簡介
《秋林高士圖》，絹本，水墨淺設色，縱135.3厘米，橫59厘米。構圖略似三段式，但布置邃密，林木豐茂，顯然不同於瓚的簡略，仍是北宋全景山水格局。圖繪河的兩岸，前岸是碎石堆疊的坡岸，雜樹叢生，或枝葉茂密，或殘枝枯槎。林中一高士蓮冠緋衣，側坐於坡石之上，一杖置於旁。高士抬頭仰望，凝神靜思。人在整個畫面中居於一隅，十分謙遜，顯示出當時人們對於大自然的崇拜和敬畏。河面不寬，岸邊葦草隨風低拂，一派平和寧靜的情景。後岸是一片坡地，向上則白茫茫雲霧蒸騰，中間有樹叢隱現，兩座山峰自雲霧中脫穎而出，巍峨雄偉，直指蒼穹。山石及坡岸多礬頭狀，以濕筆披麻皴繪就，筆致稍緊，且時相絞合，變為解索皴。墨色依結構由淡而深，反覆加染，使石體質感硬朗。樹葉多以點葉法，變化多端，但墨色則稍嫌板滯，有點程式化。而蒸騰的雲霧，卻是此圖的特色。元四家的作品中，很少刻意勾染雲霧，仿佛總是晴空萬里，一覽無遺。而在盛懋此圖中，這雲霧卻極具意義：構圖上可以分清前後層次，而且能將無須表達之物藏匿其中，使主題更突出。
盛懋的畫，洋溢著大自然的絢美，也就無怪那么客群人的追捧。但其刻意求工，與元四家“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”的文人畫形成鮮明對照，士人貶之為“畫工畫”。然而，千萬不要輕視“畫工畫”，不能漠視其作品對繪畫基本要素的重視。一部中華繪畫史，幾乎就是在“寫實”還是“寫意”的爭執中發展。兼容並蓄，揚長補短，這是歷史的選擇。
