唐 五代十國 | 智永 | 虞世南 | 歐陽詢 |褚遂良|薛稷| 李世民 | 歐陽通 | 孫過庭 張旭 | 陸柬之 | 李邕 | 李隆基 | 李陽冰 | 賀知章 |李白|顏真卿 柳公權| 徐浩 | 裴休 |懷素| 高閒 | 楊凝式 | 李煜 | 徐鉉 |
| 宋·元 | 歐陽修|范仲淹| 李建中 |蔡襄|蘇軾|黃庭堅|蔡京|米芾| 薛紹彭 趙佶 | 趙構 | 岳飛 | 秦檜 | 陸游|范成大| 張孝祥 | 朱熹 | 張即之 | 姜夔 吳琚 |趙孟堅|方回|文天祥| 趙孟頫 | 鮮于樞 |
| 明·清 | 董其昌|文徵明| 李東陽 | 王鐸 | 詹景風 | 鄧石如 |吳讓之 |
| 民國 | 董作賓|吳昌碩|齊白石 |
